Rachel Moore (konstadministratör)

Rachel S. Moore
Foto av Kenneth Dolin
Född	Rachel Suzanne Moore Davis, Kalifornien
Alma mater	Brown University , AB i etik och politisk filosofi Columbia University , MA, Arts Administration The Colburn School , hedersdoktor i musikalisk konst
Yrke(n)	VD och koncernchef, Performing Arts Center i Los Angeles County (The Los Angeles Music Center)
Antal aktiva år	1982-nutid
Styrelseledamot i	Los Angeles Tourism and Convention Bureau Central City Association of Los Angeles Economic Club of New York
Utmärkelser	American Academy of Arts and Sciences , vald 2020 US Presidential Scholar of the Arts

Rachel S. Moore (född ca 1964) är en amerikansk konstadministratör. Hon är president och VD för Performing Arts Center i Los Angeles County (The Music Center), som driver Walt Disney Concert Hall , Dorothy Chandler Pavilion , Ahmanson Theatre , Mark Taper Forum och Grand Park . Hon var tidigare balettdansös och var verkställande direktör och VD för American Ballet Theatre (ABT) från 2004 till 2015.

Moore är en förespråkare för konstutbildning för undertjänade barn, mångfald och inkludering. Hon drev Project STEP, en filial till Boston Symphony Orchestra som förser färgade barn med klassisk musikträning; initierat ABT:s Project Plié, som identifierar och stödjer unga dansare i minoritetssamhällen; och lanserade The Music Center Arts Fund, som erbjuder gratis och låg kostnad programmering och utbildningsmöjligheter på Music Center-ställen. Hon var också i den rådgivande kommittén för Los Angeles County Equity and Inclusion Initiative.

Moore övervakar The Music Center-initiativ som dess konstutbildningsprogram, som når mer än 600 000 barn och ungdomar i södra Kalifornien. Hon fungerar också som presentatör och curator för Glorya Kaufman Presents Dance på The Music Center, samt program, evenemang och aktiviteter som introducerar ny publik till konsten.

tidigt liv och utbildning

Moore föddes i Davis, Kalifornien till Patricia Moore och Charles Moore. Hennes föräldrar var båda ekonomer; hennes far var ekonomiprofessor vid UC Davis . Hon tillbringade sin tidiga barndom i Indien och Saudiarabien, där hennes far behölls som konsult för vattenresurser. Punjabi var hennes första språk.

Familjen återvände till Davis när Moore var nio. "Besatt av musik och dans," hon började balettlektioner på West Davis Elementary School när hon var 11, och studerade senare dagligen med Marguerite Phares på Phares Theatre Ballet i Sacramento. När hon var 13 gick hon i en klass som Robert Joffrey från The Joffrey Ballet undervisade vid UC Davis. Han erbjöd henne ett stipendium för att träna med The Joffrey Ballet i New York, och även om hans erbjudande tackades nej – hennes föräldrar ville att hon skulle slutföra gymnasiet i Davis – tillbringade hon somrarna i New York och studerade på stipendium vid American Ballet Theatre School och American School of Ballet.

Moore var aktiv i Davis High School Feminist Union och medlem av skolans instrumentala ensemble och körgrupp. Under sitt sista år var hon en av 20 studenter från hela USA som valts ut som US Presidential Scholar of the Arts . Hon tog examen 1982.

Karriär

1982-1997: American Ballet Theatre Corps de Ballet, Brown and Columbia, National Endowment for the Arts

Som 18-åring flyttade Moore till New York för att gå med i American Ballet Theatre. Då var Mikhail Baryshnikov ABT:s konstnärliga ledare. Ursprungligen medlem av det andra kompaniet, tog hon examen till corps de ballet 1984. Bland andra ABT-produktioner medverkade hon på Metropolitan Opera i La Bayadère . Hon var en aktiv medlem i sitt fackförbund, American Guild of Musical Artists , och förespråkade rättvisa löner och politik för att skydda dansarens hälsa.

1988 drabbades Moore av en fotledsskada, och oförmögen att fortsätta dansa, bestämde hon sig för att göra en karriär som skulle hjälpa artister. Hon tog SATs och vid 24 inskrivning vid Brown University, där hon fick ett fullt stipendium. Hon tog examen med ett AB i etik och politisk filosofi med utmärkelser och sökte till en början ett jobb som förespråkade första ändringsrättigheter för dansare. En vän föreslog att om hon ville hjälpa konstnärer skulle hon söka en möjlighet att se till att de organisationer de arbetade för representerade dem. Därefter gick hon på Columbia University och tog en MA i arts management. Under somrarna var hon praktikant vid National Endowment of the Arts och en Arts Administration fellow i NEA:s Congressional Liaison Office i Washington DC

I en intervju med Los Angeles Times 2016 sa hon att denna tidsperiod markerade början på hennes uppdrag att "finna sätt att bygga ett stort nätverk av broar mellan konst och näringsliv, konst och utbildning, konst och politik, konst och olika samhällen , konst och allt och alla.

