Pauline Rhodes

Pauline Rhodes
Född	1937 (85–86 år) Christchurch , Nya Zeeland
Utbildning	Ilam School of Fine Arts , Wellington Polytechnic School of Design
Känd för	Skulptur, fotografi, miljökonst

Pauline Rhodes (född 1937) är en nyzeeländsk konstnär. Rhodes är känd för sina konstverk relaterade till landskapet, som har två former: utomhusverk, där hon gör minimala skulpturala ingrepp i landskapet, som endast existerar genom hennes dokumentation, och skulpturala installationer i gallerirum, som är konceptuellt relaterade till utomhusarbeten.

Utbildning och resor

Rhodes föddes 1937 i Christchurch , Nya Zeeland. 1959 gick hon på deltid vid University of Canterbury's School of Fine Arts .

1960 flyttade hon till Wellington och tog Basic Studies Art Course vid Wellington Polytechnic School of Design . 1961 flyttade hon till Westport och bodde där till 1965.

Från 1965 till 1969 levde och reste Rhodos i Afrika och Europa. Hon bodde i Nigeria i 18 månader, där hon arbetade med terrakottaskulptur, keramik och bronsgjutning med en traditionell bronsgjutare. Från och med 1967 bodde hon i Kent , England och reste runt i England, Wales och Skottland och återvände till Nya Zeeland via Grekland och Indien.

1971 skrev Rhodes in på deltid igen vid Canterbury University School of Fine Arts och avslutade sitt diplom i Fine Arts (skulptur) 1974. Hon gick på Teachers College 1976 och undervisade på deltid kort, men slutade för att fokusera på heltid på hennes konstutövning.

Arbete

På konstskolan på 1970-talet började Rhodos arbeta utomhus och blev en av Nya Zeelands få miljöskulptörer.

Rhodes arbete har två huvudformer: skulpturala installationer i byggnader, vanligtvis konstgallerier, med material som ofta har modifierats genom exponering för elementen (som papper färgat med rostig metall), och tillfälliga utomhusinterventioner, där kontrasterande färgade element och former (som färgat tyg eller färgade stavar) placeras i landskapet, fotograferas av konstnären och tas sedan bort. Medan Rhodos har gjort utomhusverk i Nya Zeeland och Storbritannien, har de flesta ägt rum på Banks Peninsula, Canterbury, det område där hon bor.

Rhodes har utvecklat sina egna termer för dessa två typer av verk, som båda hon ser som handlar om rymden. "Extensums" är vanligtvis utomhusverk, som "förlänger" ett utrymme i Rhodos termer; 'intensums' är vanligtvis installationer inne i byggnader, där utrymmet intensifieras.

Rhodes började träna som terränglöpare 1978 och fortsatte med att tävla regelbundet i maraton och terränglopp. 1998 skrev konsthistorikern Priscilla Pitts:

Varje dag springer hon långa sträckor på kullarna, ofta längs Summit Road, och "absorberar landformerna" inte bara med ögonen utan också genom fotsulorna. Hon blir kinetiskt intim med landskapet, hela hennes kropp reagerar på terrängens varierande natur. Som svar på detta sätt att förstå landet involverar vissa verk upprättstående "markörer" över den valda platsen; andra konstruerar banor av rutor och materialremsor; andra indikerar landets läge med hjälp av en följd av långa horisontella element.

Karriär

Även om hon inte hade sin första utställning förrän 1977, när hon var 40, etablerade sig Rhodes snabbt med projekt i offentliga gallerier över hela Nya Zeeland.

1980 bidrog Rhodes med Extensions till Sarjeant Gallerys utställning 4 New Zealand Sculptors (som också inkluderade Andrew Drummond , Neil Dawson och Matt Pine). Rhodes arbetade i rymden under galleriets välkända kupol och installerade ett golvstycke gjord av rutor av väderbitna stål som lades ut genom gallerierna från under kupolen och sträckte sig in på tomten utanför.

1981 som en del av ANZART, det första konstnärsutbytet mellan Australien och Nya Zeeland, presenterade Rhodes ett verk med titeln Stained Silences på Robert McDougall Art Gallery . Hon täckte en lång vägg i galleriet med färgade rutor av tidningspapper och höll sitt första bildföredrag om sitt utomhusarbete som en del av programmet för utställningsevenemang.

1982 ingick Rhodes tillsammans med Christine Hellyar och Jacqueline Fraser i 3 skulptörer på Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa i Wellington. Hon konstruerade två väggar av rostfläckade tidningspappersark fästa på längder av käpp, som bildade en korridor och skakade subtilt när besökare passerade mellan dem. Samma år presenterade hon ett installationsarbete, Extensums: ground runs - stained ground , vid F1 Sculpture Project , där krita och vattenmärken uppmärksammade detaljer i fabrikens golvyta och utrymmet fylldes med stora papperslappar färgade av rostigt stål, upprätt böjda galler och limegröna stavar.

