Pøbel
Pøbel ( norskt uttal: [ˈpø̀ːbl̩] ; slutligen från latin populus som betyder "folk" eller "folk") är pseudonymen för en anonym norsk konstnär från Bryne , Norge. Hans arbete omfattar målningar, fotografier, skulpturer, placemaking och platsspecifika projekt.
Karriär
Han kom först till nationell framträdande plats i Norge i mitten av 2000-talet för att han dekorerade övergivna byggnader på Lofoten -öarna i norra Norge, vilket förde in ett urbant gatukonstfenomen till landsbygden och naturen, vilket väckte en debatt om innebörden av "gatukonst". ". Sedan dess har han varit involverad i ett flertal konstprojekt och även framgångsrikt släppt galleriverk.
Hans offentliga konstverk finns över hela världen; Skandinavien , Storbritannien , Island , USA , Indien , Thailand , Kina , Japan , Ryssland , Peru och mer.
Tidig karriär
Pøbel började med att lära sig själv stencilteknik och började måla 1999. Några av hans första verk dök upp i Norge i staden Stavanger och senare Bergen . 2006 skapade han en del kontroverser när han spraymålade på en död kaskelot som hade strandat och ruttnade på stranden i Eggum, Lofoten. 2008 deltog han i Banksys Cans Festival-utställning.
.jpg)
Pøbel började använda namnet "Pøbel" när han var tonåring.
Arbetar
Jobbar i Lofoten
2006 i Lofoten startade han konstprojektet "Øde dekor" tillsammans med en vän som heter Olav Kvalnes.
Projektet "Øde dekor" var ursprungligen tänkt som ett situationsupptåg; bara ett hus målades till att börja med, sedan skulle en katalog över övergivna byggnader med obefintliga konstverk överlagrade på väggarna delas ut, för att locka både turister och lokalbefolkning till avlägsna platser där de bara skulle hitta sönderfallande gamla hus. Tanken var att få folk att fundera över innebörden av de tomma byggnaderna och avfolkningen av landsbygden i Nordnorge. Kvalnes acceptans till arkitektskolan gjorde att projektet aldrig blev klart. Men Pøbel bestämde sig för att gå vidare på egen hand och faktiskt måla husen.
2007 bjöds konstnären Dolk in för att hjälpa till att organisera projektet, som då döptes om till "Ghetto spedalsk" ("Ghetto spetälske"), tänkt som en stor konstfestival. Tanken var att bjuda in fler konstnärer att måla flera byggnader under kort tid, men praktiska frågor som områdets storlek och avståndet mellan husen fick dem att avbryta sina planer. Men under loppet av ett par år målade Pøbel och Dolk ett dussin hus över hela Lofotenöarna.
"Ghetto Spedalsk" har kallats "ett av de mest omtalade konstprojekten i Norge under det senaste decenniet". [ vem? ] [ citat behövs ] År 2010 ägnade norska statliga TV-bolaget NRK ett helt avsnitt av sin veckovisa konstshow "Nasjonalgalleriet" åt gatukonst och "Ghetto spedalsk". Projektet väckte också internationell uppmärksamhet, med en berättelse publicerad i New York Times och som ämne för den korta dokumentären "Changing landscapes".
Ett av koncepten för Pøbels verk i Lofoten var att stadskonst flyttades ut på landsbygden och naturen, vilket väckte debatter om begreppet stadskonst. Dessutom utlöste konstverkets "övergripande" koncept enorma politiska debatter på grund av uppmärksamheten på avfolkningen och dess orsaker. [ citat behövs ] Detta projekt bidrog till stor del till gatukonströrelsen överallt, som senare inträffade. [ citat behövs ]
Ett av Pøbels verk blev stulet och ännu inte hittat. Pøbel målade fyra väggar i Vestvågøy , Norge, men den ena saknas och tjuvar stal hela väggen. Pøbel såg inte på detta fall varken positivt eller negativt. Tjuvar lägger så mycket kraft och kraft för att stjäla den. Det finns åsikter om att någon stal färgen till sin privata samling, eller att den används för någon annans konst.
