Patrick Defossez

Patrick Defossez
Patrick Defossez at the piano
Patrick Defossez vid pianot
Bakgrundsinformation
Född
  ( 1959-08-07 ) 7 augusti 1959 (63 år) Valenciennes , Frankrike
Genrer Samtida musik , jazz
Yrke(n) Kompositör , pianist, musiklärare
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1985 – nutid
Etiketter NEOS musik
Hemsida 2dlyres.net

Patrick Defossez (född 7 augusti 1959 i Valenciennes , Frankrike) är en belgisk kompositör , pianist och improvisatör av samtida klassisk musik . Han är belgisk medborgare och har bott i Frankrike i många år och delar sin tid mellan Belgien, Reims och foten av Mont Ventoux .

Han är också musikalisk ledare för 2d'Lyres ideella organisation och Autres Voix de pianokollektivet .

Studier

En klassiskt utbildad musiker, Patrick Defossez skar tänderna först vid Académie de Musique, sedan vid Mons Conservatory, Belgien, där han skrev sitt första orkesterverk 1977. Han lämnade sedan till USA för att arbeta med jazz och improvisation. Han fulländade sina musikaliska tekniker vid Berklee College , Boston. När han återvände till Europa började han arbeta med elektroakustisk musik och blandad musik, särskilt på musikforskningsinstitutet IRCAM . Under ledning av Claude Ballif avslutade han sina studier i musikkomposition med det enhälliga priset för komposition.

Arbete

Patrick Defossez började sin musikaliska karriär 1985 och flyttade till Frankrike vid en tidpunkt då belgisk jazz gick igenom en mycket utmanande period. Genom åren satte han sina kreativa talanger som pianist i arbete i den samtida musikscenen, med att komponera och improvisera; spelade med flera jazzband (trior, kvintetter) och ledde en ensemble med ett brett utbud av olika instrument som var en del av jazzfusionsrörelsen.

Det var efter att ha blivit undervisad av Claude Ballif i mitten av 1994 som han verkligen började med musikalisk komposition. Han producerade en hel serie stycken designade för att spelas in situ , som ofta var resultatet av uppdrag och personliga möten. Dessa såg honom uppträda i Reims Cathedral (1997), på stranden av floden Meuse ( Cascades immobiles with the Septuor de Namureauphones, 2000) och i format där han kunde njuta av upplevelsen av att blanda genrer och upplevelser, som i Rêves, ragas et raves (2001) uppträdde i Nantes med stadens universitetskör. För att markera tvåhundraårsdagen av Toussaint Louvertures död skrev han musiken till en opera, Tous un (2003), baserad på Fabienne Pasquets libretto.

Dessa storskaliga ansträngningar ackompanjerades av kammarmusikkompositioner, som ofta involverade arbete med instrumentalister, såsom Du haut… denum digitorium (2000), framförd av fagottisten Pascal Gallois och slagverkaren Samuel Favre. Det är också så Re-partita /// post-ludio (2006) uppstod, komponerad på begäran av violinisten Jacek Friedrich, en parafrasremix av preludiet till Partita för violin nr 3 av Johann-Sebastian Bach . Patrick Defossez började arbeta med stycken som skulle bryta ner barriärerna mellan genrer och ge upphov till innovativa eller hittills oprövade format. Till exempel, två mycket olika tillvägagångssätt som han försökte var att föra in tre improvisatörer i en stråkensemble för Vernissage, dialogues et bavardages och att kombinera elektroniska ljud med en rad traditionella baskiska instrument för Chemin d'ombres / Matsu Camin ( 2006).

Patrick Defossez återvände till att spela pianosolon 2012. Han komponerade Le livre de… Matin calme , en svit där han reflekterar över ljud och tid, "i upphängning, upprepad, förnyad, hållen i schack, oändlig", ett partitur som "vänds" mot tusen gryningar'.

Detta utforskande pianoverk och den urgamla strävan att föra en dialog med andra musiker möts i det projekt han just nu arbetar med med kompositören Alain Bonardi, Contemprovisations . Alain Bonardis mål är att omtolka verk av tolv levande kompositörer: Jacopo Baboni-Schilingi, Alain Bonardi, Régis Campo, Anne-Gabriel Debaecker, Bruno Ducol , Suzanne Giraud , Thierry Huillet , Philippe Manoury , Yan Omura och Lei Le Komiiko Kasper Toeplitz .

