Rocío Rodríguez

Rocío Rodríguez föddes på Kuba 1952 och kom till USA 1961. Hon är en abstrakt konstnär vars verk förlitar sig mycket på uttrycksfulla, gestala linjer och färger. Hennes familj bosatte sig först i Florida , sedan Kansas och slutligen i Georgia där hon studerade vid Lamar Dodd School of Art vid University of Georgia (BFA 1976, MFA, 1979). Artillery Magazine presenterade Rodríguez konstverk 2015. Hennes arbete beskrevs som "ett språk av skrapsår, krumlor och stora fläckar för att uttrycka hennes uppfattningar om miljön." Rodríguez kommenterade artikeln för att klargöra några uttalanden som gjordes om landskapen i hennes verk. Rodríguez var en av 2018 års Anonymous Was A Woman Award- mottagarna.

Inspirationer

Abstrakta , gestuella och målande, Rodríguez verk är subjektiva meditationer hämtade från minne och erfarenhet. Rodríguez nämner hennes mångkulturella bakgrund som en viktig inspirationskälla. Flera delar av hennes arbete är inspirerade av denna centrala övergripande fråga: "vad är en specifik sak för natur, om den kan representeras på olika sätt, även på motsatta sätt?". Denna fråga har lett till en undersökning av hennes egen kreativa process genom att dissekera bilden till dess mest väsentliga former. Piedestals , lådor med färger och fragment av färg staplas i hennes dukar och teckningar som ett sätt att erbjuda en bild som lyfter helhetens delar och därmed bygger upp via dekonstruktion . Rodriquez konstverk syftar till att skapa visuell spänning.

Konst

Rodríguez verk, varken här eller där, gjordes efter ett uppehållstillstånd i Marfa, Texas . Verket i denna utställning är det direkta resultatet av hennes svar på den öppna öknen. Färgerna, ljuset och hennes humör filtreras genom ojämna högar av livfulla rektangulära och fyrkantiga former som spills och svämmar över av färg. Rodríguez använder två element: färger och linjer. Den erbjuder två system för att beteckna utrymme och plats; den ena är koloristisk, tvetydig, den andra är linjär, hårdare kantad och provisoriskt tydligare. Bestående av staplade sektioner för att bilda block, var och en kan vara en minimålning i sin egen rätt, deras ytor animerade av en vild mängd märken. Hennes palett är lika övertygande som glöden av ros eller guld-orange sötar de gråa, svarta och vita. De ställs mot en rik mark av neutrala nyanser som subtilt värms upp och avger en låg genomträngande värme – arrangerade längs lågkonjunkturen i ett osynligt enpunktsperspektivdiagram.

I hennes utställning 2015 på Kathryn Markel Fine Arts, "Nother Here nor There", ställdes flera målningar och teckningar ut som inkluderade Wet Cluster. Detta verk visar överlagrade, komplexa penselarbeten som är repade, slingrade, smetade, smälter in i varandra, briljansen av orange-guld, tvingat tillbaka av små stramt konturerade rektanglar av grått och svart. Men ljusstyrkan sipprar igenom och runt dem, i en vacker orkestrering. Den representerar den påtagliga råa energin som gör hennes process minnesvärd. I denna målning fångar blomstrande pyramider av kraftigt repade ytor, som kan misstas för ett barns okontrollerade stringens, miljöangreppet på hennes känslighet och framkallar en visceral reaktion på hennes applicering av färg. Rodriguez till synes reflexiva märken i kombination med hennes flamboyanta användning av rött, gult, lila, grått och svart förmedlar en påtaglig brådska och fart. Här både bekräftar och förnekar hennes ojämna och brutna poäng ordning med stor effekt.