Predrag Pajdic

Predrag Pajdic
Född	1965 Slavonski Brod , SR Kroatien , SFR Jugoslavien
Känd för	Samtida konstnär
Hemsida	pajdic .com

Predrag Pajdic (född 1965) är en Londonbaserad konstnär, konsthistoriker och curator. Han är grundare och redaktör för konstfotografibloggen "The Pandorian", och hans verk har visats internationellt och på separat- och grupputställningar över hela världen. Han skriver också om och föreläser om samtidskonst, fotografi och mode.

Tidiga år

Pajdic föddes av serbiska föräldrar i Slavonski Brod , SR Kroatien , SFR Jugoslavien , som ett av tre barn. Som barn fascinerades han av sin farfar, en begåvad säckpipa- , fiol- och gökurmakare och en pappa som drev ett framgångsrikt gjutjärnsföretag. Hans kreativa nyfikenhet började i tidig ålder och omfattade en rad olika influenser. Som barn imiterade han fågelsånger, samlade fjädrar, svampar, blommor och pratade med växter och djur.

Professionellt liv

Efter gymnasiet flyttade han till London för att studera modedesign vid Central St. Martins College of Art and Design, och tog examen 1994. Han gick också på Courtauld Institute of Art där han tog en magisterexamen i konsthistoria. Efter examen började han experimentera med material från glitter till toalettpapper för skapelser som dök upp i videoklipp, på scener, i filmer och i New Yorks Metropolitan Museum .

Pandorian

Förutom att kurera konstpublikationer, producera utställningar och resa, övervakar Pajdic The Pandorian, som får mer än 1,5 miljoner besökare i månaden. Porträtt av människor Pajdic möter och upptäcker på sina resor vävs in i bloggens berättelse. Pajdic har sagt att han föredrar att fotografera människor han möter snarare än professionella modeller på grund av skönheten han finner hos varje individ. För varje motiv väljer Pajdic ett citat eller en tid i historien för att ligga till grund för fotograferingens konstriktning. Resultatet är mer som en onlineuppsats i fotografiform.

Hej, o hej, frihet!

2011 debuterade Pajdic med "Hail, O Hail, Liberty!" på en visuell berättelse om Grekland , som gav honom internationell uppmärksamhet för de hundra gamla kostymerna i kombination med lokala designerkläder. "Vid första anblicken Aten helt kaotisk ut, men sedan inser man att det finns en metod för dess galenskap och på något konstigt sätt fungerar allt", säger Pajdic.

Under fotograferingen ägnade Pajdic tid åt att vandra i Aten och samlade mer än 10 000 bilder och observerade stadens kontraster. "Jag konfronterades med två mycket kontrasterande sidor av staden: den ena var samtida och ung, och den andra var urgammal, genomsyrad av den sortens historia som man inte kan undgå. Jag svär, första gången jag åkte upp till Akropolis kände jag att jag var närmare himlen än jag någonsin varit i mitt liv.”

Men istället för att fokusera på skillnaderna, försökte han upptäcka broarna som håller de två världarna sammankopplade: "Det var ungefär som en pågående dialog i mitt huvud, och det är vad det här projektet handlar om."

Omedelbar delning

Liksom många av hans andra projekt, Hail, O Hail, Liberty! skapades exklusivt för webben. Pajdic har sagt att han tror att Internet har gjort det lättare för konstnärer att dela sina verk direkt, snarare än att vänta på att gallerierna ska visa det.

”När jag började var det lite svårt att skiljas från sitt arbete, men nu för tiden handlar det om att dela med sig. Vi lever i tuffa tider och om jag kan bidra med 0,00000001 poäng av skönhet till den här världen, skulle jag vilja göra det så snabbt jag kan, och ingenting kan slå internet för hastighet. Det är en spektakulär plattform för konstnärlig produktion och du behöver inte vänta på att gallerierna ska visa ditt verk. Du kan göra det på egen hand här, just nu."

