Romul Nuțiu

' Romul Nuțiu' (28 juli 1932 – 5 april 2012) var en av de mest konstanta konstnärerna som ägnade sig åt abstraktion från den rumänska konstscenen. Även om han inte hade lämnat landet för att arbeta utomlands under hela sitt liv, har hans internationella karriär ökat enormt sedan 2008, då han inledde ett fruktbart samarbete med Dr. Joana Grevers , konsthandlare och historiker baserad i München , Tyskland .

Liv

Son till en jägmästare och en hemmafru från Bilbor , Harghita , Nuțiu gick i grundskolan från byn Cașva , Mureș län 1938. År 1940, efter den andra Wien-utmärkelsen och överföringen av norra Transsylvanien till Ungern , tog han sin tillflykt till Blaj . Efter att ha bosatt sig i Reghin 1941 tog han examen från Pedagogical High School 'Petru Maior' i slutet av 1940-talet.

Från 1951 till 1957 studerade han vid Fine Arts Institute 'Ion Andreescu' i Cluj , med professorerna Petru Feier och Teodor Harsia. Leon Vreme, Paul Sima, Mircea Balau, Vasile Pop Szilagy, Alexandru Cristea, Edwin Solomon och Sofia Kryzanowska var bland hans kollegor.

1957 bosatte han sig i Timișoara , där han deltog för första gången på den årliga konstsalongen, där han ställde ut permanent sedan dess. Med anledning av salongens öppning träffade han Catul Bogdan, Alexandru Ciucurencu, Petru Comarnescu och Romul Ladea. 1958 fortsatte han en dokumentations- och specialiseringsstadium vid Fine Arts Institute 'Nicolae Grigorescu' i Bukarest , med professor Alexandru Ciucurencu .

1960 började han undervisa på Konstgymnasiet i Timișoara , arbetade vid sidan av professorn Julius Podlipny och hade ett gott pedagogiskt samarbete med honom.

1961 blev han också lektor vid universitetet i Timișoara , grafiska avdelningen, fram till 1979. Samma år blev han medlem av den rumänska konstnärsföreningen .

1962 gifte han sig med Felicia Bircea, även hon lärare, och de fick en dotter, Simona [www.simonanutiugradoux.net/], född 1966, som också blev en aktiv konstnär senare.

Från och med 1968 var han författare till några viktiga väggmålningar och dekorativa verk längs landet – järnvägsstationshallen i Baile Herculane , med en keramisk mosaik, med titeln "Tradition, ett monumentalt konstprojekt – "Vetenskap, litteratur och konst", transponerad i färgad cementteknik, tillsammans med Gabriel Kazynczy (1973), en ensemble av två monumentala verk på Orizont Hotel i Predeal , med temat 'horisont' och 'trädet' (1977) eller 1986 års monumentala konstverk 'Mapamond', i al secco-tekniken, designad för Timișoara International Airport och skapad tillsammans med konstnären Lidia Ciolac.

1992 utnämndes han till professor vid konstfakulteten vid West University i Timișoara, vid målningsavdelningen, fram till 1998, då han gick i pension. Han återvände som professor vid Tibiscus University, Designfakulteten, och från 2002 var han docent vid Västuniversitetet igen.

2008 inledde han ett fruktbart samarbete med konsthandlaren och historikern Dr Joana Grevers , ägare av 418 Contemporary Art Gallery i Bukarest och han visades ständigt i soloutställningar och projekt fram till sin död 2012.

Konstnärlig biografi

Hans karriär utvecklades från början av sextiotalet, när han var en ung konstnär, ivrig att uppleva nya sätt att förhålla sig till måleri och fortsatte flytande fram till sin död 2012. Även om det finns variationer av stil och bedömning, hade hans målning alltid varit levande, färgstarka och sega.

"Romul Nuțius konstnärliga biografi står under tecknet på ett lyckligt undantag", sa konsthistorikern Ruxandra Demetrescu. "Under det 7:e decenniet av förra seklet var han en av de första rumänska konstnärerna som bekände sig till abstrakt expressionism och/eller European Informal. Han förblev abstraktionen i allmänhet trogen och sedan omvandlade han måleri till objekt. Den innovativa karaktären överensstämmer i hans fall naturligt med en avantgardists (även i ordets bokstavliga mening).' "På 70-talet, i Timișoara , erkänner och försöker några få konstnärer att förändra den moraliska risken med politiska strategier. För Nuțiu är den personliga input abstrakt. Relationen historia/nutid, ateljépoetiken, det konstnärliga mediets nya synsätt, bild som material är syntagmer för vad måleri och föremålsmåleri representerar. För att förstå begreppet med avseende på 70-talsslang måste man erkänna måleriets avgörande personliga inställning.'

Abstrakt expressionism under järnridån

Relationen till abstrakt expressionism och Art Informel beskrivs bäst av konstnären: '1957, när jag tog examen, var min övertygelse strikt kopplad till idén att uppfattningen av saker är ganska viktig för skapelseakten, men eftersom jag är begränsad har man att vädja till det undermedvetna genom experiment, utmaning och transcendens. Min informella föddes ur hårt arbete och hängivenhet. I det ögonblicket visste jag få saker om samtidskonst, och det jag lärde mig i skolan var bara en del akademisk kunskap som bara var delvis användbar. Senare, när jag började resa, kom jag i kontakt med den europeiska informella. På de stora museerna fick jag reda på att mitt sätt på något sätt var synkroniserat, med en polaritet mot det jag såg. Abstrakt expressionism och det europeiska informella fick mig att förstå att jag måste behålla min egen autenticitet och känslighet.'