Stil

Patrick Defossez beskriver sig själv som en "pluriestetisk" musiker som fäster stor vikt vid både det "konst"-elementet i (så kallad) samtida klassisk musik och till de influenser som härrör från improviserad musik, från jazz och elektroakustisk musik. Scenmiljön och den fysiska utformningen av lokalen är viktiga delar av hans arbete och några av hans kompositioner (t.ex. Sculpture de Muses 2012) har designats för specifika platser. Hans erfarenhet som jazzmusiker har lett honom till att utveckla en teknik för "improviserad komposition" där det skrivna verket utsätts för förändringar i realtid under en konsert, vilket möjliggör en större spontanitet i framförandet. Detta kan drivas av rent fonetiska överväganden men också av en oro för hur pianospelet som en visuell föreställning uppfattas.

Efter att ha studerat vid Beaux-Arts märkte jag snabbt att jag målade musik och spelade skulptur - Patrick Defossez

Denna nedbrytning av barriärer går bortom musik, mot en form av synestesi där ord, bilder, ljud och rum är komponenter i den musikaliska miljön i sig, en läxa som Claude Ballif lärde sig. Vid flera tillfällen har han framfört sin musik i kombination med visuella element: målningar (Fondation Carzou) eller animerade verk (soundtrack till en stumfilm), föreställt sig att konserten är en rörelse, en obalans, en slingring, en resa, lika mycket i det fysiska som i tidsmässig mening, en som också förekommer i vårt sinnesöga.

På samma sätt som hans musik har en tvärgående kvalitet visar Patrick Defossez texter och namnen på många av hans kompositioner ofta stor uppfinningsrikedom och något av hans flamboyanta, vanvördiga sida. Detta hjälper oss att förstå processen för bearbetning och omarbetning av råvaror från vilken nya prestationsgester föds. Verken av Raymond Queneau ( Injectertion ) och Allen Ginsberg ( Libr'Air ) passar naturligt in i denna ådra, men andra författare som kanske inte omedelbart förknippades med denna miljö som Henry de Montherlant ( Inès de Castro ), Louis Aragon ( La messe noire d'Elsa ) och Jean Genet ( Le funambule ) har också "tonats" av Patrick Defossez.

Patrick Defossez lägger stor vikt vid skapandet av instrument och framförandegesten, så mycket att han har utforskat idén om ett "digitalt konservatorium" av instrumentala tekniker. Han använder lätt sällsynta och ovanliga instrument i sina kompositioner: basoboen, en didgeridoo, ondes Martenot, basflöjten, dubbelklockans euphonium, den elektroakustiska harpan, ljudproducerande skulpturer som namureaufoner, traditionella baskiska instrument etc. (men inte ändå en tvättbräda!).

Dessa "meslanges" är ofta glada och blandar både stil och musikalisk klang, och skapar två distinkta familjer av verk, varav den ena tenderar mot det heterogena och det inkongruenta (kanske bygger på det belgiska surrealistiska arvet?), medan den andra är en utforskning av föreställningsgesten och essensen av musikalisk tid. I båda fallen är prestationsgesten avgörande, detta är den komponent kring vilken syntaxen i den musikaliska diskursen kretsar.

Autres voix de piano

2011 blev han musikalisk ledare för duon Autres Voix de piano , som han bildade tillsammans med Anne-Gabriel Debaecker . Det första viktiga arbetet har varit Pourquoi tant de … ? , ett rampartitur utformat för att modifieras i linje med de närvarande gästmusikerna. Den första versionen av verket utvecklades av trummisen Simon Goubert och släpptes som ett album och fick positiva recensioner.

Duon hyllade sedan skulptören Parvine Curie på Collégiale Saint-Martin, Angers som musikalisk komposition Sculpture de Muses , dans (Mathieu Ducouret), poesi (Yves Jouan och Valérie Rouzeau ) och audiovisuell performancekonst (Sylvie de Meurville) av mot varandra (2012).

Längre fram, en ny version av Pourquoi tant de … ? ramverket, med titeln Quatre = Onze == (7) , har utarbetats med saxofonisten Daniel Erdmann och trombonisten Benny Sluchin, som utforskar mötet mellan improvisationsbaserade och klassiska metoder för att tolka ett partitur. Verket spelades första gången offentligt i oktober 2013 och kommer att släppas som en CD-inspelning i slutet av 2015 av det tyska skivbolaget NEOS.

