Polly Thayer Starr

Fotografiskt porträtt av Boston-konstnären Polly Thayer (Starr), av Boston-konstnären Steven Trefonides

Polly Thayer (Starr) (1904–2006) var en Bostonmålare och pastellkonstnär. När hon fortfarande var i tjugoårsåldern blev hon känd för porträtt och figurkompositioner i traditionen från Boston School , men tog ett mer modernistiskt tillvägagångssätt efter att ha lämnat akademin. Hon blev allt mer intresserad av att förmedla de osynliga essensen av landskap, blommor och levande varelser i takt med att hennes karriär utvecklades, och blev känd för det skickliga tecknandet som utgjorde understrukturen i hennes arbete.

Biografi

Bakgrund och namn

Konstnären fick namnet Ethel Randolph Thayer efter sin mor och var dotter till Harvard Law School Dean Ezra Ripley Thayer och Ethel Randolph Thayer, och barnbarn till den juridiska forskaren James Bradley Thayer . Kärleken till exakthet som frambringades av hennes tidiga uppväxt i denna kraftfullt intellektuella familj dämpades av det andliga arvet från hennes transcendentalistiska förfäder, bland vilka var Ralph Waldo Emerson .

Även om hon signerade några av sina tidiga målningar Ethel Thayer, hade hon varit känd som Polly sedan barndomen, och i slutet av 1920-talet signerade hon i allmänhet hennes verk Polly Thayer. Hon fortsatte att använda Polly Thayer som sitt borstnamn efter att hon gifte sig, även om hon 1967 ändrade sitt namn lagligt från Ethel Randolph Starr till Polly Thayer Starr. Mot slutet av sin karriär valde hon att identifiera sig professionellt som Polly Thayer (Starr), men använde aldrig det namnet som en signatur.

Utbildning

Thayer gick på Winsor School i Boston och visade en tidig fallenhet för att teckna, vilket hennes mamma uppmuntrade genom att ordna så att hon kunde ta lektioner efter skolan hos Beatrice Van Ness, som hade varit elev till Benson , Tarbell och Philip L. Hale. Hon flyttade till Westover School i Middlebury, CT, och efter examen begav hon sig ut på en turné i Orienten med sin mor och bror, som kulminerade i att hon bevittnade den stora Kantō-jordbävningen 1923, en händelse som hon såg som en vändpunkt i sin uppfattning om livet. .

Den hösten gick Thayer in på School of the Museum of Fine Arts, Boston, där hon studerade figurteckning med Hale och porträttmålning med Leslie Prince Thompson i ungefär ett och ett halvt år, när hon lämnade för att studera privat med Hale. Medan hon fortfarande var under Hales handledning målade hon en stor naken, Circles, som 1929 belönades med National Academy of Designs eftertraktade Julius Hallgarten-pris. Hon studerade också 1924 med Charles W. Hawthorne , som "höjde paletten mycket" med sina utomhusklasser i Provincetown.

Uppmuntrad av Royal Cortissoz från New York Herald Tribune , som skrev till henne att "[Prado] är som ett universitet och att kopiera Velasquez där är som att lyssna på en mästare med ett dussin andra som lägger sina åror i fördjupningarna," reste Thayer till Spanien 1930, och blev särskilt fascinerad av Goya innan hon fortsatte sina studier i Frankrike. Hon hyrde Waldo Pierces studiolägenhet i Paris, där hon arbetade samtidigt som hon gick i ritkurser i André Lhotes studio . Under de följande åren studerade hon vidare med Harry Wickey vid Art Students League of New York; Jean Despujols vid École des Beaux-Arts, Fontainebleau; Carl Nelson i Boston; och Hans Hofmann i Provincetown.

Utställningar

Thayers första separatutställning, på Doll & Richards i Boston, öppnande på nyårsafton 1930, mottogs så väl att Globe-recensenten förklarade att den " säkert sätter hennes status som en av de främsta målarna i landet." Det gav henne uppdrag för arton porträtt, varav många ställde hon ut på Wildensteins i New York året därpå. Bland de gallerier som därefter gav henne separatutställningar var Sessler Gallery i Philadelphia; Contemporary Arts och Pietrantonio Galleries i New York; och i Boston Guild of Boston Artists, Grace Horne Galleries, Child's Gallery, The Copley Society, St. Botolph Club och Boston Public Library. Under sina senare år förnyade hon en tidig anslutning till Vose Galleries som hon behöll för resten av sitt liv. 2001 var hon den enda levande konstnären som ingick i Boston Museum of Fine Arts-utställningen "A Studio of Her Own", och en banderoll av hennes porträtt av May Sarton hängde över ingången till museet.

