Roberto Jacoby

Roberto Jacoby
Född ( 1944-07-29 ) 29 juli 1944 (78 år)
Buenos Aires , Argentina
Nationalitet argentinska
Utbildning Colegio Nacional de Buenos Aires (CNBA) Universitetet i Buenos Aires
Yrke(n) konstnär, sociolog
Känd för Konceptuell konst, politiskt inflytande
Anmärkningsvärt arbete Happening para un jabalí difunto (Happening for a Dead Boar) Budskap i Di Tella (Mensaje en el Di Tella)
Rörelse Konceptualism

Roberto Jacoby (född 1944) är en argentinsk konstnär och sociolog. Känd för sin konceptuella konst och sociala aktivism i argentinsk politik, är det mesta av hans arbete samarbetsvilligt, såsom hans uppvisningar i Experiencias och deltagande i Tucumán Arde.

Biografi

Jacoby föddes av invandrare i Buenos Aires 1944. Han tog examen från Colegio Nacional de Buenos Aires (CNBA) och studerade sociologi vid universitetet i Buenos Aires . Han är medlem i den så kallade "generación del Di Tella" och anses vara en av de första konceptuella konstnärerna i världen. Han är särskilt känd för sitt deltagande i många kontroversiella och politiska utställningar, som "Experiencias 68" och "Tucumán Arde".

1966 arbetade han tillsammans med Eduardo Costa och Raúl Escari för att främja användningen av alternativa medier för konst som kommunikationsmedia. Hans arbete speglar detta, inklusive ett stort utbud av medier som installationer, performance, teckningar, tittardeltagande, serier, fotografier, videor och mer, med väldigt få av hans verk som har några visuella likheter med varandra.

Senare lämnade han till stor del den argentinska konstscenen för att engagera sig i mer direkt politiska ämnen som sociala konflikter och politisk epistemologi. Han skulle senare skriva en bok, även om den för närvarande förblir opublicerad - Storming Heaven ( El asalto al cielo ) - innehållande information om den forskning han gjorde om dessa. För att motverka den ökande rädslan för den politiska krisen i Argentina började han återigen göra några konstnärliga bidrag, som att skriva för det argentinska bandet Virus som startade en ny argentinsk rockvåg på 1980-talet.

Händer för en död vildsvin

Tillsammans med Costa och Escari samarbetade de tre artisterna för att göra Happening para un jabalí difunto ( Happening for a Dead Boar ) 1966. Inspirerad av Oscar Masottas deklaration att "mediet är budskapet" var deras syfte att använda massmedia som deras primära konstmedium för att ifrågasätta dess makt i samhället.

I ett stycke som senare skulle ses som avgörande i Jacobys konceptualistiska verk publicerade han sin essä Against the Happening som ifrågasatte tillförlitligheten i mediaberättelsen. Trion spred ryktet om en "Happening" som distribuerades genom traditionella medier, bara för att avslöja månader senare att det faktiskt inte fanns någon sådan händelse. Deras konst verkade göra inte bara konstens objektmedium, utan varje konsthändelse överflödig, en ny "genre" av konst som de kallade Arte de los Medios de Comunicación de Masas (massmedias konst). Denna "utställning" var avsedd att uppmärksamma allmänhetens misslyckanden - speciellt fotografiska medier - och farorna med att anta dess ärlighet eller riktighet.

Upplevelser från '68

1967 bestämde sig en man vid namn Romero Brest för att försöka förändra de hinder eller rikedom som krävs för att njuta av konst i Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) ; han bestämde sig för att försöka göra detta med Experiencias . Dessa verk, liksom många nya konceptualistiska verk vid den tiden, var tänkta att vara verk där betraktaren kunde se sammansmältningen av liv och konst. Brest ville att åskådarna direkt skulle interagera med konstnärens upplevelser snarare än att se dessa upplevelser genom linsen av deras konst. Roberto Jacoby var en konstnär som valdes att delta i denna utställning. Projektet passade väl in i hans värderingar – särskilt att använda och tillåta konst att nå en bred publik – att visa Message in the Di Tella ( Mensaje en el Di Tella) i '68-utställningen. Verket kritiserade konstvärldens standarder och kultur och förutspådde att konsten och livet inte skulle förbli segregerade inom en snar framtid: "Framtiden är inte kopplad till skapandet av verk utan till designen av nya livsformer". När utställningen censurerades förstörde han tillsammans med sina konstnärskollegor deras verk på gatorna före Di Tella för att protestera mot polisens ingripande i vad som skulle ses som brytpunkten mellan konstnärerna och konstinstitutionen Di Tella.