Under år 2018 komponerar han, tillsammans med den franske författaren Jean-Bernard Pouy och bildkonstnären Mathieu Chamagne , en dystopisk opera " CO 2 — Cycle de lieder ", där publiken bjuds in att påverka en improviserad musikalisk sekvens genom att skriva berättande. motpoler till originallibrettot på elektroniska apparater. [ citat behövs ]

Lärarkarriär

Patrick Defossez undervisar också vid Conservatoire de Bayonne.

Huvudkompositioner

  • 1997 : Puisse la lumière och Déambulation méditative (sång, Armelle Orieux) för lanseringen av Reims katedrals nya belysningssystem
  • 1998 : Clovis-Naissance de la France et Jeanne d'Arc au bûcher , på uppdrag av Reims katedral
  • 1999 : Vernissage, dialoger et bavardages för 19 solo stråkar och improvisatörer
  • 2000 :
    • Cascades orörliga för 24 musiker och en ensemble av svävande ljudskulpturer
    • Du Haut… Denum digitorium för fagott och timpani
  • 2001 : Rêves, ragas et raves för symfoniorkester, jazzstorband och kör
  • 2002 : Lignes et sculptures , för musikalisk ensemble och elektronisk musik
  • 2003 : Tous un , opera, sång och elektronisk musik (uppdrag för att markera tvåhundraårsdagen av Toussaint Louvertures död)
  • 2005 : Libr'Air , för olika jazzensembleformat
  • 2006 :
    • Soli d'ombres / Matsu - Camin , för traditionella baskiska instrument och elektronisk musik
    • Concerto pour train et piano , ljudspår för Garcia Moreno-filmen 'El tren fantasma' (1927), för piano, liten orkester och elektronisk musik
    • Le présent oublié , för elektrisk jazzkvartett med diffusionseffekt för surroundljud
    • Re-partita /// post-ludio , för violin, piano och elektronisk musik
  • 2009 :
  • 2010 : Tre berättelser om blues för piano, viola och elektronisk musik
  • 2011 : 108 coups de cloches... , för piano och elektronisk musik
  • 2013 : Quatre = Onze == (7), för piano, saxofon, trombonetenor, euphonium duplex och elektroakustisk musik
  • 2015 :
    • Les Sept Vitraux du Château Intérieur , för 2 violiner, 2 cellos och basklarinett
    • Blixtar för kammarensemble (flöjt, klarinett, saxofon, fiol, cello, röst, trummor), piano och elektroakustisk musik | dikt av Myriam Blom : Ein Wind weht
  • 2016 :
    • Cadenza Onirica , svit för liten ensemble med visuella skapelser av Sylvie de Meurville, Ysabelle de Maison de Maisonneuve och Gabriel Sobin
  • 2018 :
    • CO 2 — Cycle de lieder , interaktiv och visuell intermedia-opera med visuellt skapande av Mathieu Chamagne

Filmografi

  • 2006 : Konsert för tåg och piano , musik till El tren fantasma , en film av Gabriel García Moreno (1927)
  • 2014 : För mig kommer det alltid att vara Calliope, musik till filmen av Georges Collinet

Utvald diskografi

  • Pourquoi tant de … ? , Leo Records (2011)
  • Sculpture de Muses , publicerad av Collégiale Saint-Martin d'Angers (2012)
  • Quatre = onze == [7] , Autres voix de piano + Daniel Erdmann + Benny Sluchin, släppt av NEOS Music (2014)

Anteckningar och referenser

  1. ^ Clovis , Jeanne d'Arc au bûcher , Déambulation méditative , Puisse la lumière , fyra stycken skrivna för lanseringen av katedralens nya belysningssystem, med sångerskan Armelle Orieux
  2. ^ "Site du projet Contemprovisations" . alainbonardi.fr . Hämtad 3 mars 2013 .
  3. ^ Kanske ska ses i samband med poeten Jean-Pierre Verheggens verk
  4. ^ från en term som betyder en samling verk från flera författare
  5. ^ "Les étoiles 2011 de Culture Jazz" . culturejazz.fr . Hämtad 3 mars 2013 .
  6. ^ "Compte-rendu de concert à Angers" . collegiale-saint-martin.fr . Hämtad 3 mars 2013 .

externa länkar

Onlineinspelningar