Rhea Anastas

Rhea Anastas (född 11 mars 1969 i Gloucester, Massachusetts ) är en konsthistoriker , kritiker , curator och docent vid Department of Art, University of California, Irvine . Hon var också en av grundarna av Orchard , ett experimentellt konstnärsdrivet galleri i Lower East Side i New York.

Tidigare har Anastas undervisat vid Art and Curatorial Practices in the Public Sphere-programmet vid Roski School of Art and Design, University of Southern California , Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture vid Bard College , och var föreläsare vid Mason Gross School of the Arts vid Rutgers University.

Anastas tog sin BA och MA i konsthistoria från Columbia University 1990 respektive 1995, och sin doktorsexamen i konsthistoria från Graduate Center vid City University of New York 2004. Hennes avhandling hade titeln The Whole Artist: Dan Graham och Robert Smithson, Works and Writings, 1965–69 .

Arbete

Böcker

• Anastas, Rhea; Ledare, Leigh (2015). Dubbelbindning . ART Tryck.
• Anastas, Rhea (2012). Allan McCollum JRP-Ringier .
• Anastas, Rhea; Brenson, Michael (2006). Witness to Her Art: Art and Writings av Adrian Piper, Mona Hatoum, Cady Noland, Jenny Holzer, Kara Walker, Daniela Rossell och Eau de Cologne . Center for Curatorial Studies, Bard College.
• Anastas, Rhea; Brouwer, Marianne; Verlag, Richter (2001). Dan Graham: Works 1965-2000 .

Kuratorprojekt

• New Cuts, K8 Hardy , 10 januari-20 mars 2015, University Art Galleries, University of California, Irvine.
• Art in Embassies Exhibition, Curator, with Barbara Piwowarska, US Embassy Residence, Warszawa, Polen (för ambassadör Lee A. Feinstein ), oktober 2010 till 2011. Konstnärer som ställdes ut: Jo Baer , Melvin Edwards , Louise Lawler , Zoe Leonard , Jadwiga Maziarska, Lorraine O'Grady , Włodzimierz Pawlak, RH Quaytman , Allan Sekula , Jack Whitten , Petra Wunderlich.
• Orchard, 2005–2008, medgrundare, arrangör av olika utställningar och program.

Artiklar och essäer

• Språket är den sociala klädseln i Josephine Pryde, The Enjoyment of Photography. Zürich: JRP Ringier och Kunsthalle Bern, 2015.
• Modeller av den feministiska vardagen i Jennifer Bornstein. Berlin: Buchhandlung Walther König och Berliner Künstlerprogram der DAAD, 2015.
• The Artist Is a Currency Rhea Anastas, Gregg Bordowitz, Andrea Fraser, Jutta Koether, Glenn Ligon, i Reading/Feeling, red. Tanja Baudoin, Frédérique Bergholtz och Vivian Ziherl. Amsterdam: If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution, 2013. Reprint av 2006 års rundabordssamtal för Grey Room nr. 24 och Documenta 12.
• Individuellt och overkligt: ​​Agnes Martins skrifter 1973 i Agnes Martin, red. Lynne Cooke, Karen Kelly och Barbara Schröder. New Haven: Yale University Press och Dia Art Foundation, New York, 2011, s. 132–152.
• Minimal Difference: John Daniels Gallery och Dan Grahams första verk i Dan Graham: Beyond, red. Bennett Simpson och Chrissie Iles. Los Angeles: Museum of Contemporary Art; Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2009, s. 110–126.
• 'Inte i lovtal inte i lovprisning utan i själva verket': Ruth Vollmer och andra, 1966–70 i Nadja Rottner och Peter Weibel, red. Ruth Vollmer 1961–1978 Thinking the Line. Ostfildern: Hatje Cantz, 2006, s. 71–85.
• Återuppbyggnadsprocessen: Barry Le Va, 1968–1975 i Ingrid Schaffner, red. Barry Le Va: Ackumulerad syn. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, 2005, s. 36–53.