Ruth Howard (artist)

Ruth Howard är en kanadensisk konstnär som skapar storskaliga konst- och teaterprojekt med urbana samhällen och har kallats "en nyckelfigur i Canadian Community Play-rörelsen". Hon är för närvarande konstnärlig ledare för Jumblies Theatre , ett företag som hon grundade 2001.

tidigt liv och utbildning

Ruth Howard föddes i Durham England den 29 april 1957, till mamma Antonie Howard (född Eber) och pappa Ian P. Howard , en känd forskare inom visuell perception. Hon har yngre tvillingbröder, Neil och Martin. 1966 flyttade familjen till Manhattan i ett år och sedan till Toronto, Kanada, som har varit Ruths hemort sedan dess, även om hon också har bott och arbetat på många andra platser. Hon bor för närvarande på Wards Island med sin partner sedan många år, Stephen Cooper. De har tre barn: Shifra, Helah och Eli.

Ruth studerade vid Eastbourne College of Art and Design, vid University of Toronto där hon fick en BA Honours in English Literature and Drama, och vid National Theatre School of Canada (Design Program).

Tidigt arbete

Ruth arbetade i många år som teaterdesigner , på professionella teatrar över hela Kanada, såväl som med olika former av populär och deltagande konst och teater.

1991 blev Ruth inbjuden av Dale Hamilton att vara designer för Spirit of Shivaree i Rockwood, Ontario , ett projekt inspirerat av det brittiska arbetet från Colway Theatre Trust med regissören Jon Oram. Den här introduktionen till gemenskapsspelformen , som kombinerar högkaliber konstframställning i episk skala med en praktik av helhjärtad social delaktighet och en häpnadsväckande förmåga till social förändring, har inspirerat kursen och karaktären av hennes arbete sedan dess.

Ruth fortsatte med att designa community-pjäser i Kanada och Storbritannien - i Blyth, Ontario ; Fort Qu'Appelle, Saskatchewan ; Enderby, British Columbia ; Torquay, England och Manchester, England – och att skapa tvärvetenskapliga projekt som anpassade formen för att spegla hennes utvecklande konstnärliga intressen och urbana verkligheter. Hon producerade och skapar sina egna teaterevenemang: till en början i skolsamhällen och växer i storlek och komplexitet. År 2000 producerade hon ett flerspråkigt performanceverk i South Riverdales Twisted Metal and Mermaids Tears , vars framgång fick henne att grunda Jumblies Theatre 2001.

Jumblies teater

Ruth grundade Jumblies Theatre 2001 för att stödja vad som hade utvecklats som ett tillvägagångssätt för att etablera fleråriga residens i stadsområden som ledde till storskaliga, deltagande, performanceverk och bestående lokala arv. Dessa stycken anpassades från och behöll många av de vägledande principerna för Community Play- modellen.

Jumblies har sedan dess genomfört residens i en rad samhällen, vilket lett till mycket hyllade produktioner, inklusive "Once A Shoreline" i Davenport West (2004); "Bridge of One Hair" i Central Etobicoke (2007); "Oy Di Velt Vet Vern Yinger (Åh, världen kommer att växa yngre)" på Camp Naivelt (2008) och Mayworks Festival (2009); "Like An Old Tale", en Scarborough som berättar om Shakespeares The Winter's Tale (2011).

Ruth har också varit mentor och stöttat många konstnärer, projekt och organisationer. Jumblies residens resulterade i en serie oberoende "Offshoot"-organisationer: Arts4All i Davenport West, MABELLEarts i Etobicoke, Community Arts Guild i Scarborough och en "antagen" Offshoot: Making Room i Parkdale. Andra blomstrande konstorganisationer utanför Toronto som mentorats av Ruth inkluderar Aanmitaagzi , Thinking Rock och OV-CAOS . 2016 initierade Ruth Jumblies Studio, en del av företaget som ägnas åt lärande och mentorskap inom samhällsengagerad konst, inklusive workshops, kurser, praktikplatser, mentorskap, resurser och speciella projekt och partnerskap.

2014 flyttade Jumblies till en plats i centrala Toronto (The Ground Floor). Härifrån genomförde Ruth och Jumblies en flerårig utforskning av Torontos skiktade, inhemska och koloniala historia, vilket ledde till 2017 års "Touching Ground Festival" med nya verk, två nationella turnéer ("Train of Thought" och "Four Lands"), och "Talking Treaties", ett projekt som leds av Associate Artistic Director, Ange Loft, inklusive ett spektakulärt framträdande på Torontos historiska Fort York (2017 och 2018) och en interaktiv installation vid Torontos första konstbiennal (2019). Ruth och Jumblies har också producerat två kanadensiska turer: Train of Thought (2015) och Four Lands (2016 till 18).

