Raha Raissnia

Raha Raissnia (född 1968, Teheran, Iran ) är en samtida konstnär baserad i New York City, känd för sitt måleri, teckning, filmskapande och performancekonst. Raissnia manipulerar biografens strukturella element i loopinstallationer och liveframträdanden. Hon ändrar och stämmer ofta de mekaniska delarna av sina filmprojektorer, förlitar sig på sin hand och spelar dem på samma sätt som musiker spelar instrument.

Raissnia presenterade en separatutställning 2017–2018 på Drawing Center i New York, och 2016 var hennes verk föremål för en separat presentation på Museum of Modern Art, också det i New York. Hennes verk har också varit med på den 56:e Venedigbiennalen , All the World's Futures , kurerad av Okwui Enwezor och har bland annat ingått i grupputställningar på Museum of Contemporary Art, Los Angeles och på The Kitchen i New York.

Tidigt liv och karriär

Raissnia växte upp i Teheran under den iranska revolutionen 1978–79. Hon citerar sina resor till stadens centrum med sin far, en amatörfotograf, för att dokumentera protesterna mot shahen som en bildande upplevelse. 1983 förvisades Raissnia och hennes mor till Frankrike, och emigrerade så småningom till Houston, Texas där hennes mors bror bodde. Raha och hennes familj gynnades av shahen och västerländskt företagsinflytande och rikedom, vilket är anledningen till att hon och hennes mamma blev förvisade till Frankrike och så småningom flyttade till Houston där hennes mammas bror bodde.

Hon fick en BFA från School of the Art Institute of Chicago 1992 och en MFA från Pratt Institute 2002. Från 1995 till 1999 arbetade Raissnia på Anthology Film Archives . Hennes exponering för avantgardistisk filmskapande under denna tid har djupt påverkat hennes praktik. Hon höll sin första soloutställning där 2002, följt av hennes första performanceverk, Systems i samarbete med Briggan Krauss på Thomas Erben Gallery (New York) 2004.

Arbete

Raissnias målningar, teckningar, filmer och föreställningar är beroende av varandra och hämtar lika mycket från "det gesturala och fotografiska, det figurativa och abstrakta." Nyckeln i hennes praktik är egenskaper som är specifika för stillbilder och rörliga bilder, som ofta är differentierade och kombinerade. Hon gör "deras gränser tvetydiga genom att manipulera och skikta hennes källmaterial", och därefter har hennes verk aspekter av båda men tillhör ingendera. I beskrivningen av sina verk har Raissnia sagt: "Mina målningar förde abstraktion till den vision jag fångade från världen på film och nu tar filmerna in element av verklighet i mina målningar." Dessutom använder Raissnia teckning för att undersöka hur filmer och målningar påverkar varandra. Amber Harper på The Drawing Center har påpekat att Raissnias verk "talar till möjligheten att teckna, framför allt, som ett sätt att återbesöka, abstrahera, ifrågasätta och förändra de bilder vi använder för att konstruera identitet." På detta sätt genererar Raissnias verk ständigt nivåer av betydelse och tolkning som existerar samtidigt.

Musik och ljud spelar också en avgörande roll i Raissnias praktik, både inspirerande och bildande av färdiga verk. I BOMB magazine har Jeanne Liotta kommenterat att Raissnia "gjorde en målning och bombarderade den med ljus och ljud", vilket resulterade i en "vild efemär synestesi". I ett annat fall har Milton Cruz beskrivit Raissnias teckningar som "intrikata rytmer och musikaliska moduleringar". Raissnia har sagt att hennes verk "strävar efter musik och utvecklas som ett musikstycke."

Större verk

2006 höll Raissnia Stele , hennes första separatutställning på Miguel Abreu Gallery. Hennes gestalmålningar beskrevs som "slipade till en absolut jämnhet, en silkeslen finish i strid med innehållets vinklarhet", medan teckningarna var detaljerade som "så packade, så tjocka, deras glänsande nystan blir nästan reflekterande..." hennes andra separatutställning på galleriet, Raissnia presenterade Free Way , en filminstallation som består av collagerade 16 och 35 mm filmremsor med handbearbetade, handmålade och manipulerade material pressade mellan glasskivor. Tillsammans med Charles Curtis minimalistiska soundtrack Free Way segment av stillebenfotografier med målar- och bläckteckningar omarbetade och repade till acetatark, såväl som avsnitt från mänskliga röntgenbilder. Filmtillverkningsprocessen utvecklas genom att dela upp filmens filmiska rörelser i tre komponenter: tre diabilder projiceras sida vid sida och överlappar delvis i mitten, medan en 18 bilder per sekund 16 mm film läggs över den vänstra bilden. Detta resulterar i ett långsamt montage som är både tillfälligt och aleatoriskt. The New Yorker noterade att "spöken från Moholy-Nagy , de ryska konstruktivisterna och Stan Brakhage hemsöker" showen.

Raissnia presenterade en film-performance installation Glean på Gallery Marta Cervera 2010. Utställningen bestod av Glean , en film tagen med super 8 mm film som handmålades och överfördes till 16 mm film; en serie olja på duk; och ritningar på grafit. recenserade showen för Revista Claves de Arte och observerade: "Tekniken, i det här fallet, är tydligt förskjuten för att inte kunna kännas igen... Den här konstnären verkar röra sig mellan expressionistisk häftighet och abstraktionens självinneslutning. ." 2013, på Miguel Abreu Gallery, presenterade Raissnia Series in Fugue , en utställning med paneler av olja och gesso, verk på papper och film. Showen markerade en närmare koppling mellan hennes filmer, teckningar och målningar: varje målning var en kontrapunktisk komposition influerad av två visuella citat från konstnärens film, som överfördes till gessoed trä och styrde uppbyggnaden av oljefärg, dess slipning och återanvändning. Likaså var hennes filmer konstruerade från fragment av tidigare verk.

