Peter Dohmen
Peter W. Dohmen | |
|---|---|
| Född |
28 maj 1904 |
| dog |
Maj 1977 |
| Nationalitet | tysk |
| Känd för | Målat glas , mosaik , fresk , monumental konst |
Peter W. Dohmen (1904–1977) var en välkänd och mycket skicklig tysk liturgisk konstnär som migrerade till USA med sin familj efter andra världskriget. I förkrigstidens Tyskland hade han vunnit många tävlingar om stora fresker, upp till 10 våningar höga, och konstverk för offentliga byggnader. När han flera gånger tackade nej till inbjudningar att bli medlem i det nazistiska partiet, som rekryterade duktiga personer, fördes han upp på den "svarta listan" och kvalificerade sig inte längre för statliga kontrakt.
Efter kriget bestämde han sig för att lämna Tyskland för USA och sa att Europa alltid skulle vara i krig. Han och familjen var på ett av de första tågen från Köln till Hamburg, till den amerikanska ambassaden för att ansöka om immigration för familjen. Visumen beviljades slutligen efter fem års väntan.
Utbildning och tidig karriär
Dohmen föddes den 28 maj 1904, nära Köln, Tyskland. I tidig ålder visade han sin talang för konst. Som ung student målade han några vackra, religiösa oljemålningar med traditionella religiösa teman. Han var ivrig att lära sig mer av de bästa konstlärarna i Europa och ansökte om stipendier till några av de ledande konstakademierna. Hans ansträngningar gav resultat när han fick ett stipendium från den tyska regeringen. Han gick sedan på några av de mest framstående konstakademierna i Europa, inklusive Köln, Düsseldorf, Aachen och Högre institutet vid Royal Art Academy i Antwerpen, Belgien.
Han studerade under några av de mest anmärkningsvärda och framstående konstprofessorerna vid den tiden, såsom professor Johan Thorn Prikker , Dominikus Boehm och baronprofessor Isidore Obsomer, direktör för Royal Art Academy i Antwerpen.
Efter avslutade studier var Dohmen en kort bild konstlärare vid Institutet för kristen konst i Dortmund innan han blev chef för en högt ansedd konststudio i Österrike, där han arbetade med freskmålningar, mosaikmålningar och glasmålningar. 1936 återvände han till Tyskland för att etablera sin egen konstateljé i Köln.
Peter Dohmen Studios i Tyskland
Dohmen blev välkänd som konstnär i Tyskland under 1930-talet för sina monumentala konstverk, inklusive målade glasfönster, stora fresker på stora offentliga byggnader och bysantinska glasmosaiker. [ citat behövs ]
1937 gjorde han en spännande, historisk upptäckt i kupolen på Ursula Kirche, en gammal kyrka i Köln. Han fann att under färgen på de välvda taken fanns vackra religiösa målningar med anor från 1200-talet. Kulturministern gav honom i uppdrag att restaurera och rädda de mycket värdefulla freskerna.
Senare gav regeringen honom också i uppdrag att utföra historiska freskmålningar (3 000 kvm) i riddarhallen i ett medeltida citadell i Juelich, Tyskland.
1938 erbjöds han en professur vid Statens konstakademi i Koenigsberg, Tyskland. Men några veckor innan denna ståndpunkt togs antogs en lag som krävde att de som undervisade på en statlig skola måste vara medlemmar i nazistpartiet. Med tanke på hans motvilja mot nazisterna, tackade han nej. Han ville lämna Tyskland, men regeringen hade redan gjort det svårt att lämna och till slut omöjligt.
