Panta Rhei (film)
| Panta Rhei | |
|---|---|
.png) | |
| Regisserad av | Bert Haanstra |
| Skriven av | Bert Haanstra |
| Producerad av | Piet van Moock |
| Filmkonst | Bert Haanstra |
| Redigerad av | Bert Haanstra |
| Musik av | Max Vredenburg |
Produktionsbolag _ |
Forum film |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
11 minuter |
| Land | Nederländerna |
Panta Rhei är en nederländsk kort dokumentärfilm av Bert Haanstra , som visades första gången 1952. Den skildrar naturens rörelser, redigerad rytmiskt med omväxlande bilder av vatten, moln och vegetation, ibland med hjälp av time-lapse-fotografering . Det var Haanstras fjärde film som regissör och som många av hans tidiga filmer innehåller den inga människor. Titeln är en grekisk fras som förknippas med filosofen Herakleitos och konceptet att allt är i ett konstant tillstånd av att bli något annat. Filmen tävlade vid filmfestivalen i Cannes 1952 . Kritiker har lyft fram dess rytmik och syn på naturen.
Synopsis
Den svartvita, elva minuter långa filmen är en poetisk och delvis abstrakt skildring av rörelse i naturen. Solen går upp och skiner genom en skogsdunge och skapar rörliga skuggor och reflektioner i vattenpölar. Filmer av strömmande vatten och snabbt rörliga moln löses upp i varandra. Flytande skum och glittrande vattenytor samspelar med time-lapse-bilder av moln och öppnande blommor. Grunda vågor på en strand växlar med kristaller . Snabba moln växlar med vindar som blåser genom vegetation och vågor i slow motion. Det finns ett enda blixtnedslag. Moln rör sig över land och en stad och blockerar delvis solljuset. Virvlande löv faller till marken och växlar med en stor svärm av fåglar som fyller himlen och rör sig i vågiga mönster. När solen går ner rör sig skuggor från träd över marken, en låg våg träffar en strand och molnen rör sig snabbt på himlen. Det är mörkt ett ögonblick innan solen går upp igen och en solros öppnar sig.
Produktion
Panta Rhei var den fjärde filmen som Bert Haanstra regisserade och den gjordes precis efter att hans film Mirror of Holland hade vunnit kortfilmens Grand Prix vid filmfestivalen i Cannes 1951 . Liksom flera av Haanstras tidiga filmer bygger den på rytmer, mönster och associationer. Haanstra förklarade senare detta med att han ännu inte var redo att klara av människor. Haanstra var författare, regissör, filmfotograf och redaktör för Panta Rhei . Piet van Moock var producent och produktionsbolaget var Forum Film. Haanstra och Van Mock föll nästan ihop i början av när Haanstra fick reda på att den senare hade diskuterat filmen på ministeriet för utbildning, konst och vetenskap [ nl ] ta med honom.
Titeln är den grekiska frasen panta rhei som betyder "allt flyter". Den kommer från Platons dialog Cratylos där den förknippas med filosofen Herakleitos . Haanstra studerade inte Herakleitos filosofi utan fascinerades av konceptet att allt hela tiden blir något annat. Han tyckte att film passade detta koncept genom att kunna fånga naturliga rörelser i ovanliga hastigheter, vilket gör det möjligt för filmskaparen att komponera rörelser till en flödande rytm. Haanstra gjorde en skillnad mellan rörelse och filmrörelse, inspirerad av filmskaparkollektivet De Nederlandsche Filmliga [ varit verksamt i Nederländerna två decennier tidigare. Panta Rhei hade arbetstiteln Vier dansen ( lit. 'Fyra danser'), som syftade på dess rörelser och dess ursprungligen uttänkta fyra teman: natur, djur, stad och arbete. Stads- och arbetsteman togs så småningom bort helt och djurtemat reducerades till en svärm av fåglar.
Soundtracket består av ett modernistiskt kammarmusikpartitur av Max Vredenburg. Musiken involverar ett harpa- arpeggio när vatten reflekterar solen, en soloflöjt och fagottlinjer som ackompanjerar naturliga ljud, ett oboemotiv till bilder av öppnande blommor och en cembalo - ostinato under närbilder av strömmande vatten.
Reception
Panta Rhei hade premiär den 8 mars 1952 under öppningsevenemanget för Nederländernas filmmuseum i Amsterdam. Den visades i kortfilmstävlingens program för filmfestivalen i Cannes 1952 .
Mediehistorikern Erik Barnouw betonade hur Panta Rhei består av naturelement som rytmiskt löses upp i varandra, vilket han sa avslöjar "en överraskande identitet" dem emellan. Enligt Barnouw visar filmen hur Haanstra från början av sin karriär antog rollen som "perspektivobservatören, som lockade tittaren att dela sin vision". Filmhistorikern Peter Cowie skriver att Panta Rhei trots sin titel inte har något av det dysterhet som är förknippat med Herakleitos, utan ägnar sig åt att "berömma naturen" och "visa livets sinnliga underström". Hans Schoots skriver i sin doktorsavhandling att Panta Rhei liknar Mirror of Holland i sin form, motiv och omväxlande tempo, och den har samma effekt av solljus genom en skog som Haanstras första kortfilm, The Muider Group Revived (1948). Schoots säger att redigeringen och den frekventa användningen av "bildrim" i Panta Rhei antyder att de olika elementen i naturen bildar en helhet, som är i konstant rörelse och inramad i filmen av "urelden" från den uppgående och nedgående solen. I en uppsats om filmen skriver medievetenskapsvetaren Anke Steinborn att den på sin grundnivå återger naturens rytmer. Hon diskuterar dess estetik i relation till hur Martin Heidegger tolkade Herakleitos filosofi, och filmens plats i den rytmiska filmens historia, och jämför den med stumfilmen Berlin: Symphony of a Metropolis (1927) och andra filmer från Weimarrepubliken . Musikvetaren Emile Wennekes säger att Vredenburgs musikpartitur stärker de visuella intrycken, skapar en "opretentiös och organisk enhet" av bild och ljud.
externa länkar
- Panta Rhei på IMDb