Måleri – Objekt – Skulptur – Miljö

Perioder och stilar i Nutius verk. Att följa Nutius verk genom decennierna bidrog till att definiera de olika stadierna i hans konstnärliga utveckling. De första stegen mot abstraktion var de modulära kompositionerna från tidigt 60-tal, som alla var målningar på duk. Samtidigt skapade han också objekt som kallas assemblage, genom att använda olika dukar fast på varandra vilket skapade en tredimensionell effekt. Nutiu var alltid frestad att expandera sina verk bortom duken, genom att lämna tvådimensionaliteten. Han hänvisade till verken från denna period som Utopier.

Efter att ha komponerat dessa föremål återvände han till att måla och började ett tema kallat Dynamic Universe; dessa målningar gjordes på 1970-talet. Under denna period bestämde Nutiu sig för att bygga flera kärl med dimensioner på cirka 160x160 cm med ett djup på 10 cm, som han fyllde med vatten och industrifärger som vanligtvis användes för att måla bilar. Dessa färger kunde inte absorberas av vattnet och flöt av sin egen tröghet och skapade oförutsedda former. Konstnären påverkade dessa former genom att ingripa med en bar tills han gillade resultatet. Därefter arrangerade han en duk på vattenytan. Duken absorberade färgkompositionen som låg ett ögonblick tidigare i vattnet. I allmänhet täcktes duken helt av dessa "riskfyllda effekter" producerade i tryck. I vissa fall ingrep Nutiu med några penseldrag eller så raderade han några områden. Det mycket innovativa objektet i rymden "Sapte forme pictate" (betyder sju målade former) från 1969 uppnåddes också med denna tekniköverföring i vatten, medan vissa områden har målats över. På 1980-talet inspirerades Nutiu av vegetabiliska strukturer, särskilt rötter och han kallade därefter denna fas av sin konstnärliga produktion som Sektioner genom bördig jord. Denna titel avslöjar tydligt att hans abstrakta verk var inspirerade av naturen. Utöver denna titel var han också en passionerad flugfiskare och han erkände att rötterna till de växter och träd som han observerade på andra sidan stranden inspirerade honom. På 1990-talet gav Nutiu titeln på sitt verk Beyond Appearances. Målningarna blev mer grafiska och symboliska vilket framgår av konstverket Blue Universe från 1999. Målningarna var förstås abstrakta och på 1990-talet extremt färgstarka, ibland färgfläckar omgivna av en linje som en cloisonné. I slutet av 1990-talet lockades han av vatten – rinnande i floder eller fall i kaskader och fram till början av 2000-talet var han extremt engagerad i detta ämne. Under de sista åren av sitt liv återvände Nutiu till sina tidigare teman, varav ett var Sektioner genom bördig jord. För Romul Nutiu är inspirationskällan särskilt växten, dess stjälk och rot, eftersom den äter från jorden och återför fertilitet till den och i denna permanenta kamp för överlevnad är den besläktad med människan. Han återutforskade att måla elementet vatten som han hade gjort i början av 2000-talet. 2011 uppnådde Nutiu sin största målning som heter Dionysiacal Space som var nästan 3 meter lång och 2 meter bred. Detta monumentala verk är, även om det är strukturerat, också regisserat av spontan intuition och avslöjar konstnärens semantiska komplexitet. Under hela hans liv har Nutius konst alltid utvecklats och utmanat sig själv att prova nya vägar och utveckla nya tekniker. Även om Nutiu använde olika dimensioner av dukar, kunde i hans ögon vilken yta som helst bli ett territorium och kunde involvera alla slags nyanser, planer, volymer av färg och olika tonaliteter. Det betyder att han inte behövde en viss typ av duk eller en storlek då han använde sina färger och geometriska former på ett sätt som passade på varje yta. Nutiu hade alltid uttryckt intresse för föremål och det objektiva rummet eftersom det kunde erbjuda honom ett nytt fält för att avslöja hans ande. När han gjorde föremål i rymden använde han samma inställning till färg, men komplicerade konformationen så att föremålen skulle få individualitet. Ibland kunde föremålet uppfattas från alla håll och hade därför en högre autonomi. Nutiu förblev framför allt en målare i allt han gjorde oavsett om han använde träpaneler eller pappersark; färg var alltid en viktig dynamik som höll ihop alla hans verk. Han tyckte om att leka med färg och överförde alla sina känslor och spänningar till den; detta kan ses när man observerar duken direkt. Han målade alltid abstrakt, gestalt som resulterade i experimentell konst. Nutiu tänkte också på den objektiva verkligheten i bilden han målade, att det borde finnas en känslighet för att förstå den. Hans konst skulle kunna beskrivas som en syntes mellan lyrik och rationalism. De flesta av hans verk har allegoriska betydelser.

Auktioner

5 maj 2014 – Målningen 'Vatten' (2011, 130 x 129 cm, olja på duk) såldes för 12 700 EUR på Neumeister Alte-Kunst Moderne, München, Tyskland. Neumeister Alte-Kunst Moderne auktion 2014

26 mars 2014 – Målningen 'Subterranean Vegetal Structure II' (1980, 202 x 162,5 cm, olja på duk) såldes för 12 500 GBP på Christie's London, Storbritannien. Christies auktion 2014

24 september 2013 – Målningen "Blue Dynamic Universe" (1970, 162 x 200 cm, olja på duk) såldes för 21 250 GBP på Christie's London, Storbritannien. Christies auktion 2013