1997-2004: Ballet Theatre of Boston, Project Step, Center for Dance Education

Efter att ha arbetat för två konstgrupper i Washington - National Cultural Alliance och Institute for Community Development and the Arts vid Americans for the Arts - flyttade Moore och hennes man, Robert Ryan, till Boston. 1997 utnämndes hon till verkställande direktör för Ballet Theatre of Boston och 1998 blev hon verkställande direktör för Project Step, en organisation associerad med Boston Symphony Orchestra som identifierade begåvade färgade barn i varje offentlig skola dagis i Boston. Eleverna som valdes ut fick klassisk musikträning från 5 till 18 års ålder; programmets slutmål var att diversifiera orkestrarna genom att tillhandahålla en musikalisk utbildning av hög kvalitet till minoritetselever. Under samma tidsperiod fungerade Moore också som rådgivare till mångfaldskommittén för Boston Symphony Orchestra.

År 2004 gick Moore med i Boston Ballet som chef för dess Center for Dance Education, den största professionella balettskolan i USA. Hon hjälpte till att skapa Adaptive Dance – dansklasser för barn med Downs syndrom – och utvecklade Elder Dance-programmet, som erbjöd klasser för seniorer. Hon var också adjungerad professor på dansavdelningen vid Emerson College och undervisade i ideell finansiering i Graduate Program in Arts Administration vid Boston University.

2004-2015: American Ballet Theatre, Project Plié

2004 anställdes Moore som verkställande direktör för ABT. Som den fjärde personen att inneha befattningen på fyra år sa hon: "Jag visste att jag skulle komma in till en plats som hade varit väldigt orolig. Men jag förstår balettteaterns sammanhang, vad dess traditioner och behov är. Och jag glömde aldrig bort. hur det är att vara dansare. Det här kan bli en hjärtskärande karriär." Ett år senare New York Times : "Moore har tagit ett stadigt grepp om en svårhanterlig, knarrig organisation som också är en stor, ständigt drabbad av ekonomiska problem, men ändå lyckats på något sätt producera de spektakulära produktioner och dansare som den är känd för. ." Under Mooores mandatperiod ökade ABT:s anslag från 8 miljoner USD till 15 miljoner USD, biljettintäkterna ökade med 30 % och ABT realiserade en operativ vinst. Hon erkändes för att ha transformerat ABT-varumärket och utsågs till VD för ABT 2013.

Medan han var på ABT, lobbade Moore framgångsrikt på USA:s kongress för att officiellt utse ABT som National Ballet Company of the United States. Hon skapade också en internationell läroplan för lärarutbildning och certifieringsprogram för balettlärare som betonade säkerhet och välbefinnande för barn och implementerade ett "Healthy Dancer"-initiativ. Dessutom tog hon med sig nya verk till ABT och tog med ABT till Mellanöstern och Kuba, och utvecklade och lanserade Project Plié, ett program för att öka mångfalden inom professionell balett, där hon säger att "om scenkonstorganisationer kommer att vara relevanta den 21:a århundradet … då måste det som står på scenen se ut mer som det som finns i världen.”

2015-nutid: Musikhuset, Artistens kompass

Moore utsågs till VD och koncernchef för Music Center i oktober 2015. Under sina första sex år i tjänsten omstrukturerade hon organisationen för att göra konsten mer tillgänglig för alla Los Angeles County-samhällen och skapade TMC Arts, en division som övervakar musiken. Centers programmering och TMC Ops, som driver verksamhet över hela Music Center Campus. Hon samlade in pengar och övervakade den 20-månaders, 41 miljoner dollar renoveringen av The Music Center Plaza – nu kallat Jerry Moss Plaza – ett länge planerat projekt som slutfördes i augusti 2019, och lanserade TMC Arts Fund, som ger gratis och låg- kosta offentliga program och utbildning. Moore arbetade också för att öka mångfalden i Music Centers styrelse; dess makeup gick från 6 % kvinnor och färgade till 33 % kvinnor och färgade. I oktober 2019 förlängdes Moores kontrakt till 2024.

2020, när liveframträdanden ställdes in som svar på Covid-19-pandemin, ledde hon Musikcentrets digitala program. I oktober 2020 gav Moss och hans fru, Tina, The Music Center 25 miljoner dollar, den största gåvan som utsetts för programmering i The Music Centers historia.

2016 publicerade Simon & Schuster/Touchstone Moores bok, The Artist's Compass: The Complete Guide to Building a Life and a Living in the Performing Arts. En guide för unga artister baserad på Moores erfarenhet, boken täcker ämnen inklusive marknadsföring, försäkringar, att hitta arbete, upphovsrättslagar, ekonomi och hälsosamt liv.

Utvalda priser och erkännande

• American Academy of Arts and Sciences (vald 2020)
• Los Angeles Business Journal Årets vd (2019)
• Columbia University Distinguished Alumni Award (2006)

Vald styrelse- och organisationstillhörighet

• Rådgivande rådsmedlem, Ovation TV Distribution Limited, augusti 2020 – nu
• Styrelseledamot, Los Angeles Tourism and Convention Board, juli 2020 – nu
• Styrelseledamot, Los Angeles Coalition for Jobs and Economy
• Förvaltare och tjänsteman, Economic Club of New York, augusti 2014 – nu
• Medlem i Arts Advisory Council, Brown University, november 2016 – nu
• Styrelseledamot, LA 2024 Olympic Games Bud Committee, november 2016 - september 2017
• US Presidential Scholars Foundation
• Styrelseledamot, Central City Association of Los Angeles