Under kriget förlorade familjen Dohmen sina hem två gånger på grund av allierade bomber. De och de flesta tyskar bodde i sina källare i månader för att skyddas från de ständiga bombningarna, på natten av britterna, under dagen av amerikaner. De var tvungna att fly flera gånger med bara de kläder de kunde bära i ryggsäckar, för att fly stridsfronten och en gång för att undkomma nazisterna. Han hade hjälpt fyra av sina skolkamrater, som var judar, att fly över gränsen från Tyskland. Så småningom blev han svartbollad av regeringen på grund av hans uttalade motstånd mot nazistpartiet. [ citat behövs ]
Hans studio i Köln förstördes av bombningar under kriget. Han bestämde sig för att när kriget var över skulle han lämna Tyskland och åka till Amerika. Efter kriget, så fort järnvägen började gå igen, tog han och familjen tåget till den amerikanska ambassaden i Hamburg för att ansöka om ett immigrationsvisum. Det tog fem år och när visumet beviljades sålde familjen sitt hus och sina möbler och migrerade till USA. Tyska monetära restriktioner tillät familjen att bara ta motsvarande 10 dollar per person. En släkting i Saint Paul, Minnesota , hade sponsrat familjen. De kom dit under en av de hårdaste vintrarna på flera år.
Efter att ha tackat nej till flera anställningserbjudanden från ledande glasmålningsstudior i USA, etablerade han Peter Dohmen Studios i Saint Paul. Hans mer moderna konststil var precis vad unga arkitekter letade efter och inte hade kunnat hitta. Dessa arkitekter ville inte ha den mycket traditionella kyrkokonsten, ofta kallad "kitsch". Hans timing hade varit perfekt och han började snart få kontrakt för några mycket framstående institutioner.
Peter Dohmen Studios i St. Paul
Bland hans stora verk är mosaikväggmålningarna vid Carleton College i Minnesota, målade glasfönster i biblioteket vid University of Notre Dame och fönstren i Chapel of the Resurrection vid Valparaiso University , Indiana .
Dohmen gifte sig med dottern till en välkänd affärsman i Köln. De fick två söner strax innan kriget bröt ut. På 1950-talet designade han och hans fru de målade glasfönstren i USA och de tillverkades i några av de mest välrenommerade tillverkningsstudiorna i Tyskland, med endast glas av högsta kvalitet och material, såsom munblåst antikglas. Detta glas ger fönstren en kristallliknande karaktär. Fönstren skickades sedan i sektioner till USA för installation.
Dohmens verk finns i många kyrkor i delstaterna Illinois, Indiana, Minnesota, Oklahoma, North- och South Dakota, Nebraska, Iowa och Wisconsin. Han gjorde också de hisnande bysantinska glasmosaikkolonnerna i Veterans Administration-byggnaden i St. Paul, och introducerade konst som hade använts i tusentals år, och som kan ses i Vatikanen, Markuskyrkan i Venedig och många av de extraordinära gamla Europas byggnader. Andra platser i Minnesota för Dohmens målade glaskonst är Messiah Episcopal Church i Saint Paul, Pilgrim Lutheran Church i Minneapolis och Richfield United Methodist Church.
Han blev ofta inbjuden att visa sina konstverk på konstutställningar i Europa och USA.
Han gick i pension 1972 och dog i maj 1977 i Koenigswinter, Tyskland. Han lämnade efter sig några av de mest extraordinära konstverken för andra att njuta av.
1961 arbetade Dieterich Spahn som hans lärling och hjälpte till vid tillverkningen av två av Valparaiso-fönstren. 1971, efter att Dohmen bestämt sig för att gå i pension, köpte Spahn och New York-konstnären Mel Geary Peter Dohmen Studio. Spahn har gått vidare i den stora traditionen och har designat många enastående målade glasfönster i sin egen stil under de senaste 40 åren. Hans studio ligger i Minnetonka, Minnesota.
Uppståndelsens kapell vid Valparaiso University
Dohmen färdigställde fyra stora målade glasfönster i uppståndelsens kapell, tre korfönster och ett ensamt fönster i kapellets västra vägg. Korfönstren utgjorde den största glasmålningskommissionen i USA vid tidpunkten för installationen, var och en var 85 fot hög och 22 fot bred. De är kända som Munderloh-fönstren, efter givarna, herr och fru Alfred C. Munderloh från Detroit, Michigan. Fönstret i den västra väggen gavs av Mr. och Mrs. Richard E. Meier och är känt som Meier-fönstret.