.jpg)
Komafest
I juli 2012 skapade Pøbel, tillsammans med NNKS (The Artists' Center of Northern Norway) "Komafest" ("Comaparty"), en fortsättning på "Øde dekor". Vardø , Norges nordostligaste stad, som en gång utsågs till landets fulaste stad, hade drabbats av en stadig minskning av befolkningen sedan 1960-talet på grund av en kris i dess fiskeindustri. Med mer än 50 % av befolkningen förlorade, var staden full av övergiven infrastruktur, fabriker och hem i olika tillstånd av förfall. Under loppet av två veckor dekorerades övergivna byggnader av dussintals konstverk av de deltagande konstnärerna: Stephen Powers (US), Vhils (PT), Roa (BE), Atle Østrem (NO), Claudio Ethos (BR), EB Itso ( DK), Husk mit namn (DK), Horfe (FR), Ken Sortais (FR), Remed (FR) och Conor Harrington (IE). Namnet Komafest, enligt Pøbel, spelade på föreställningen om att "husen väcks ur en slummer".
Projektet hade som ett uttalat mål att involvera lokalbefolkningen. Volontärer hjälpte till med logistik, utrustning och rensa ut byggnader och ytor som skulle användas. Lokalbefolkningen var också inspirationen till flera av konstverken och en av de största väggarna var avsatt för lokalbefolkningen att bidra och skapa ett eget konstverk. Den 100 år gamla kommunala biografen, stängd i över 20 år och användes som lager, rensades och användes för att vara värd för en föreläsning av författaren Tristan Manco och öppningsfesten för projektet.
Eftersom Vardø är en av få orter i Finnmarks län som inte har förstörts helt under den tyska reträtten mot slutet av andra världskriget, har den många byggnader av historiskt intresse. Gatukonstens sammanblandning med historiska platser väckte debatt och kontroverser och var föremål för ett helt kapitel av 100-årsjubileumsboken för det norska direktoratet for kulturarv.
Som ett resultat delvis av Komafest, köptes flera av de övergivna byggnaderna som målades faktiskt upp, renoverades och användes igen. Detta skapade en nästan självuppfyllande profetia om projektet, där byggnader i dvala väcktes igen.
Turismen ökade eftersom turister hade ett intresse av att se stadens unika konst.
Flyttebussen ("Flyttebuss")
I slutet av festivalen reste Pøbel tillsammans med en lokal entreprenör (sponsrad av Koro/Uro) en gammal buss intill undervattenstunneln som leder till Vardø. Bussen hade tillhört den enda flyttbyrån i staden och använts för att transportera flera familjer och deras tillhörigheter ut ur staden under åren av kraftig befolkningsnedgång. Skolor och lokala organisationer bjöds in att bidra till en tidskapsel full av brev, lokala tidningar, DVD-skivor och andra artefakter, som förseglades och grävdes ner i bussen för att inte öppnas på 50 år.
Borgmästaren i Vardø Lasse Haughom, som uppskattade symboliken med den nedgrävda bussen, tackade personligen Pøbel i nationella medier. Han hoppades att bussen skulle symbolisera ett slut på människor som lämnar staden.
Blodbanken
Efter att ha gjort konstverk på utsidan av byggnader började Pøbel fokusera på insidan av byggnader som gick från urban konst till installationskonst. En av huvudgatorna i Vardø hade flera nedlagda butiker som alltid var mörka. När man går nerför huvudgatan under vintertid när det absolut inte var någon sol på dagarna, är det inte bara totalt mörker från bristen på sol, utan också från de nedlagda butikerna. Många av de nedlagda butikerna övergavs inte nödvändigtvis på grund av avfolkningen, utan från politiken. Investerare som köpte upp fastigheter, för att säkra och senare flytta ut fiskkvoter, investerare som spekulerade i potentiell oljeboom etc. gjorde att många fastigheter förföll på grund av investeringspolitik. Vanligtvis var ägarna till dessa fastigheter inte belägna i Vardø, och lokalbefolkningen i Vardø kunde inte köpa, använda eller restaurera dessa fastigheter.
