Penny Lane (filmskapare)
Penny Lane | |
|---|---|
 Lane på International Film Festival Rotterdam 2018
| |
| Född |
6 mars 1978
Lynn, Massachusetts , USA
|
| Ockupation | Filmregissör |
Penny Lane (född 6 mars 1978) är en amerikansk oberoende filmskapare , känd för sina dokumentärfilmer. Hennes humor och okonventionella inställning till dokumentärformen, inklusive användningen av arkivfilmer från Super 8 och YouTube-videor, har fått hennes kritikerros.
Lane är medlem i Academy of Motion Picture Arts and Sciences .
Liv och karriär
Lane föddes i Lynn, Massachusetts . Hon tog en kandidatexamen i amerikansk kultur och medievetenskap vid Vassar College 2001 och en MFA i Integrated Electronic Arts vid Rensselaer Polytechnic Institute 2005. Hon har undervisat i film, video och ny mediekonst vid Bard College , Hampshire College , Williams College och Colgate Universitet .
Lane blev intresserad av filmskapande och videokonst medan hon arbetade på Children's Media Project, ett ideellt ungdomsmediacenter i Poughkeepsie, New York . Från och med 2002 har hon gjort över ett dussin experimentella kortfilmer som spänner över videokonstens och dokumentärfilmens världar, inklusive The Abortion Diaries , The Voyagers, Just Add Water och Normal Appearances . Många av hennes kortfilmer samlas in och distribueras av VTAPE.
2013 släppte Lane sin första långfilm Our Nixon . Den helt arkiverade dokumentären med Nixon-anställdas aldrig tidigare skådade hemmafilmer hade premiär vid den 42:a internationella filmfestivalen Rotterdam 2013, hade sin nordamerikanska premiär på SXSW och valdes ut som avslutningsnattfilmen på New Directors/New Films. Den fick stort kritikerros och många filmfestivalpriser på Seattle International Film Festival, Ann Arbor Film Festival , Nantucket Film Festival och Traverse City Film Festival.
2016 kom regissörens andra långfilm Nuts! en mestadels animerad experimentell dokumentär om con-man och kvacksalvare, John Brinkley , världspremiär på Sundance Film Festival , där den vann Special Jury Award for Editing.
Lane släppte också ett sällskapsprojekt till Nuts! kallas Notes on Nuts! , en databas med "fotnoter" till filmen där hon beskriver över 300 fall av manipulation, knepig redigering och direkta påhitt som ingår i filmens "mest sanna" berättelse. Lane skrev att webbplatsen "tar provoceringen av filmen mycket längre genom att engagera sig i en slags radikal ärlighet om alla knep, manipulationer och direkta lögner som finns i min film, med tanken att jag genom att göra det skulle kunna expandera från denna (visserligen riktigt märkliga!) fallstudie för att inleda ett helt nytt samtal: vad skulle hända om dokumentärfilmare började regelbundet använda fotnoter?"
Lane återvände till Sundance 2019 för att premiärvisa sin fjärde långa dokumentär Hail Satan? , angående födelsen och den snabba uppkomsten av The Satanic Temple .
2017 antogs Lane till Academy of Motion Picture Arts and Sciences .
Kritiskt påstående
Kritiker har ofta noterat Lanes användning av humor och unika inställning till dokumentärformen.
Tidningen filmskapare utsåg Lane till en av "25 New Faces of Independent Film" 2012. Ella Taylor från NPR beskrev Lane som "en av våra främsta krönikörer av bisarr Americana." Museum of the Moving Images chefsintendent David Schwartz organiserade sin första stora retrospektiv 2018 och skrev "under de senaste åren har Penny Lane snabbt vuxit fram som en stor dokumentärfilmare." Ann Hornaday skrev att Lane "kan vara dokumentärfilmens mest övertygande cockamamie socialhistoriker", medan Chris Plante skrev i The Verge 2016, "Lane är svaret på en fråga som fler människor borde ställa: vem är den här generationens stora dokumentär?"
Långfilmer
Vår Nixon
Brian Frye introducerade Lane för Super 8 -hemfilmerna som konfiskerades av FBI under Watergate -utredningen. Arkivfilmerna som inspirerade Lane och Frye blev grunden för 2013 års utgivna facklitteraturfilm Our Nixon , regisserad av Lane och samproducerad av Frye.
Dokumentären skildrar ett unikt porträtt av Richard Nixon och hans närmaste medhjälpare, stabschef HR Haldeman , inrikesrådgivare John Ehrlichman och specialassistent Dwight Chapin . Filmen innehåller filmer från 26 timmars Super 8-hemfilmer filmade av Haldeman, Ehrlichman och Chapin, samt relevanta nyhetssändningar och intervjuer. Bland många filmer om Nixon- och Watergate-eran Our Nixon för sitt distinkta, intima perspektiv och det stiliserade arkivredigeringsvalet.