Kapellprojektet genomfördes i etapper som sträckte sig över fem år. Meierfönstret invigdes samma dag som själva kapellet, den 27 september 1959. Det centrala Munderloh-fönstret invigdes den 5 februari 1961. De två flankerande Munderloh-fönstren invigdes slutligen flera år senare, den 10 januari 1965.
Dohmen arbetade nära med Dr. AR Kretzmann, den liturgiska konsulten vid Uppståndelsens kapell för att skapa fönster som sedan dess har hänvisats till [ av vem? ] som "predikningar i färg".
Munderloh Redemption Window
Mittfönstret, Redemption Window, berättar berättelserna om Nya testamentet. Den första delen av detta fönster visar den uppgående solen från en ny dag i Kristus. En messiansk ros, tillsammans med symboler för lejonet av Juda stam och Isais stam, samlas för att beskriva den profetiska uppfyllelsen som är Jesus Kristus – ordet som blev kött. Indelningarna som följer detta skildrar välkända berättelser från Nya testamentet, inklusive jul, skärtorsdag, långfredag och påsk. De sista indelningarna av mittfönstret ser fram emot Kristi återkomst till skapelsen. Boken med sju sigill tillsammans med trumpeter som ljuder till jordens fyra hörn visas här. Detta fönster avslutas med Chi-Rho, en symbol för Kristus och hans eviga närvaro. En del text visas också varvat med bilderna i inlösenfönstret. I mitten av fönstret visas märket " IC-XC-NIKA ". Denna tidiga text, som översätts som "Jesus Kristus, Erövraren" kommer från en efesisk grav från det tredje århundradet e.Kr. I mitten av detta fönster visas också det latinska " In Luce Tua, Videmus Lucem "' Denna text från den 36:e psalmen är också mottot för Valparaiso University.
Munderlohs skapandefönster
Fönstret längst till höger är skapandefönstret. Liksom vart och ett av Munderloh-fönstren läses detta fönster medurs, med början i det övre högra hörnet och fortsätter genom var och en av de tio indelningarna i fönstret. Den första divisionen bär planeternas märken, följt av Guds skapande händer i den andra divisionen. De nästa avdelningarna innehåller välkända berättelser från Gamla testamentet, från Adam och Eva, till de tio budorden och symbolerna för de gamla kungarna. Detta första fönster avslutas med bilder av fred, närmare bestämt med en duva, som svävar mer än 80 fot ovanför koret.
Munderlohs helgelsefönster
Det tredje Munderloh-fönstret är Sanctification Window. De första indelningarna av detta fönster visar symboler för den tidiga kyrkan: rullar (den heliga skrift) och en duva (pingst) är bland dessa symboler. Nästa uppdelning innehåller bilder av kristet martyrskap och flyttar över till bilder av det samtida kristna livet. Musik, nationer, vetenskapliga framsteg och världsmission visas alla i bilderna i detta fönster. Elementen i nattvarden tillsammans med andra symboler för prästerligt ämbete finns också här. Detta sista fönster avslutas med Luthers vapen och universitetets fackla. Båda dessa symboler är utmärkta symboler för Valparaiso University.
Meierfönstret
Meier-fönstret är designat för att presentera "musik och dess plats i den kristnas liv". Konsten i detta fönster skildrar både den lättsamma och strama naturen hos konst, särskilt musik, i ett kristet liv. Många instrument letar sig också in i fönstret, hela verket ställt mot, "ett slående rött motiv, symbolen för Kristi frälsande frälsning och för vår personliga frälsning". Meier-fönstret innehåller 3 400 bitar av målat glas.