I verkligheten hade politiken inte bara orsakat en avfolkning, utan hade också fått staden att förlora sitt eget blod eller livskraft. Med lokalbefolkningen inblandade återigen köpte Pøbel en nedlagd blomsteraffär och renoverade utrymmet för att skapa en utställning som heter Blodbanken, och butiken fick se ut som ett riktigt vitt kubiskt galleri. I media beskrevs Vardø ofta som en spökstad, så blodbanken ville fokusera mer på livet för de människor som bodde där. Utställningen blev en metafor på att lokalbefolkningen är blodet som håller staden vid liv.
Istället för att bjuda in externa konstnärer att skapa innehållet i utställningen bjöds lokalbefolkningen in att skapa sin egen konst, om sig själva. 150 dukar och röda markörer delades ut personligen av Pøbel till olika lokala medborgare som var och en bidrog med sina målningar. Dagis, äldreboenden, den lokala puben och flera andra platser täcktes för att fånga lokalbefolkningens "fulla spektrum".
Utställningen är en ovanlig utställning eftersom den inte bara visar konst, utan hela processen med att skapa utställningen är själva konsten, där en butik som legat övergiven i 20 år plötsligt kom tillbaka till liv igen och som lokalbefolkningen firade sig själva, sina berättelser och sina egna konstverk.
Blodbanken var också en pilot för ett större tänkt projekt där tio nedlagda butiker skulle förnyas, där tio installationskonstnärer skapade platsspecifika verk.
Blodbanken är föremål för den kommande korta dokumentären "Blodbank".
Komafest nytt kapitel
Komafest New Chapter ägde rum i Teriberka , en gammal fiskeby på norra kusten av Kolahalvön i Ryssland. Teriberka är en ännu mer extrem version av Vardø och har under de senaste 30 åren Teriberka 90% av sin befolkning, mest på grund av centralisering och privatisering av fisket, precis som Vardø. 2018 tvingades den återstående majoriteten av befolkningen att flytta till andra platser, som Lodeinoje och Kola, för att skapa utrymme och utrymme för utveckling av turismen.
2015 blev Pøbel inbjuden till Teriberka för att dela med lokalbefolkningen om erfarenheter från Komafest-projektet i Vardø. Han gick tillsammans med fotografen Nima Taheri för att dokumentera likheter mellan Teriberka och Vardø. Han såg att politiken som skapade Teriberkas undergång skedde i Norge också, men i en mycket långsammare takt. Detta fick honom att känna att Teriberka var ett framtidsscenario på 20-30 år för Norges norra kostnad. Under sin första tid i Teriberka skapade han 12 platsspecifika målningar. Under denna tid fick Pøbel också idén att bygga ett mobilt, självbetjäningsbibliotek som skulle bestå av återvunnet material och personliga föremål från övergivna hem.
2016 gick Pøbel och Vardø Restored ihop igen och reste till Teriberka tillsammans för att utvärdera möjligheten att göra ett projekt där.
2017 startades ett projekt och idén om mobila bibliotek blev ett förverkligande när en gammal lastbil från Ural gjordes om till ett mobilt bibliotek med hjälp av insamlat material och personliga föremål från 50 övergivna hem hos familjer som tvingats flytta. Lastbilen blev färdig, och den fungerar, och själva lastbilen har stått på visning i Oslo, Norge.
Projektet involverade mer än 170 personer från Norge och Ryssland under tiden 2015-2019. Lokalbefolkningen i Teriberka deltog på flera sätt, och bidrog med tusentals timmars frivilligt arbete.
Olika akademiker har också skrivit fallstudier om Teriberka, som ett resultat av projektet.
STUM
Mute är ett pågående koncept som Pøbel har utforskat och utvecklat i nästan ett decennium.
2011 märkte Pøbel att flera av hans målningar som fanns på landsbygden hade en intressant paradox eftersom de flesta såg bilder på målningarna, istället för målningarna själva. Detta fick honom att ifrågasätta dynamiken i att vara målare kontra att vara fotograf. Var fotot en dokumentation av målningen, eller var målningen ett iscensatt element för att skapa foto som ett konstverk i sig?
