Prisma (opera)

Prismopera
av Ellen Reid
Librettist Roxie Perkins
Språk engelsk
Premiär
29 november 2018
Los Angeles Opera

Prism (stilat som prisma ) är en opera från 2018 av Ellen Reid som utforskar den posttraumatiska stressupplevelsen efter sexuella övergrepp. Reid fick Pulitzerpriset för musik 2019 för sitt arbete med operan.

Kompositionshistoria

Ellen Reid började komponera Prism 2015 tillsammans med librettisten Roxie Perkins. Reid och Perkins, båda överlevande av sexuella övergrepp själva, började arbeta på operan som ett sätt att hjälpa till att övervinna sitt eget trauma. "Vi började arbeta med verket för ungefär fem år sedan, innan #MeToo -rörelsen, innan det skedde en slags förändring i att tänka på vad det innebar att vara en överlevare. Och det kändes verkligen viktigt." Reid sa i en intervju med NPR den 15 april 2019. Operan tog totalt 4 år av ansträngande självreflektion för att korrekt beskriva den känslomässiga effekten av sexuella och känslomässiga övergrepp.

Trots att den skrevs innan #MeToo -rörelsen tog internet med storm, fick denna kalejdoskopiska opera större betydelse som ett resultat av rörelsen, som försökte öka medvetenheten om hur vanliga sexuella trakasserier och sexuella övergrepp är i samhället och för att hjälpa överlevande att nå ut till varandra i ömsesidig förståelse för sina erfarenheter. När fler och fler överlevande kom fram om sina upplevelser, desto viktigare blev operan för Reid. På frågan om styckets koppling till rörelsen i en intervju med San Francisco Classical Voice den 17 november 2018, sa hon "Vi skulle skriva och komma med idéer som vi trodde skulle göra historien mer spännande. Sedan skulle vi bestämma oss för att klippte dem för att de var för intensiva. Då skulle nästan exakt samma sak som vi hade skrivit dyka upp på nyheterna! Idén med att spegla konsten i livet hände verkligen med det här verket." Trots de verkliga parallellerna, lades dessa grafiska skildringar aldrig till föreställningen, eftersom Reid försökte skildra de mer subtila, osynliga sätten på vilka överlevande påverkas av händelsen. Genom att fördjupa sig i de mer subtila effekterna av sexuella trauman på det mänskliga psyket, ger verket publiken chansen att intimt uppleva hur det är att uppleva och konfrontera efterdyningarna av sexuellt våld på ett sätt som bara kunde artikuleras genom de rikt intensiva ljudlandskapen och slående koreografi.

Prism presenterades i en rullande premiär av LA Operas Off Grand-initiativ i november 2018 och på Prototype Festival i januari 2019. Operan välkomnades omedelbart med lovord. Simon Williams, en av kritikerna som deltog i premiären, beskrev stycket som ett "häftig teatralt hopkok som gjorde publiken både upprymd och förvirrad". Mark Swed skrev om det i LA Times "Det krävs också en viss mod att be en kompositör göra en stor grej av att sätta ordet "slurp." Ändå gör Reid en stor sak av det och allt annat. Hennes fantastiska slurpande liknar ingenting du någonsin har hört förut. Hennes sånglinjer har en inneboende lyrisk kvalitet som överskrider även de mest fruktansvärda känslomässiga utbrotten eller klubbens discobeat. Musikstilar är otaliga, men detta är verk av en igenkännbar röst." Catherine Womack skrev i I Care if You Listen "Framför allt handlar Prism om kraften som kommer från att välja att överleva. Genom oändligt kreativ, eklektisk musik tar Reid oss ​​in på en luddig plats där förträngda minnen och verklighet suddas ut. Det är inte alltid ett lätt utrymme att sitta i, men det är ett utrymme som fastnar och dröjer kvar i öron och sinnen i dagar som dimma. Det tjänar som en påminnelse om att när kvinnor berättar sina egna historier, när komplexiteten i ett offers interna upplevelse blir helt konkretiserad. , resultatet kan bli kraftfullt." Förutom mycket beröm från kritiker Prism Pulitzerpriset för musik 2019.