Tucumán Arde

Tucumán Arde (Tucumán brinner) var en konstutställning som ägde rum 1968, menad att protestera mot den argentinska regeringen och skapa politiska samtal om de händelser och tragedier som inträffade vid den tiden. Utställningen bestod av en grupp konstnärer som spred kunskap och insikt om de olyckor och sociala orättvisor som hotade den argentinska allmänheten på den tiden. ägde rum i Rosario och sedan i Buenos Aires. På grund av utställningens kontroversiella karaktär, kort efter att den började, togs många av verken bort eller förstördes för att skydda identiteten på de som deltog. Mycket av denna radering skedde innan konstutställningen spelades in; som ett resultat, även om det är allmänt erkänt att Jacoby deltog i Tucumán Arde, är mycket lite känt om exakt vad hans konstnärliga bidrag till utställningen var.

Avvikelse från Art

Nära slutet av 1968 lämnade Jacoby konstscenen. Han trodde att konsten hade utforskat alla möjliga vägar för att få ett meningsfullt genomslag i politiken. Han sa att artisterna i Argentina hade burit konst till det yttersta, både som ett sätt att skapa kulturell förändring, och i termer av vad som kunde tänkas. Jacoby kände att hans arbete för Happening och med Masotta själv "hade nått en sorts maximal grad av abstraktion", så det fanns inget kvar att säga.

Men trots sitt tillbakadragande från konstscenen var Jacoby långt ifrån klar med den politiska sfären. Omkring 1969 började han arbeta med Centro de Investigación en Ciencias Sociales (Center for Research in the Social Sciences) eller CISCO i ett försök att överbrygga klyftorna mellan kunskap och handling.

Glädjens strategi

När diktaturen närmade sig slutet började Jacoby återigen engagera sig i konstnärliga vägar. Detta var en del av hans så kallade "Strategy of Joy". Med hans egna ord:

"... glädjens strategi var direkt knuten till ett överflöd av rädsla. Vid den tiden förstod jag först hur underbart det var att det fanns människor som dansade och gjorde så glad musik... Jag insåg att det smittar... Glädje håller dig igång när du befinner dig i situationer genomsyrade av skräck, som vi hade varit i, eller hur?”

Jacoby hoppades att genom att främja glädje, skulle människor börja övervinna den genomträngande rädslan inom befolkningen. Hans strategi handlade om att fira att vara vid liv och att inte lyda disciplinära normer. För detta ändamål samarbetade han med sångaren Federico Moura för att skriva låtar och hjälpte till att designa shower - inklusive små, omstörtande detaljer, som att stå och dansa under konserten, vilket var utanför normen på den tiden - för Mouras argentinska rockband känt som Virus . Musiken och showerna var dock inte utan politisk påverkan och innehöll ofta kritik av regimen.

Arbetar

Ett förarbete till en skulptur som aldrig producerades. Detta stycke innehåller en skiss, en text och en skalenlig modell, men poängen med verket var att det aldrig blev färdigt. Istället måste betraktaren bli en aktiv deltagare och använda sin fantasi för att "avsluta" verket.

Under samlingen i Central Park fäste Jacoby fotografier av Mao Zedong och av Juan Perón (som den argentinska vänstern trodde skulle leda en socialistisk revolution när han återvände från exilen) på hans bröst. Baserat på en skolrallysång, förenar Jacobys titel de två historiska gestalterna genom rim, som till synes hånar "säkerheten" för Peróns anslutning till vänsterideologier.

I tre delar bestod detta arbete av en manifestaffisch, en teletyp som tog emot nyheter i realtid från Frankrike i maj 1968 och ett fotografi av en antikrigsdemonstrant. Verket var tänkt att betona Jacobys övertygelse om att handlingen och idéerna, inte mediet, av politisk konst var viktiga.

En upplysningskampanj som gjordes i samarbete med Mariana "Kiwi" Sainz, "Jag har AIDS" var något av ett föreställningsverk som bestod av kändisar som sångaren Andres Calamaro som bar tryckta skjortor med denna fras på. Kampanjen var utformad för att vara ett ställningstagande mot den diskriminering som hiv-positiva människor möter.

Utställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roberto_Jacoby&oldid=1003731060 "