Vår Nixon hade sin världspremiär vid den 42:a internationella filmfestivalen i Rotterdam och sin nordamerikanska premiär vid 2013 South by Southwest. Filmen visades på flera filmfestivaler, inklusive Ann Arbor Film Festival, där den vann Ken Burns Award för "Best of the Festival", och Seattle International Film Festival, där den vann priset för bästa dokumentär. Vår Nixon valdes ut som avslutningsnattfilmen på 42:a nya regissörer/nya filmer. Den 1 augusti 2013 CNN filmen och Cinedigm skötte filmens biopremiär.
Wall Street Journal skrev att den "högt personliga synen på Nixon-åren av uppenbara skäl är sorglig och pinsamt - en film som ändå är fylld av anda, humor och en riklig känsla för ironi." Amy Entelis , senior vice president för utveckling för CNN Worldwide, berömde filmen för dess "originalmaterial" och "okonventionella" berättande.
Nötter!
Efter att ha stött på Charlatan , en auktoriserad biografi skriven av påven Brock, i hennes lokala offentliga bibliotek 2009, utvecklade Lane ett intresse för John Romulus Brinkley, en läkare som försökte bota impotens via gettestikeltransplantation 1917. Den experimentella dokumentären Nuts! består huvudsakligen av animerade reenactments och berättande uttryckt av både skådespelare och Brinkley själv. "Brinkleys berättelse presenteras inte som föremål för en neutral facklitteraturblick, utan som en möjlighet för tittarna att aktivt brottas med de etiska och epistemologiska frågorna som är centrala för den berättande facklitteraturformen", skrev Lane på hemsidan för NUTS !
Nötter! hade premiär på Sundance Film Festival 2016 den 22 januari 2016 och vann Special Jury Award for redigering i den amerikanska dokumentärtävlingen för festivalen. Dokumentären hade biopremiär den 22 juni 2016 på Film Forum i New York.
Rolling Stone som heter Nuts! en av de 12 bästa filmerna de såg på Sundance 2016, och sa "det faktum att allt är sant hindrade inte Lanes film från att sluta med den bästa twisten på årets fest."
Andras smärta
Lanes tredje långfilmsdokumentär The Pain of Others (2018), en heltäckande dokumentär om den kontroversiella sjukdomen känd som Morgellons , världspremiär på International Film Festival Rotterdam och visades senare på BAMcinemaFest , Maryland Film Festival och Sheffield Doc/Fest . Filmen består helt av YouTube-vloggar och svarar inte på den vetenskapliga frågan om de fysiologiska orsakerna till Morgellons – snarare fokuserar den på behovet av mänsklig närhet och oförklarat lidande hos vloggarna, såväl som de specifika formella och känslomässiga egenskaperna från 2010- talets era YouTube . Lane har beskrivit filmen som både "YouTube body horror" och ett "work of media archeology" som ställer frågorna: "När läkare skickar iväg dig, vem vänder du dig till för att få hjälp? När lidande inte har någon förklaring, vad skyndar dig till fylla tomrummet? Hur sprids falsk information på internet? Om en stödjande och kärleksfull gemenskap bildas kring en delad vanföreställning, kan det vara bra? Vad gör du inför någon annans smärta om du tror att smärtan härrör från en vanföreställning?" Lane inspirerades att göra filmen genom att läsa en essä från 2013 i Harpers Magazine av Leslie Jamison som beskrev fenomenet.
Heja Satan?
En undersökning av ursprunget till The Satanic Temple och deras varumärke av gräsrotsaktivism. Dokumentären hade premiär på Sundance Film Festival 2019 och distribueras av Magnolia Pictures . Lane beskrev att redigeringen av filmen skedde på ungefär sex månader, "samtidigt med huvuddelen av inspelningen."
Lyssnar på Kenny G
Lanes film om musikern Kenny G släpptes på HBO , som en del av "Music Box"-stranden, och på bio den 2 december 2021, och var en av Glenn Kennys kritikerval i hans recension den 2 december i New York Tider .
Kortfilmer
The Abort Diaries (2005)
The Abortion Diaries är en kort dokumentärfilm som släpptes 2005 och Lane avslutade som sitt MFA-avhandlingsprojekt vid iEAR Studios, Rensselaer Polytechnic Institutes forskarutbildning för elektroniska konster. Den 30 minuter långa dokumentären gjordes för cirka $3 000 och regisserades och redigerades av Lane. Den innehåller intima intervjuer med 12 kvinnor som talar öppet om sina erfarenheter av abort. Kritiker har skrivit om filmen, "även om konceptet är enkelt, är det också djupt radikalt" och beskrivit den som "klarögd och överraskande övertygande".