Socialt och andligt liv

Efter många års farhågor om hur äktenskapet skulle påverka hennes konstnärliga drivkraft, gifte Thayer sig med Donald C. Starr, advokat, idrottsman, musiker och seglare, i Genua 1933, när han var halvvägs på en resa runt världen med sex vänner i sitt liv. skonare 'Pilgrim'. Själv började hon inte segla, och några år senare, när hon efter två veckor på vattnet bad om att bli satt i land vid Old Lyme, Connecticut, såg hon landet som hon aldrig sett det förut. Hon inledde en serie landskapsmålningar som karakteriserades av D. Rhodes Johnson som "en folkkonstnärs verk med teknisk utbildning... Det har friskheten i uppfattningen om en primitiv, men är aldrig ur teckning." Porträttet av May Sarton, gjort ungefär samtidigt, visar en annan aspekt av denna nya yttrandefrihet, eftersom Thayer fann sig själv experimentera med porträtt i en värld som inte begränsas av tonala värden .

The Starrs hade två döttrar, Victoria och Dinah, den första födda 1940. 1942 gick Thayer med i Society of Friends (Quakers), som från den tiden blev en viktig del av hennes liv och identitet. Hon var aktivt intresserad av många utbildnings-, välgörenhets- och kulturinstitutioner, bland dem Boston Public Library och Institute of Contemporary Art , och var särskilt ägnad åt orsakerna till fred och icke-våld. Hon gick också med i Nucleus och Tisdagsklubben, som träffades för att diskutera aktuella ämnen. Andan från några av dessa möten finns bevarad i små skisser hon gjorde medan hon lyssnade.

Även om hon hade turen att få hemhjälp för stöd i några av sina hushålls- och familjeuppgifter, var Thayer ovillig att lägga den tid hon hade på organisation och marknadsföring. Robert F. Brown från Smithsonian Archives of American art drog slutsatsen efter flera intervjuer där Thayer inte hade fått några frågor om hennes senare arbete: "Thayer erkände fritt att kraven från barnuppfostran, socialt liv och med sin omvandling till kväkerism, en ökande absorption i progressiva sociala angelägenheter, fick hennes konstnärliga karriär att gå in i en permanent förmörkelse." Den lägre profilen på hennes karriär betydde dock inte att hon var mindre ivrig i sina ansträngningar, och de sex separatutställningar hon gjorde under decennierna mellan födelsen av hennes första barn och förlusten av hennes syn i 1990-talet vittnar om kraften i hennes konstnärliga verksamhet. Hon fortsatte sitt arbete med porträtt, medan hennes mer privata sysselsättningar inkluderade utforskande av landskapets natur, blommor och djur, särskilt katter, som alltid försökte avslöja deras väsentliga väsen. "Det enda sättet jag kan se eller förstå är att genom den synliga till den osynliga verkligheten," kommenterade hon.

Tidigt i sin karriär arbetade hon vintrar i sitt hem i Boston och somrar på Weir River Farm i Hingham .

Senare år

Thayer hade länge varit fascinerad av dynamiken, betydelsen och variationen i visuell upplevelse. 1981 Friends Journal hennes uppsats "On Seeing", en artikel som hon fortsatte att förfina tills hon var nittiosju, och ungefär samtidigt fick hon veta att hon hade glaukom , som senare komplicerades av makuladegeneration . Alltmer medveten om bräckligheten i hennes syn, koncentrerade hon sig på överdådiga pasteller av gladiolor med sina bin och en allt mer abstrakt sekvens av cyklamenblommor ritade i krita på svart papper med inslag av färg, såväl som delikata serier av grafitteckningar baserade på livet. tistelns cykel. 1992 avslutade hon sitt sista stora verk, ett självporträtt i kol som är anmärkningsvärt för ljusstyrkan på ena sidan av hennes ansikte och mörkret på den andra. Mellan den tid då hon blev oförmögen att utöva sitt hantverk och hennes död 2006, uppmärksammades hennes verk i elva separatutställningar.

