Pied Piper Fantasy

The Pied Piper Fantasy är en konsert för flöjt och orkester av den amerikanske kompositören John Corigliano . Verket beställdes av flöjtisten James Galway och det är baserat på berättelsen om Pied Piper of Hamelin . Verket fick sin världspremiär av Galway och Los Angeles Philharmonic under dirigenten Myung-whun Chung på Dorothy Chandler Pavilion den 4 februari 1982. 1993 beskrev kritikern Mark Swed från Los Angeles Times det som "en av den mest kända av moderna amerikanska konserter."

Sammansättning

Bakgrund

Flöjtisten James Galway vände sig först till John Corigliano om att skriva en flöjtkonsert åt honom 1978. Kompositören var till en början orolig för att skriva ytterligare en konsert för ett träblåsinstrument, efter att han nyligen avslutat sin oboekonsert 1975 och sin klarinettkonsert 1977. Corigliano sköt upp sitt uppdrag. själv till projektet, men höll det i åtanke. Under tiden studerade Corigliano Galways framförandetekniker och började studera legender kring flöjter och plåtvisslor . Detta ledde honom till berättelsen om Pied Piper of Hamelin och till idén att gjuta Galway som Piper i sin egen flöjtkonsert. Kompositören påminde sig i programanteckningarna, "Galway as the Piper verkade vara den naturligaste saken i världen, för för många, inklusive mig själv, är han en sorts Pied Piper... Här kunde parningen av personlighet och instrument knappast vara bättre." Han tillade, "Men vad som var ännu mer spännande var att detta kunde erbjuda mig ett nytt sätt att skriva en blåskonsert. Idén om en programmatisk fantasykonsert baserad på Pied Piper-legenden blev en fascinerande strukturell utmaning. Jag kontaktade Galway med förslag om att skriva en Pied Piper Fantasy och, med hans godkännande, började planera arbetet."

Corigliano baserade delvis verkets form på Robert Brownings narrativa dikt "The Pied Piper of Hamelin", utan tvekan den mest kända versionen av sagan. Kompositören ändrade dock berättelsen för att bättre passa en musikalisk miljö och förklarade, "Det största problemet var att legenden i sig inte hade några element av virtuositet i sig; Pied Piper spelade sin sång för att charma råttorna och leda dem till förstörelse och gjorde en marsch för att leda barnen bort från Hameln, men det fanns inga faktiska konfrontationer eller spänningar som kunde få mig att skriva virtuost för solisten. Så jag var tvungen att modifiera berättelsen lite, och jag inkluderade stridsscener mellan Piper och råttor och andra element som kan få solistens fingrar att springa." Han tillade, "I omstruktureringen av legenden var jag tvungen att ge en logisk kontinuitet för den här historien, men jag var också tvungen att producera en tillfredsställande rent musikalisk struktur så att stycket fungerade som en konsert för flöjt och orkester också."

Strukturera

Pied Piper Fantasy har en varaktighet på cirka 38 minuter och är komponerad i sju satser spelade utan paus:

1. Sunrise and the Piper's Song
2. Råttorna
3. Slåss med råttorna
4. War Cadenza
5. Piperns seger
6. Burgarkoralen
7. Barnmarschen

Den första satsen "Sunrise and the Piper's Song" illustrerar soluppgången med "pointillistic night sounds" som kulminerar i en orkestral tutti; den introducerar också "piparens sång", som återkommer under hela verket. Den andra satsen "The Rats" använder orkestern för att simulera gnagarnas gnisslande och susande ljud. I "Battle with the Rats" går solisten in som Piper och tävlar om dominans över "råttorna" som representeras av orkestern. I "War Cadenza" fortsätter striden, med en utökad cadenza från solisten. I "The Piper's Victory" dyker "piparens sång" upp igen när Piper hypnotiserar och slutligen besegrar råttorna. Med "Borgarens koral" representeras stadsborna i Hameln av en "pompös" koral ackompanjerad av en bastrumma ; orkestern fortsätter i en grov dialog med solisten, tills Piper inte orkar mer. I slutsatsen "Barnmarschen" växlar solisten från flöjt till plåtvissling när han börjar locka bort stadens barn; för denna rörelse börjar en grupp barnartister gömda bland publiken att spela och så småningom följer Piper upp på scenen och ut ur föreställningssalen, och lämnar den sorgsna orkestern bakom sig.

Instrumentation

Verket noteras för en soloflöjt (dubbel tinvissel eller piccolo ) och en stor orkester bestående av tre flöjter (2:a dubbla piccolo; 3:e flöjt valfritt), tre oboer , tre klarinetter (3:e dubbla E-flatklarinett och basklarinett ), tre fagotter (3:e dubbla kontrafagott ), fyra horn , tre trumpeter , tre tromboner , tuba , paukor , fyra slagverkare, harpa , piano (dubbel celesta ) och stråkar . Partituret kräver också en grupp barnartister som består av 9 till 18 flöjtister och två trummor bland publiken; denna grupp spelar bara under sista satsen, "Barnmarschen", när de samlas på scenen innan de följer solisten ut ur föreställningssalen.

Reception

The Pied Piper Fantasy har hyllats av en del musikkritiker. Jack Hurst från Chicago Tribune observerade, "Corigliano ger sprudlande tyglar åt sin eklekticism i denna sju-sats programmatiska återberättelse av Pied Piper of Hamelin-legenden, som kombinerar brittisk lyrik, nymodiga stänk av dissonans, gammaldags virtuosa gester (för båda flöjt och plåtvissling) och underhållande onomatopoetiska effekter (den rusande, gnisslande musiken för råttorna) med sin vanliga hantverksskicklighet." Edward Reichel från Deseret News sa att konserten "visar Corigliano när han är mest färgstark och beskrivande när det gäller orkestrering och melodisk uppfinningsrikedom."

All kritik var dock inte positiv. Trots att han sa att den var "expert skräddarsydd som ett fordon för James Galways virtuositet och mycket individuella klang", var Michael Oliver från Gramophone kritisk till allt utom den sista satsen och skrev "... av starka idéer som är starka nog att upprätthålla en struktur nästan 40 minuter lång, det finns inte ett tecken. Även den blygsamt effektiva finalen spelar i nio och en halv minut, ungefär sju minuter längre än dess flera gånger upprepade material kommer att bära och ingen av de andra satserna har halva dess karaktär." Joshua Kosman från San Francisco Chronicle granskade en inspelning av stycket med andra flöjtkonserter och jämförde verket ogynnsamt med Chen Yis The Golden Flute och påpekade, "[Coriglianos] författarskap är fullt av illustrativa godsaker - du kan höra råttorna marschera in och ut, hör stadsborna reagera och hör till och med hur barnen blir livliga av pipermannens gyllene toner." Han fortsatte, "Men det är inte klart att Coriglianos teatraliska bonbon, en konsertunderhållning skriven för James Galway och baserad på Brownings dikt, är den mest intressanta musiken som erbjuds här."

Se även

• Lista över kompositioner av John Corigliano