Prestandahistorik

Världspremiären av Prism ägde rum på REDCAT , Los Angeles, Kalifornien, den 29 november 2018, på uppdrag av Beth Morrison Projects . [1] Den fortsatte sedan med premiär i New York på Prototype Festival . " Prism " gjorde sin internationella debut i São Paulo, Brasilien i augusti/september 2019.

Roller

Roller, rösttyper, premiärskådespelare
Roll Rösttyp
Premiärskådespelare, 29 november 2018 Dirigent: Julian Wachner
Bibi, en dotter sopran Anna Schubert
Lumee, en mamma mezzosopran Rebecca Jo Loeb
Chroma blandad kör 12 medlemmar i Choirs of Trinity Wall Street

Synopsis

Inlåsta i ett sterilt rum är ett sjukt barn Bibi och hennes kära mamma Lumee varandras enda beskyddare från det okända. När en mystisk sjukdom som lurar utanför deras dörr gör Bibi oförmögen att gå, börjar hennes ungdomliga nyfikenhet puttra och en förförisk yttre tillvaro kan inte längre ignoreras. Prism , av Ellen Reid och Roxie Perkins, är ett hemskt, kalejdoskopiskt nytt verk av opera-teater som korsar minnets elasticitet efter trauma. Kompositören Ellen Reids musik bryter ut med färg, med hjälp av kör- och orkestermanipulation för att leverera en kusligt distinkt ljudvärld.

Akt 1

Första akten, med titeln "fristad som den borde vara", använder en drömlik ljudbild. Bibi är inlåst i ett rum med sin alltför oroliga mamma, Lumee, som fungerar som hennes vaktmästare. Iscensättningen för denna scen bygger på att ha ett inramat rum på scenen, som representerar det trånga, avstängda utrymme där Bibi hålls. Inuti lådan finns ett mjukt, gult ljus, som representerar "säkerheten" i helgedomen. Denna ljudbild, som Reid beskriver som "drömmande och impressionistisk", innehåller lyriska duetter mellan Bibi och Lumee, och kostymerna (flödande vita klänningar), lämnar ett hemskt intryck av att saker är för bra för att vara sant. Bibi är oförmögen (eller vägrar) att gå, eftersom hennes ben är så blåmärken att hon inte kan stå på dem. Hon verkar blyg, skör, hjälplös och alltför beroende av sin mammas vård. Lumee är besatt av Bibi, leker med henne, ger henne medicin och gör allt som står i hennes makt för att säkerställa att hennes dotter mår bra. Även om musiken är vacker, ger refrängen, delvis representerad av blått ljus, en något illavarslande ton, den mest subtila antydan om att något inte står rätt till. Det ropar på Bibi och lockar henne att lämna helgedomen. Det lämpar sig för frågor: är Bibi verkligen sjuk? Är Lumee verkligen en vaktmästare, eller låtsas hon desperat att allt är bra? Publiken får överväga dessa under pausen.

Akt 2

Den andra akten, med titeln "fristad som den var", utspelar sig utanför kuben, i en klubbmiljö med extremt aggressiv klubbmusik, instrument som pressas till ytterligheterna av deras omfång för att mildra hårdheten i deras ljud. Vi förflyttas plötsligt tillbaka i tiden till fragmenterade minnen av Bibis och Lumees förflutna. Ljudbilden blir mer modern och techno, en drastisk kontrast från den impressionistiska musiken från första akten. Blixtljus används för att skapa en plötsligt desorienterande miljö, som låter publiken pussla ihop genom den hårda belysningen vad som utspelar sig framför dem. I den här scenen står Bibi ensam, fascinerad av den sensoriska miljön. Publiken får ett nytt perspektiv på Lumee: en grov, självisk kvinna. Blått ljus kastas på Bibi när hon lyfts av dansare och förs bort. Abstrakt, genom hård musik och koreografi, räknar publiken ut att Lumee övergav Bibi i klubben och att Bibi blev våldtagen. Även om inget våld skildras på scenen är det tydligt att en tragedi skildras. För att skildra de osammanhängande, sammanfogade minnen som överlevande ofta har av sina övergrepp, fokuserar librettot livligt på mindre detaljer, som t.ex. den scrunchie som Bibi förlorade mitt under överfallet.