Anmärkningsvärda verk

  • Cirklar , c. 1928, "är målningen som etablerade Thayer som en stor talang i Amerika och vann henne ett prestigefyllt Hallgarten-pris vid National Academy of Design 1929." "Den här bilden verkade som en utmaning för distortionisterna, vars arbete vanligtvis krävde avsevärd litterär subtilitet och mållös fraseologi som förklaring. Den bilden behövde inte förklaras. Här var en ung kvinnas friska kropp, gjord på livet. Det var ärligt."
  • I Thayers självporträtt The Algerian Tunic , ca. 1927, "hon stirrar direkt på betraktaren och hon håller sin pensel i luften, precis på väg att använda den. Thayers uppenbara intellektuella nyfikenhet fick henne att utforska ett modernt ordförråd i sitt senare arbete, och lämnade bakom sig det mer traditionella tillvägagångssättet hos många Bostonmålare ."
  • "Miss May Sarton" , 1936 "dokumenterar vänskapen mellan en konstnär och en sitter som har gjort betydande bidrag till amerikansk kultur. [Den köptes] för nästan femtio år sedan av Paul J. Sachs, då biträdande chef för Fogg Art Museum , och lånade ut till sittaren med förbehållet att det så småningom skänks till Fogg." "May Sarton, som är fantastisk i färg och en absolut målerisk presentation, är tecknad med en speciell sorts nervös förståelse. Det blir som få moderna porträtt gör.”
  • "Mina barndomsträd" , ca. 1938, "blev en av färre än tio målningar i museets amerikanska samling vid den tiden som kunde karakteriseras som modern (även inklusive Ashcan School) och det var den första som målades av en Boston-konstnär", enligt Erica Hirshler, Croll Senior Curator of American Paintings vid Boston Museum of Fine Arts.
  • Boston Globe- kritikern Sebastian Smee kommenterade om Shopping for Furs att "Det uttråkade, nedstämda ansiktet hos Thayers anonyma barnvakt liknar inte allt jag någonsin sett inom konst: självbesittning, djup utmattning och en längtan efter att bli släppt i ett. . Den gulliga hatten och dinglande vänstra handen kommunicerar under tiden en fantastisk okänsla"
  • Soldiers, 1944 : Tillfrågad under hennes senare år att identifiera några av hennes mest uppskattade arbeten, svarade Thayer: "Under andra världskriget gick jag ut varje kväll till Officers Club i Boston för att rita blyertsteckningar av de unga männen, som jag gav till dem... Soldaterna kom från hela landet, passerade genom Boston på väg att skeppas ut. Det gripande hos de unga män som skulle ut i krig, som kanske aldrig skulle se året ut, hade något att göra med dessa teckningar.”
  • Iris , "skapad i en sömlös blandning av akvarell och pastell, är ett mästerverk där färg tycks förena form och rymd till en skiftande komposition. Vissa områden av blomman verkar solida och verkliga; i andra områden tycks de gossamer kronbladen vara teoretiska , som om den består av form och rum eller av en lysande atmosfär.”.

Vidare läsning

  • Burgard, Timothy Anglin. "Polly Thayer och May Sarton: Porträtt av konstnärerna som unga kvinnor." Harvard University Art Museums Review 1994. (En omfattande korrespondens mellan Polly Thayer (Starr) och May Sarton har bevarats, en del av den i Bergsamlingen på New York Public Library.)
  • Carsten, Robert K. "Polly Thayer Starr." Pastell Journal oktober 2005:28-35.
  • Gerdts, William H. och Nancy Hall-Duncan. "The Great American Nude" American Art Review augusti 2002:160-65.
  • Grob, Mollie C. ”Reflektioner: Ens livsverk; Polly Thayer Starrs samtal med Mollie C. Grob." Brookhaven Voice , Lexington, MA mars 2001:6-7.
  • Hirshler, Erica. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940 . Boston: MFA Publications, 2001.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Polly_Thayer_Starr&oldid=1131370001 "