En del av Lanes forskningsprocess var att undersöka historien om abortberättelser i amerikanska populära medier (film och tv) och dela den offentligt på en tidslinje som brett konsulteras.
Lane sa att hon gjorde filmen för att ta itu med en "generationell klyfta i språket" kring abort efter att ha gjort en abort i hennes tidiga 20-årsåldern som hon fann "fruktansvärt isolerande" och känslan av att hennes erfarenheter inte var representerade i de populära media. "Jag kände mig skyldig för att jag inte kände mig skyldig... Jag förväntade mig att jag skulle lida mycket. Eftersom jag inte gjorde det kände jag mig som ett monster." Lane letade "bokstavligen över hela Internet" efter råd för att hjälpa henne hantera sina känslor, men hittade huvudsakligen livsvänlig litteratur förklädd som opartiska graviditetsresurser och webbplatser för valfrihet som inte kunde erbjuda mycket mer än statistik. Hon gjorde den här filmen för att rätta till bristen på representation och för att "nåma en splittrad fråga och gå längre än bildekaler."
The Abortion Diaries var en gör-det-själv-film som huvudsakligen distribuerades av regissören själv. Det blev ett viktigt organiserings- och diskussionsverktyg, screening på hundratals högskolor, kyrkor, gemenskapscenter, källare och barer i varje delstat i USA. Den vann flera priser, inklusive ett publikpris på New Orleans International Human Rights Film Festival, bästa studentdokumentär på Carolina Film/Video Festival och Choice USA:s "Spirit of Communication"-pris.
The Voyagers (2010)
The Voyagers är en experimentell dokumentär som berättar historien om NASA -projektet att skjuta upp två rymdfarkoster, som var och en bär gyllene grammofonskivor med en mängd mänsklig kultur, ut i rymden 1977. Rymdsonderna Voyager 1 och Voyager 2 var pionjärer inom forskningen i de avlägsna delarna av världen. solsystemet och fortsätter att rusa vidare ut i yttre rymden idag . I processen att sätta ihop dessa tidskapslar av mänsklig erfarenhet blev Carl Sagan och projektets kreativa chef, Ann Druyan, förälskade. Deras berättelse fick genklang hos Lane, som skapade en personlig syn på det för sitt eget bröllop, som en meditation över kärlekens natur i ett osäkert universum.
Lane sa att filmen är "en valentin för Carl Sagan och hur han ... förkroppsligar platsen där vetenskaplig skepticism möter barnliknande vördnad och förundran och glädje och optimism." Brainpickings grundare Maria Popova beskrev filmen som "ett levande bevis på remixkulturens kreativa förmåga" och kritikern Collin Souter beskrev den som "en vacker film, en som aldrig tar till överdrivna känslor för att göra en poäng om kärlek och kosmos." Kritikern Andrew S. Allen beskrev filmen som "en djupgående berättelse om kärlek och den mänskliga andens orädda förmåga att stå i vördnad för dess viddhet, att drömma om dess mysterier och att få en glimt av dess obegripliga komplexitet, och att veta vilka triumfer och hjärtesorg som ligger framför dig, hoppa fortfarande djärvt in med huvudet först."
The Voyagers vann många priser, inklusive bästa essäfilm (2012 kort av veckan), bästa film (FLEX Film Festival 2011), vinnare av Hammer to Nail Short Film Contest (juli 2012). Hedersomnämnande, Disposable Film Festival (mars 2012), Honorable Mention, AFI FEST, Los Angeles (november 2011) och bästa experimentella film, New Orleans Film Festival, NOLA (oktober 2011).
Kontrovers
2016 upptäckte Lane att Tribeca Film Festival planerade att visa Vaxxed , en anti-vaccinationsdokumentär regisserad av Andrew Wakefield. Hon skrev ett allmänt citerat öppet brev till festivalen, som ursprungligen lades upp på Facebook och senare på Filmmaker Magazine, där hon bad festivalen att ta bort filmen från deras lineup. I brevet hon skrev, "problemet är inte att Vaxxed är kontroversiellt, eller ens att det är bedrägligt. Ärligt talat anser jag ett stort antal välgjorda, populära dokumentärfilmer som ganska vilseledande. Problemet är att det är farlig desinformation som legitimeras under din ansenliga prestiges fana." Efter den efterföljande kontroversen tog Tribeca Film Festival så småningom bort filmen från sin lineup.
Pris och ära
- Creative Capital Award (2012)
- Sundance Film Festival, Special Jury Award for Editing (2016)
- Genombrottspriset för kyckling och ägg (2018)
- Vanguard Award, San Francisco DocFest (2018)
- Wexner Center for the Arts Artist Award (2017)
- Sundance Institute Momentum Fellowship (2020)
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