Ruth har skapat och producerat många andra projekt med och utanför Jumblies Theatre , inklusive:

ett ettårigt residens på Lawrence Heights , som slutade med en utomhusproduktion som heter "I'm Tapingi Too!" (2001);
"the Toronto Seder", en anpassad sekulär påsk-seder som berättar en brådskande historia om Torontos ursprungsbefolkning (2014);
"Being Margolia", ett körverk beställt och framfört av Toronto Children's Chorus, komponerat av Martin van de Ven, libretto av Ruth Howard, baserat på Camp Naivelt Jewish commune re-enactment project (2010);
Andra nybeställda musikaliska verk, inklusive "Under The Concrete" (komponerad av Martin van de Ven och Rosary Spence), "Voices Dangle Like Bells" och "Quarry" (komponerad av Jason Doell respektive Juliet Palmer, i samarbete med Continuum), "Round the Table" (med 7 kompositörer - rundor för att åtfölja en måltid), "Endings" (komponerad av Lieke van de Voort) och "Odaabaanag" (komponerad av Melody och Beverley McKiver, i samarbete med Soundstreams);
"Grounds For Goodness", en tvärvetenskaplig utforskning av "social goodness" (2019).

Publikationer

Lätt att säga: Reflektioner över konstens och konstnärens roller i kanadensiska anpassningar av Colway Community Play-formen finansierad av Canada Council for the Arts, skriven tillsammans med Rachael Van Fossen, januari 2005
Producerade en kort video om Once A Shoreline -processen som en del av Documenting Engagement Vancouver, januari 2004
Daghemmets kulturella motsvarighet? , finansierat av In Print Dialogue, Community Arts Ontario, 2004
The Aesthetics of Inclusive Everyone Alt Theatre, hösten 2002.
Holding On and Letting Go: Designing the Community Play Canadian Theatre Review, våren 1997
"Is Anyone Political Any More?", Canadian Theatre Review, redigerad av Kim Renders, Julie Salverson och Jenn Stephenson, hösten 2011.
"Ut ur tunneln kom te", kapitel i VIVA! Community Arts and Popular Education in the Americas, SUNY Press and Between the Lines, redigerad av Deb Barndt, 2011
"Placemats for September 11th", Critical Perspectives on Canadian Theatre in English, Vol.17: Political Popular Theatre, Ruth Howard, Ed. Julie Salverson, chefredaktör Ric Knowles, Playwrights Canada Press, 2010.

Professionella tillhörigheter

Associated Designers of Canada (styrelseledamot, 1990 till 1993)
Common Weal (grundande styrelseledamot, 1992 till 1994)
Jumblies Theatre (grundare och konstnärlig ledare, 2001 till idag)
Community Arts Ontario (styrelseledamot, 2003 till 2005)
Shadowland Theatre (styrelseledamot, 2005 till idag)
Rådgivande rådsmedlem för York Universitys Community Art Program (2005 till idag)
Konsult för AGO Arts Access/ Collection X Project (2005 till idag)
Toronto Arts Council (styrelseledamot och ordförande i Community Arts Committee, 2009 till 2014)
FixtPoint (styrelseledamot, 2012 till 2019)
Aanmitaagzi (styrelseledamot, 2019 till idag)

Utmärkelser

2000 Our Millennium Award för South Riverdale Lives and Legends
2000 South Riverdale CHC, Årets medborgare (Ruth Howard)
2002 Community Arts Ontario, bästa praxis för "More or the Magic Fish"
2004 Toronto Urban Institute, Urban Leadership Award nominering
2005 Toronto Community Foundation, Vital People Award
2005 Fresh Ground Commission, Harbourfront Centre, Toronto (Jumblies Theatre)
2007 Great Grants Award, Ontario Trillium Foundation (Jumblies Theatre)
2007 nominerad till Dora Mavor Moore Award för enastående kostymdesign för Bridge of One Hair
2008 Toronto Community Foundation, Vital Ideas Grant (Jumblies Theatre)
2012 Ontario Trillium Foundation Provincial Great Grants Award (Jumblies Theatre)
2012 Canadian Urban Institute City Soul, Urban Leadership Award
2012 TAPA George Luscombe Award för mentorskap i teater
2015 nominerad till TAF Martha Bindhardt och Rita Davies Cultural Leadership Award
Toronto Arts Foundation Award 2018 för att fira kulturlivet