Ämnen och influenser

Pajdic är närvarande i intervjuer men avvisar i slutändan tanken på att definieras av en sak. Han sa en gång till en intervjuare att han "alltid har gjort uppror mot tanken på att specialisera sig på en sak och göra det för resten av livet. Det är naturligtvis inget fel med det, och vi behöver experter, men jag tror att vi kan lära oss många olika saker. Att hantera stereotyper har alltid varit väldigt svårt för mig. Om jag var tvungen att ange ett yrke för mig själv, då vet jag verkligen inte vad det skulle vara.” Pajdics ämnen är antingen långvariga vänner eller nyfikna vänner för livet. ”Ibland kunde jag bli inspirerad av en bok jag läst, eller en person jag träffar. För det mesta händer det i ett ögonblick när jag möter en person som skulle vara i min bild. Det är nästan som alkemi mellan två människor, en kemi mellan mig på ena sidan av en kamera och en person jag fotograferar. Ibland skulle jag ha en startidé men det slutade med att jag filmade något helt annat. Jag lämnar ofta saker till sista stund. Utan mycket kontroll och planering finns det ett utrymme där magi kan hända.” Pajdic har sagt att hans inspirationskällor inkluderar Leonardo da Vinci , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga och Jean Cocteau .

Shower och utställningar

Pajdics konstverk finns på British Museum i London och Metropolitan Museum of Art i New York City . Han var också en av domarna för det prestigefyllda sydafrikansk samtidskonst Spier Contemporary 2007. Hans verk har visats internationellt i olika separat- och grupputställningar, inklusive: 'Delay', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2004); 'To whom it may Concern', nn Foundation for Contemporary Art, Rotterdam (2004); "Presidenten", Exit Art, New York (2004); "Memory", Salina Art Center, Salina (2004); "Garden" Castle Vault, Southampton (2004); 'Terrorvision', Exit Art, New York (2004), 'Blackout', Salong of the Museum of Contemporary Art, Belgrad (2003). 2010 kurerade Pajdic Lingering Whispers, en London-utställning med 40 internationella konstnärer på jakt efter alternativa uttryckssätt under en världsomspännande ekonomisk kris. År 2011 upptäcktes omkring 20 viktorianska glasplattor på en vind i ett hem i Texas, USA. När de väl rengjorts från 100 år av damm avslöjade de bilder på barn från en porträttstudio. Pajdic samarbetade med Santa Fe -konstnären Alexandra Eldridge i ett projekt som heter "There Is No Such Thing As The End", som ombildade dessa bilder på vintage kinesiska rullar genom en palimpsest av målning, tryckning, collage och teckning. Eldridge och Pajdic beskrev projektet som ett sätt att överbrygga de levandes värld med de dödas.

Hans kuratorprojekt inkluderar Paranoia, Leeds City Art Gallery, 2006, en utställning med 40 internationella konstnärer; Recognise, Contemporary Art Platform, London 2007, med mer än 40 internationella konstnärer vars verk relaterar till Mellanöstern; Paranoia, Freud Museum London, 2007; This Day, Tate Modern, London, 2007, ett filmprogram i åtta delar om Mellanöstern; och Dogma, HDLU, Zagreb, Kroatien, 2009, en grupputställning med internationella konstnärer. konst , City of Women, som äger rum varje oktober i Ljubljana , Slovenien varje år och representerar verk av 60 inflytelserika kvinnliga konstnärer inom områdena performance och bildkonst.

Under skuggan går själen

Under sommaren 2012 tillkännagav Pajdic släppet av Beneath the Shadow the Soul Walks, en illustrerad bok med 116 bilder av konstnären och åtta originalberättelser av JL Nash. Enligt konstnären firar boken det vackra i alla, i alla åldrar, kön, stil, typ och utseende. Det som presenteras är den renaste av nakna själar som ekar i ansikten och kroppar på några av de mest extraordinära människorna från hela världen. USA, Europa och Asien tog under ett år för att fånga alla årstider." Mer än 70 försökspersoner, i åldern 10 till 84 år, fotograferades för boken.

externa länkar

• Officiell hemsida
• blogg = Pandorian.com