2012 började han spraymåla, hans nu berömda, stumma ikon på olika platser i naturen.
År 2013 i Danmark användes mute-ikonen på gamla bilar som släpptes från höjder för att fånga bilder av föremål precis innan en destruktiv kollision.
2014 dök Pøbels nu berömda stumikon upp på gatorna i Tokyo , Japan.
2015 i Guangzhou i Kina användes stumikonen på flera byggnader i ett slumområde omgivet av moderna skyskrapor. Symbolen användes här för att stödja lokalbefolkningen i deras protest mot stora investerare som vill köpa upp hela området och göra det till något nytt och modernt. Men under processen med att stänga av flera byggnader trodde vissa lokalbefolkning att Pøbel var från regeringen och markerade vilka byggnader som skulle rivas. Pøbel och hans besättning jagades av 20 fullt uniformerade vakter som bar hjälmar och bar batonger.
I april 2016 spraymålade Pøbel den symboliska "stum"-ikonen på Donald Trumps stjärna på Hollywood Walk of Fame i Los Angeles . Millions tittade på ett videoklipp av detta på YouTube första dagen det publicerades.
Pøbel tackade nej till intervju med flera nyhetskanaler om Donald Trumps mute, och ville lämna den öppen för tolkning, men kommenterade att detta var en del av ett större pågående koncept.
Sedan dess har hans stumikon dykt upp på olika platser runt om i världen, inklusive Japan, Indien, Ryssland, Peru och Norge.
I slutet av 2020 började han arbeta med att skapa en stor skulptur om den stumma ikonen som skulle placeras i naturen i Norge.
Andra anmärkningsvärda verk
Utöver de flera projekt som Pøbel har skapat, gör han även stenciler och installationer. Han har sålt mycket av sina verk online sedan 2012. Pøbel har en filosofi om att hans konst ska vara tillgänglig för alla, även de som inte har råd att köpa den. Många av hans tryck eller målningar har ursprungligen förekommit på byggnader, i naturen eller i städer. Han har begränsade utgåvor och säljer ofta mycket under marknadspriset. [ citat behövs ]
Älskarna
"The Lovers" dök upp på en vägg under järnvägen i Bryne , 12 mars 2020 dagen innan Norge tillkännagav sin pandemilåsning. I maj släpptes "The Lovers" på tryck och en del canvas. The Lovers väckte mycket intresse och medverkade även i New York Times, förutom flera andra medier. Releasen bestod av 328 artiklar och såldes slut på en minut. Köpare var från hela världen, inklusive Indien, Hongkong , USA, Mellanöstern och Norge.
En AP (artist proof) av "The Lovers" lades ut på auktion för att samla in välgörenhetspengar för att stödja ursprungsbefolkningen i Amazonas som led under covid-19-pandemin. AP såldes för $11 000 till en person i Los Angeles, Kalifornien .
Några tryck av "The Lovers" skänktes också till en lokal välgörenhetsorganisation vid namn Ønsketransporten och lades ut till försäljning. Alla intäkter skulle gå till organisationen och deras arbete med att tillhandahålla transporter och upplevelser för människor som är svårt sjuka eller med kraftiga handikapp.
NFT
I stängd bikinifabrik på Figgjo i Rogaland sprejade konstnären Pøbel bensin på tavlan The Lovers . Värdet av målningen är mer än 300 000 norska kronor.
Innan Pøbel sprejade bensin och brände upp sitt konstverk har bilden fotograferats av professionell fotograf i hög upplösning och digitaliserats. Filen kommer att läggas ut till försäljning på den digitala marknaden. Pøbels plan var att hans konstverk skulle försvinna i den fysiska världen och bli Crypto Art eller Non-Fungible Token (NFT) . NFT är ett digitalt ägarcertifikat och det bevisar att något är verkligt, och det visar att någon specifikt äger konstverket. Konstverket kan säljas till någon annan, och varje gång någon säljer det får konstnären procent av försäljningen.
För Pøbel är processen att bränna upp konstverket inte bara "förstörande", utan själva konsten. Det är att utforska gränserna mellan den digitala och fysiska världen.