1985 ställde Rhodes ut i Auckland Art Gallerys konstnärsprojektserie. Hennes installation, med titeln Intensums '85 , fyllde ett långt galleri med ett tredimensionellt rutnät som en labyrint, gjord av en mängd olika material inklusive stålstänger, käpp, grönmålad käpp, papper, tyg, koppartråd och torkat strandgräs, alla rostfläckade och små lådor med jord som växte fram gräs under utställningen.

Rhodes deltog i ett antal andra anmärkningsvärda utställningar på 1980- och 1990-talen, inklusive innehåll/sammanhang: en undersökning av nyzeeländsk konst (1986, organiserad av National Art Gallery), Alter/Image: a different view, kvinnliga konstnärer i Nya Zeeland 1973–1993 (1993, City Gallery Wellington och Auckland City Art Gallery), och Action replay: post-object art (1998, Artspace , Auckland) och hade soloprojekt på ett antal gallerier, inklusive Intensum/Extensum (1986, Govett-Brewster Art Gallery , Extensum – soft ground and Paper works: stained ground (1987, Artspace, Auckland), INTENSUM in memorium (1987, Wellington City Art Gallery ), INTENSUM: stained silences, interconnections (1998, Govett-Brewster Art Gallery) ), och In-between (McDougall Contemporary Art Annex, Christchurch), och gjorde den platsspecifika skulpturen Ziggurat 2000 i Hagley Park , Christchurch, för konst- och industribiennalen.

År 2003 arrangerade Adam Art Gallery i Wellington utställningen Conduits and containers: Leakages from the tests , kurerad av Christina Barton, för att åtfölja publiceringen av Bartons bok om Rhodes arbete från 1977 till 2000, Ground/Work: The Art of Pauline Rhodes (2003, Victoria University Press ).

Rhodes privata arkiv och dokumentation av hennes arbete förstördes i jordbävningen i Christchurch 2011.

2015 skapade Rhodes ett nytt, platsspecifikt, tillfälligt utomhuskonstverk för 2015 års SCAPE-biennal i Christchurch. Arbetet använde sig av massproducerade industrikomponenter som kommer att återlämnas till tillverkarna i slutet av festivalen.

I början av 2016 skapade Rhodes en platsspecifik installation, Dark Watch , på Aucklands ST Paul St Gallery. Kritikern John Hurrell jämförde verket med några av konstnärens installationer från tidigt 1980-tal, som Extensum/Extensor på Christchurchs CSA 1983. En medföljande publikation, även kallad Dark Watch , innehåller essäer av Charlotte Huddleston, Tina Barton , Ash Kilmartin och Rebecca Boswell.

Utmärkelser och erkännanden

1987 var Rhodos den första mottagaren av Olivia Spencer Bower Award .

Samlingar

Eftersom hennes verk till stor del är tillfälliga och platsspecifika, finns få av Rhodos verk i offentliga samlingar. Ett stort skulpturverk, Extensum/Extensor (1982) finns i samlingen av Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa : konstnären föreskrev att verket endast kunde köpas om hon personligen kunde kontrollera hur det presenterades i framtiden. Både Te Papa och Christchurch Art Gallery har teckningar av Rhodos och fotografiska inspelningar av hennes utomhusverk.

Vidare läsning

•   Charlotte Huddleston och Abby Cunnane , Pauline Rhodes: Dark Watch , Auckland: ST Paul St, 2016. ISBN 9780992246365
• Christina Barton, 'Post-object and conceptual art – Revival of interest, 1990s to 2000s' , Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand, uppdaterad 31 oktober 2012. Hämtad 1 januari 2015
• Andrew Paul Wood, recension av Pauline Rhodes: Fluid Connections , EyeContact, 16 oktober 2009
•   Barton, Christina (2003). Mark/verk : Pauline Rhodes konst . Wellington: Victoria University Press. ISBN 0864734336 .
• Tony Green ' Placing the Art of Pauline Rhodes ', Art New Zealand , nr. 107, vintern 2003
•   Felicity Milburn, In-between , Christchurch: Robert McDougall Art Gallery and Annex, 1999. ISBN 0908874553 .
•   Brown, Warwick (1996). Ytterligare 100 nyazeeländska artister . Auckland: Godwit Publishing. ISBN 0908877749 .
•   Eastmond, Elizabeth; Penfold, Merimeri (1986). Kvinnor och konst i Nya Zeeland - Fyrtio verk: 1936-86 . Auckland: Penguin Books. ISBN 014009234X .
• Strathdee, Barbara (hösten 1983). "Kvinnliga konstnärer vid F1 New Zealand Sculpture Project" . Konst Nya Zeeland . 26 . Hämtad 6 januari 2015 .