Akt 3

Den tredje akten, titlar "fristad som den är", återvänder till kuben, men den skildrar en väsentligt annorlunda verklighet än vad som från början presenterades i första akten. Istället för ett orördt rum fyllt med vitt tyg, möts publiken av ett rum belamrat med skräp och trasor. Publiken lär sig definitivt att verkligheten i första akten bara är ett påhitt, och verkligheten är att båda kvinnorna är traumatiserade, lämnade bakom sig med en tragisk tillvaro. Lumee är desperat att glömma, att få sin dotter att glömma, att gottgöra genom att kasta verkligheten under mattan. Refrängen börjar få en större betydelse för Bibi; vi lär oss att refrängen representerar behovet av att möta verkligheten av det som hände direkt. Vi lär oss att hela tiden Bibi vill minnas händelserna, att verkligen omfamna och läka från det. För att fly måste hon fly från helgedomen och gå ut i världen. Trots att han skickar publiken på en upprörande känslomässig resa, Prism med det mest gripande och stärkande budskapet: att genom att omfamna sanningen, genom att komma fram om dina upplevelser, är det möjligt att läka från sexuella och känslomässiga övergrepp.

Instrumentation

Operan är noterad för en 14-manna kammarorkester, bestående av stråkar , harpa , piano , flöjt , basklarinett , horn , slagverk (inklusive vibrafon , flexaton och en SPD-SX Sampling Pad), och en refräng på 12.

Recensioner

Mark Swed från Los Angeles Times berömde Reid och sa att "hon framkallar en egen värld genom en kammarorkester av stråkar, skimrande slagverk, harpa, piano, flöjt, basklarinett och horn som blir en skapare av förundran, mystik, spänning, rädsla och ära ... melodier är oändliga och uppfinningsrikt förvandlade, det atmosfäriska trycket förändras ständigt." Swed hyllade också sångerskorna Anna Schubert (Bibi) och Rebecca Jo Loeb (Lumee) och sa att båda är "starka sångare och teatraliska krafter att kämpa med".

Jim Farber sa i sin recension för San Francisco Classical Voice "operan går på en fin linje mellan poetisk abstraktion och magslitande verklighet ... det är Reids exceptionella partitur med sitt breda utbud av musikaliska ordförråd och den dramatiska kraften hos Loeb och Schuberts framträdanden som ger prisman dess överväldigande kraft." Farber berömde också Reid för att han fritt rörde sig från "svävande melodier och rika körharmonier till slitande dissonans som accentueras av kvittrandet av col legno-strängar och förinspelade elektroniska effekter". Han var också imponerad av riktningen av James Darrah och sa att han "kombinerade konfrontation och smärtsam realism med poetisk abstraktion".

utmärkelser och nomineringar

År Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat Citat
2019 Pulitzerpriset musik Ellen Reid Vann
Music Critics Association of North America Bästa nya opera
Ellen Reid (kompositör) Roxie Perkins (librettist) 		Vann
2020 International Opera Awards Världspremiär Ellen Reid Nominerad

Inspelning

År Skådespelare (Bibi, Lumee, Chroma) Dirigent Märka
2019 Anna Schubert, Rebecca Jo Loeb, Novus NY Julian Wachner UMC – Decca Gold

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prism_(opera)&oldid=1106352309 "