På den 56:e Venedigbiennalen 2015 visade Raissnia Longing (2014), en tredelad 16 mm svart-vit och färgfilm utvecklad från en serie besök i East Harlem, New York. För arbetet gömde Raissnia sin kamera i fickan och använde hela kroppen för att rikta linsen istället. Följaktligen skapar de virvlande rörelserna abstraktioner genom hela filmen. Förutom positiv-negativa vändningar, känd som solarisering, ackompanjeras verket av ett soundtrack av Panagiotis Mavridis, som komponerade det med rullar av celluloidfilm monterade på växelmotorer.

2017 höll Raissnia sin första separatutställning på museet, Alluvius , på Ritcentret. Showen visade två serier av tätt sammansatta kolteckningar, Alluvius (2016) och Canto (2017), speciellt gjorda för tillfället. Teckningarna refererade till bilder hämtade från konstnärens personliga arkiv av både original- och funna fotografier och filmer. Bilderna sträckte sig från fotografiska bilder av moskéer, iPhone-filmer tagna på promenader, till fotografier av vänner, familj och främlingar. De abstraherades sedan genom en process av omfotografering, teckning och överföring mellan papper och celluloid. Showen presenterades i Artforum som ett kritikerval, med Zack Hatfield som skrev: "Medan en annan artist kan ha använt denna bakgrundshistoria för att framkalla förintande försummelse av personligt och nationellt minne, antyder Raissnia, genom sin process, ett mer generativt förfall."

I en fortsättning från Alluvius presenterade Raissnia Galvanization på Miguel Abreu Gallery 2019. Med Sultanate Architecture , en uppsättning 35 mm diabilder kasserade av Brooklyn College, som källmaterial, förhörde showen "kamerans förmåga att troget spela in motiv eller att representera historiska minne". Utställningen innehöll en serie målningar och teckningar tillsammans med Alluvius , Aviary #3 (2018), Galvaniscope 1 (2018) och Galvaniscope 2 (Film A och Film B) (2018).

I Galvanoscope -serien, som avviker från hennes manipulation av analoga projektorer i realtid, ställde Raissnia in projektorn att köras automatiskt i en tre minuters loop. Galvanoscope 2 (Film A och Film B) bestod av två projektorer och placerade dem på motsatta ändar av galleriet med en rektangulär låda i mitten. Varje projektor kastade en serie bilder på lådan, och eftersom dess yta var genomskinlig, blandade de två projektionerna och producerade en distinkt kombination av de två filmerna. Galvanoscope 1 använde samma två serier av bilder, men kombinerade dem i förväg och visade dem från en enda projektor. Brooklyn Rail påpekade att showen "animerar betraktarens förhållande till Raissnias hittade fotografier och frammanar den förkroppsligade perceptuella upplevelsen av att röra sig genom en arkitektonisk miljö".

Utställningar (urval)

Soloutställningar av Raissnias verk har hållits på Miguel Abreu Gallery (New York, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 och 2019); Galeria Marta Cervera (Madrid, 2010, 2014, 2018); Ritcentret (2017) ; Ab/Anbar Gallery (Teheran, 2015); Galerie Xippas (Paris, 2006 och 2009); Thomas Erben Gallery (New York, 2005 och 2004); Isfahan Museum of Contemporary Art (Isfahan, 2004); Court House Gallery vid Anthology Film Archives (New York, 2002 och 2003); och Pratt Institute (Brooklyn, 2002). Raissnias verk har inkluderats i 2021 års upplaga av Greater New York på MoMA PS1; den 13:e Bienal de Cuenca; 56:e internationella konstutställningen, Venedigbiennalen ; samt grupputställningar på Museum of Contemporary Art (Los Angeles) ; Vita kolumner (New York); Access Gallery (Vancouver); Museum of Contemporary Art St Louis ; Khastoo Gallery (Los Angeles), bland annat. Raissnias första separatutställning i Asien öppnar på Empty Gallery (Hong Kong) i december 2022.

Raissnias projektionsföreställningar, ofta i samarbete med Aki Onda och Panagiotis Mavridis, samt John Zorn och Dalius Naujo, har hållits på Whitney Museum of American Art (New York), REDCAT (Los Angeles), Kunsthal Rotterdam, Arnolfini - Center for Contemporary Arts (Bristol, Storbritannien), Drawing Center (New York), Issue Project Room (New York), Emily Harvey Foundation (New York) och International Film Festival Rotterdam, bland andra.

Samlingar

Raissnias verk finns i samlingarna på Museum of Modern Art (New York); Museum of Contemporary Art (Los Angeles) ; Pejman Foundation (Teheran); Colección INELCOM (Madrid); Pinault Collection ; och Museet för gammal och ny konst ( Tasmanien ).

Erkännande

Raissnia har mottagit anslag och utmärkelser från Pollock-Krasner Foundation (2014 och 2008); Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2011); Pratt Institute Delacroix Award for Painting Excellence (2001); och Dodd's Travel Grant (1998).