Paul Schimmel (kurator)

För den biofysiska kemisten, se Paul Schimmel .

Paul Schimmel (född 1954) är en amerikansk curator för samtidskonst baserad i Los Angeles . Schimmel var chefsintendent för The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), från 1990 till 2012, där han organiserade ett flertal utställningar. Från 2013 till 2017 var han vicepresident och partner med konstgalleriet Hauser & Wirth och medgrundare av Hauser Wirth & Schimmel i Los Angeles. I slutet av februari 2017 lämnade Schimmel företaget Hauser & Wirth, inklusive Hauser Wirth & Schimmel i Los Angeles, utan någon offentlig kommentar från hans vägnar.

tidigt liv och utbildning

Schimmel föddes 1954 i New York City . Hans far, Stuart Schimmel, samlade sällsynta böcker, med fokus på förfalskningar och publikationer från Ashendene Press ; han var också medlem i Grolierklubben . Hans farbror, Herbert Schimmel, samlade konst och antikviteter, med fokus på jugendmöbler , samt verk av Henri de Toulouse-Lautrec . Schimmel gick på Syracuse University från 1972 till 1975, och tog examen med en BFA från programmet för selektiva studier i ateljékonst, konsthistoria och museistudier. Under denna tid arbetade han även på Whitney Museum of American Art och René Block Gallery i New York. Schimmel gick på Institute of Fine Arts vid New York University från 1977 till 1981. 2013 beviljade San Francisco Art Institute honom en hedersdoktor i konst.

Tidig karriär

1974 utsågs Schimmel till tjänsten som assisterande curator vid Contemporary Arts Museum, Houston (CAMH) . Där arbetade han nära med museets chef, James Harithas, som han hade studerat med vid Syracuse University . Mentorad av Harithas, blev Schimmel så småningom befordrad till senior curator, och organiserade flera utställningar för CAMH längs vägen, inklusive American Narrative/Story Art: 1967–1977; Terry Allen: Juárez-serien; och James Surls : Recent Drawings (samorganiserat med Harithas).

1981 utsågs Schimmel till chefsintendent/kurator för utställningar och samlingar vid Newport Harbor Art Museum (nu Orange County Museum of Art) . Vid 27 års ålder var han den yngste överintendenten i museets historia. Under sin åttaåriga tjänstgöring skärpte han museets fokus på samtida kalifornisk konst och tog med verk av John Altoon , John Baldessari , Chris Burden , Vija Celmins , Robert Irwin , Edward Kienholz , David Park , Charles Ray , Allen Ruppersberg och James Turrell in i den permanenta samlingen. Han etablerade också Newport Biennial och New California Artist Series , som väckte uppmärksamhet till framväxande konstnärer i regionen och ställde ut deras verk tillsammans med etablerade nationella och internationella konstnärer.

Schimmels utställningar för Newport Harbor Art Museum inkluderar Action/Precision: The New Direction i New York, 1955–60 ; The Interpretive Link: Abstrakt surrealism till abstrakt expressionism, Works on Paper 1938–48 ; Flemish Expressions: Twentieth Century Representational Painting ; Chris Burden: A Twenty-Year Survey ; Det figurativa femtiotalet: New York figurativ expressionism ; Gunther Forg: Målning/Skulptur/Installation ; Mål: Den nya skulpturen ; och Tony Cragg: Skulptur 1975–1990 .

År på MOCA

1990 utsågs Schimmel till chefsintendent för The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) . Under Schimmels mandatperiod växte MOCAs samling från 987 föremål vid tiden för dess grundande till 6 735 föremål vid tidpunkten för Schimmels avgång 2012. Under hans ledning förvärvade museet verk av konstnärer som Diane Arbus , John Baldessari , Chris Burden , Marlene Dumas , Robert Gober, Jasper Johns, Mike Kelley, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Charles Ray , Jason Rhoades , Nancy Rubins , Edward Ruscha , Franz West och Gregor Schneider . Medan han var på MOCA fortsatte Schimmel att belysa trender inom samtida Kaliforniens konst. Hans utställning Helter Skelter: LA Art på 1990-talet från 1992 visade sig vara en "game-changer", vilket för första gången uppmärksammade många unga konstnärer från Los Angeles internationellt under paraplyet av teman som alienation, fördrivande och våld. Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 undersökte spridningen av olika och ofta förbisedda konstpraktiker i Kalifornien genom linsen av Nixon-erans politiska klimat. Dessutom organiserade han separatutställningar av verk av Los Angeles-baserade konstnärer Laura Owens och Charles Ray .

I juni 2012, mitt i mycket publicerad intern turbulens på museet, sa Schimmel upp sig från MOCA och avslutade arbetet med utställningen Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962 som en oberoende curator. Med anledning av hans avgång utsåg museets förtroenderåd en utställningsplats vid Geffen Contemporary-avdelningen av museet till hans ära.

Hauser Wirth & Schimmel

I maj 2013 meddelade Hauser & Wirth att Schimmel hade anslutit sig till det internationella galleriet som partner tillsammans med planer på att öppna ett nytt rum för samtida konst i Los Angeles, Hauser Wirth & Schimmel, som öppnade 2016. Även 2013 organiserade Schimmel utställningen Re-View: Onnasch Collection för Hauser & Wirth, som öppnade i deras London-gallerier och senare reste till deras plats i New York. I februari 2017 meddelades det av Hauser & Wirth att Schimmel inte längre var med i organisationen.

Genomslag och inflytande

Schimmel är känd för sina nära samarbeten med artister. I en intervju med Charles Desmarais anmärkte han, "Pojke, du vill förgifta brunnen, du börjar sätta kuratorer framför! Om du gör dem till de som leder hundflocken, kommer du att följa doften rakt in i en myr! Om du håller dig till artister – och det är mitt totala och enkla mantra – om du håller dig till artister kommer det att hålla dig framåt. Inte varje dag i rätt riktning, men överlag i rätt riktning." Schimmel fungerade som medregissör och ordförande för Mike Kelley Foundation for the Arts.

Förutom att kämpa för kalifornisk konst och konstnärer är Schimmel mest känd för att ha organiserat storskaliga, spekulativa utställningar som undersöker förbisedda tendenser inom konst eller mellanliggande perioder mellan etablerade konströrelser. Han har särskilt fokuserat på konst från efterkrigstiden, särskilt abstrakt expressionism , pop och tidig performancekonst . I en intervju 2005 beskrev hans "intresse av att koppla ihop olika element och korsa gränser genom mycket storskaliga tematiska utställningar som definierar en mycket specifik aspekt av vem vi är kulturellt."

Utmärkelser

Utställningar organiserade av Schimmel har vunnit många utmärkelser, inklusive sju från International Association of Art Critics (AICA) : Best Thematic Museum Show Nationally, Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 ; Bästa Monografiska Museum Show Nationally, Robert Rauschenberg: Kombinerar ; Bästa utställning och bästa katalog, Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 ; Bästa fotoutställning, Sigmar Polke Photoworks: When Pictures Vanish ; Bästa katalog, handmålad pop: American Art in Transition, 1955–62 ; och Bästa utställningen, The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism, Works on Paper, 1938–1948 . 2005 Robert Rauschenberg: Combines två utmärkelser från Association of Art Museum Curators (AAMC): Outstanding Exhibition in the Pacific Mountain Time Zone och Outstanding Book. 1990 tilldelade California State University, Fullerton, Schimmel Museum Studies Program Lifetime Achievement Award. Han mottog Award for Curatorial Excellence från Center for Curatorial Studies vid Bard College 2001.