René Auberjonois (målare)

René Auberjonois
Portrait de l'Artiste / Porträtt av konstnären (1915–16) Olja på duk, 64 × 53 cm
Född	René Victor Auberjonois ( 1872-08-18 ) 18 augusti 1872 Lausanne , Schweiz
dog	11 oktober 1957 (1957-10-11) (85 år) Lausanne, Schweiz
Nationalitet	schweiziska
Utbildning	Kensington School of Art , École nationale supérieure des Beaux-Arts
Känd för	Målning, grafik , illustration , karikatyr
Rörelse	Postimpressionism
Make	Augusta Grenier

Den här artikeln handlar om den schweiziska konstnären. För hans barnbarn, skådespelaren, se René Auberjonois .

René Victor Auberjonois (18 augusti 1872 – 11 oktober 1957) var en schweizisk postimpressionistisk målare och en av de ledande schweiziska konstnärerna under 1900-talet.

Biografi

Född av rika föräldrar, levde Auberjonois en jeunesse dorée , studerade klassikerna, startade en bankutbildning och tjänstgjorde som kavallerilöjtnant i den schweiziska armén . Efter att ha sysslat med karikatyrer och musik under en första resa till England, bestämde han sig för att bli målare och skrev in sig på Kensington School of Art . 1896 flyttade han till Paris för att studera med Luc-Olivier Merson och vid École des Beaux-Arts . Hans spirande franska karriär noterades i Schweiz, och efter sekelskiftet gjorde han bekantskap med målarkollegan Ferdinand Hodler , dirigenten Ernest Ansermet och författaren Charles Ferdinand Ramuz . Auberjonois skulle senare skapa talrika bokillustrationer och scendesigner för Ramuz och för andra artister, inklusive för Igor Stravinskys L' histoire du soldat .

1908 flyttade han till Jouxtens-Mézery i Schweiz och gifte sig med Augusta Grenier, som han sedan skilde sig från 1919. De fick två söner – Maurice (f. 1909) och Fernand (1910–2004). Fernand skulle bli en känd journalist i USA och hans son René skådespelare. Stödet av en beskyddare, samlaren Hans Graber, hjälpte Auberjonois under 1910-talet, medan han på 1920-talet började skaffa sig ett visst offentligt anseende genom utställningar och framstående uppdrag. Ett andra äktenskap 1922 med Marguerite Hélène Buvelot gick sönder 1929, då Auberjonois insåg sin oförmåga att förena sitt arbete med ett familjeliv.

Efter sin mors död och försäljningen av hans familjehus 1929 lät Auberjonois bygga ett litet hus i Pully bredvid det i Ramuz, som han ockuperade 1933–34 tills bråken med Ramuz fick honom att flytta ut. 1935 accepterade han ett uppdrag att måla väggmålningar för klostret Dézaley trots ständiga tvivel om sina egna färdigheter – han riskerade inte att måla direkt på väggen, eftersom detta krävde särskild snabbhet och precision. Belle du Dézaley- väggmålningen mottogs mycket dåligt, vilket gjorde att Auberjonois blev en virtuell enstöring i sin studio i Lausanne under hela 1930-talet, endast avbruten av en kort kontakt med hans modell Simone Hauert.

Trots hälsoproblem och Auberjonois eget ihållande missnöje med sitt arbete, var 1940-talet hans mest produktiva år, och det offentliga erkännandet av hans œuvre ökade. Nedslagen av vännen Ramuz död 1947 och upptagen av sin ålder och dåliga hälsa drog han sig efteråt allt mer tillbaka från konstscenen. Ändå fick han se sitt arbete få internationellt erkännande vid den första Documenta i Kassel (1955), två år före sin död.

Arbete

Efter att ha börjat sin karriär i Frankrike som realist , började Auberjonois använda postimpressionistiska tekniker efter 1903. Hans ämne var mestadels det från hans hemland Vaud , såsom naturliga landskap, badande kvinnor eller rustika stilleben . I början av 1930-talet blev hans målningar allt enklare i en expressionistisk stil nära Modiglianis . Den personliga kris som orsakades av polemik kring hans väggmålningar återspeglas i användningen av färre och mörkare färger efter 1936. Efteråt förverkligade Auberjonois några av sina mest betydelsefulla verk som färgläggare inspirerad av Delacroix och sedan Rembrandt, inklusive Hommage à l' Olympia ( 1943), Baigneuses dans la forêt (1944, Museum zu Allerheiligen , Schaffhausen), Clown et petite écuyère (1946), Portrait de l'artiste (1948, Kunsthaus Aarau ), Fille dans la chambre rouge (1948, Museum zu Allerheiligen), Nature morte au crâne (1950) och L'arène jaune (1953–54).

Auberjonois målningar speglar en långsam mognad och nådde sin konstnärliga höjdpunkt omkring 1948 när han var 76 år gammal. Ofta besviken på sig själv förstörde han många av sina verk. Hans teckningar, både formella studier och karikatyrer, är i stort sett oberoende av hans bildarbete. Det verket är både modernt i den deformation det påtvingar naturen och konservativt i sitt val av ämnen.

Genomslag och arv

Trots att han nu framträdde som en ledande och emblematisk figur i schweizisk konst efter Ferdinand Hodler , hade Auberjonois inga tydliga efterträdare och få studenter på sin tid. Han utövade dock ett betydande inflytande genom sin konstkritik publicerad i den fransktalande schweiziska pressen. Hans konstnärliga mottagande i hans egen region, Romandie , var dåligt under hans livstid, och hans erkännande vann mest i den tysktalande delen av Schweiz och utomlands.

Betydande verk av René Auberjonois visas för allmänheten på Aargauer Kunsthaus , Kunstmuseum Basel , Cantonal Museum of Fine Arts i Lausanne , Kunsthaus Zürich och Werner Coninx-Stiftung. Hans verk Nature morte (soleils, table de jardin verte), 1946, är av Museo Cantonale d'Arte i Lugano .

externa länkar

• "René Auberjonois" . SIKART Lexikon om konst i Schweiz .
• René Auberjonois på tyska , franska och italienska i online- historiska lexikonet för Schweiz .
• René Auberjonois på Art Encyclopedia
• René Auberjonois diskografi på Discogs