Peju Alatise

Peju Alatise
Född	1975 (ålder 47–48) Lagos , Nigeria
Ockupation	Multimedia artist
Utmärkelser	FNB Art Prize 2017

Peju Alatise (född 1975) är en nigeriansk konstnär, poet, författare och stipendiat vid National Museum of African Art , en del av Smithsonian Institution . Alatise fick formell utbildning som arkitekt vid Ladoke Akintola University i Oyo State, Nigeria. Sedan fortsatte hon att arbeta i 20 år som ateljékonstnär.

Hennes verk ställdes ut på Venedigbiennalens 57:e upplaga, med temat Viva Arte Viva (Länge leve konsten). Alatise, tillsammans med två andra nigerianska konstnärer, Victor Ehikhamenor och Qudus Onikeku , var de första nigerianerna som visades på konstutställningen . Hennes verk var en grupp figurer i naturlig storlek baserade på en tjänsteflickas liv.

Alatise var mottagare av FNB Art Prize 2017.

Alatise citerar konstnären David Dale, Bruce Onabrakpeya , Nike Monica Davies , Susanna Wenger , nigeriansk och yorubas kultur som influenser av hennes konstverk.

Tidigt liv

Alatise föddes 1975 i Lagos, Nigeria . Hon och hennes sju syskon växte upp i en traditionell muslimsk familj.

Alatise betraktade konst först som en karriär vid 15 års ålder, när hon såg en utställning av den nigerianske konstnären David Dale. När Alatise uttryckte sin plan att bli konstnär, avrådde hennes far idén, och kände att konst var ett slöseri med tid; han ville att hans dotter skulle välja ett yrke som var mer ekonomiskt stabilt. Hennes mamma stödde dock Alatises konstnärliga sysselsättningar, eftersom en spiritist hade förutsagt att Alatise en dag skulle bli rik. Trots hans ursprungliga ogillande vann hennes far så småningom över idén innan han dog.

Innan Alatise började med konst studerade Alatise arkitektur vid ett universitet och värderade hur det lärde henne att se och tänka logiskt. Under sina collegeår började Alatise utforska sina intressen för konst genom att besöka Jakande, en hantverksmarknad i Lagos. Där praktiserade hon olika medier, inklusive målning, skulptering och smyckesframställning.

Karriär

Hon började sin konstkarriär med att måla och började sedan bli multimediakonstnär med pärlor, tyg, harts och andra material. Hon arbetar nu med skulptur och använder sin konst för att göra uttalanden om sociala frågor, samtidigt som hon införlivar litteratur, symbolik och traditionell Yoruba-mytologi i sina verk. Alatise är också involverad i pärltillverkning, bildkonstrådgivning, kreativt skrivande, design av lädertillbehör och inredningsdesign.

Enligt Vogue , "definierar Alatise sin konstnärliga praktik som ett sökande efter sanning och för detta ändamål fokuserar mycket av hennes arbete på kvinnor i Nigeria och på de politiska och religiösa frågorna i hjärtat av landet." Alatise är starkt övertygad om att en konstnär ska avbilda världen hon lever i, och strävar efter att visualisera sociala frågor i sitt land och personliga erfarenheter. Med tanke på den starka sociala synen på könsroller i Nigeria är det inte förvånande att mycket av Alatises konstverk fokuserar på ojämlikhet mellan könen och kvinnors rättigheter. Genom att använda sin konst för att göra uttalanden om sociala frågor, agerar Alatise som en kreativ social aktivist genom konst. Alatises arbete utvidgar afro-feministiska åsikter genom att bryta den manliga formen av modern afrikansk kultur. Genom åren har Alatises arbete satt henne på en piedestal med många andra framstående nigerianska kvinnliga artister som Nike Davies Okundaye , Lara Ige-Jacks och Ndidi Dike .

Även om Alatise började sin konstnärliga karriär med att utforska tredimensionella illusioner på tvådimensionella ytor, skapar hon också genom litteratur. Denna kombinerade kärlek till konst och litteratur återspeglas i ett av hennes mest fantastiska verk, "Flying Girls". som ställdes ut på Venedigbiennalen , bestod av åtta flickor i naturlig storlek med vingar, och är enligt mode- och underhållningswebbplatsen BellaNaija "baserat på historien om en tioårig tjej som arbetar som hembiträde i Lagos medan hon drömmer av ett rike där hon är fri, som inte tillhör någon annan än sig själv och kan flyga." BellaNaija säger också att detta stycke "tar upp nuets orättvisa, men genom en vision om en säkrare imaginär framtid, särskilt för små flickor." Dessutom tar detta arbete upp frågan om barnarbete.

Alatise kombinerar mer direkt sina multidisciplinära färdigheter i sin utställning 2013, med titeln Wrapture . Detta stycke kombinerade noveller med skulpturer, vilket skapade en visuell berättelse.

Alatise har skrivit två romaner, hennes debutroman har titeln Orita Meta . Hon är en ledande röst för samtida afrikanska konstnärer och har använt sitt arbete som medium och röst för att ta itu med samhälleliga sjukdomar och förändra den stereotypa berättelsen och ideologin. Alatise är stipendiat vid National Museum of African Art , en del av Smithsonian Institution .

Konst auktioner

Alatises verk från 2011 med titeln "Ascension" såldes för N4,4 miljoner på Nigerias konstauktion, vilket gjorde hennes verk till det bästa priset bland framväxande konstnärer.

Utmärkelser

Alatise fick FNB Art Prize 2017 vid lanseringen av den 10:e delen av FNB Joburg Art Fair . Denna konstmässa ligger i Johannesburg, Sydafrika .

Andra prestationer

Hennes senaste problem är att skapa konstnärsresidens i Marocko och Turkiet. Det här är platser där konstnärer kan bo och arbeta med sina olika konstprojekt samtidigt som de är nära andra konstnärer med liknande intressen. På så sätt fokuserar Alatise på att stödja up-and-coming artister.

I en intervju med Aljazeera beskrev Alatise sina mål med dessa ord: "När jag tittar på den standard som jag vill att mitt arbete ska vara, tittar jag på vad som händer på en global skala. Konstnärerna som inspirerar mig är [de] vars verk engagerar sig på ett sätt som antingen informerar eller inspirerar dig, [som] talar till den sanna essensen av människan i dig och jag vill att mitt arbete ska göra detsamma."

Peju grundade ANAI Foundation – en ideell stiftelse dedikerad till utvecklingen av bildkonst i Nigeria, och erbjuder sponsrade utbildningsprogram för konstnärer.

Utställningar

• Hon har ställt ut sina verk i olika länder, inklusive 2014 Casablanca Biennale i Marocko, Cooper Gallery for African and African American Art Harvard University, 2017, Resignification of Black Body , 2016 i Museo Bardini – Florens. Familiar boundaries - Infinite possibilities- utställningen, August Wilson Centre, Pittsburgh, USA. Curator- Kilolo Luckett, oktober 2018–mars 2019. EVA Ireland Biennial 2018. Curator- Inti Guerrero. Manifesta 12, Svarta kroppars resignation. Palermo, Italien, Curator- Awam Ampka (New York University), juni 2018. Péju Alatise Memoirs of the forgotten , 2019 Sulger Buel Gallery, London. Intricacies: Fragment & Meaning , Aicon Gallery, New York, 2019
• Material Witness (2012): Nike Art Gallery, Lagos. Fotografi av Marc C och Yinka Akingbade
• WRAPTURE: a Story of Cloth (12 september–16 november 2013): Art Twenty-One, Lagos. Fotografi av Marc C och Yinka Akingbade
• Casablanca Biennale 2014: Ifitry residency, Essaouira, 2013
• 1:54 CONTEMPORARY AFRICAN ARTFAIR (2014): Somerset House, London
• 57:e Venedigbiennalen (2017): August Wilson Center for Arts, 2018
• Preludium, pretexts and presumtions (2018): Arthouse Contemporary, Lagos

externa länkar

Officiell hemsida