Trump satir
Lördagen den 31 oktober 2020 på Halloween visade Pøbel en satir av Donald Trump på några 54 meter höga silos i Stavanger. Animationen som visades var av Donald Trump som marscherade på en gigantisk penishäst, och var inspirerad av en satir från 1700-talet under den franska revolutionen .
Dolt QR-kodmeddelande
Den 16 december 2020 skickades ett "Tack"-julkort ut till 30 000 vårdpersonal från deras arbetsgivare, Helse-Vest ("Health-West") i Norge. Motivet till kortet gjordes av Pøbel, och det innehöll även en QR-kod. QR:n ledde användaren till Pøbels hemsida, men strax efter att kortet hade levererats ut, dirigerade Pøbel om QR-koden och meddelade detta på sin Instagram. QR-koden visade sedan en video där skådespelaren Per Kjerstad levererade ett meddelande å Pøbels vägnar. Meddelandet innehöll kritik till sjukvården som påpekade att det påverkades negativt av att New Public Management gjorde det för byråkratiskt och pengafokuserat, på bekostnad av den vanliga arbetaren och deras rättigheter.
Hälsovårdarnas arbetsgivare kände inte till detta besked, men uppgav att yttrandefriheten är viktig och att de också var mycket nöjda med fotografiet på kortet. Mottagarna av kortet ansåg att Pøbel var på topp med sin kritik och en sjuksköterska sa att hon önskade att Bent Høie , Norges hälsominister skulle titta på Pøbels video.
Detta QR-kodstunt har blivit en del av den nationella läroplanen för alla gymnasieålder i Norge. Eleverna ombeds att analysera QR-kodmeddelandet, hur det gjordes, de etiska sidorna kring det och sättet för kommunikation.
Erotiskt dansande
Den 11 februari 2021 dekorerade Pøbel en stor betongvägg nära sjukhuset i Stavanger. Målningen var inspirerad av filmen " Dirty Dancing " och visade hälsominister Bent Høie när Patrick Swayze lyfte upp en sjukvårdspersonal med full skyddsutrustning. Hälsoministern tolkade konsten som att han som en representant för folket lyfte upp vårdpersonalen och berömma dem för deras insatser under pandemin. Pøbel konstaterade att platsen nära sjukhuset inte var en slump, och att detta var ett sätt för honom som konstnär att ge.
Det råder delade meningar om detta konstverk. Vissa tycker att konstverket är hyllningen till hälsominister Bent Høie, och vissa att konstverket kritiserar honom.
Den första åsikten är att Bent Høie är representerad som en av hjältarna, precis som Johnny Castle i filmen "Dirty Dancing". Bent är en representant för vårdpersonal och han har också arbetat dag och natt under covid-19- epidemin, vilket visar att han inte är en chef utan en ledare. Den andra åsikten står för precis motsatsen. Bent Høie får kritik genom god ironi, det visar att det saknas lönelyft för vårdpersonal. Konstverket kan innehålla kritik och dolda politiska budskap.
Tryck av motivet "Dirty dancing".
Pøbel har gjort cirka 250 tryck av sitt verk "Dirty dancing". Första hälften av utskrifterna gavs till alla sjukhus i Norge som ett tecken på tacksamhet mot vårdpersonal. Värdet på givna utskrifter är 135 000 dollar. Den andra hälften av trycken såldes, tillsammans med andra av hans duk i lotteri, där hälften av det totala beloppet (250 000 dollar) donerades till sjukvårdspersonal i Norge. Resten av pengarna kommer att spenderas på ny studio och stort dricksvattenprojekt i Amazonas djungel för ursprungsbefolkningen som bor där.
Ladugård skuren i två delar
Det nämns redan att Pøbel arbetar som anonym konstnär, så hans konst dyker upp oväntat. Ladugård skuren i två dök upp vid vägen Fylkesveg 44. Markägaren gav Pøbel tillstånd att genomföra sin idé. Han målade Egon Olsen som skrattar med en cigarr som håller i en motorsåg, där står det också "Effektivisering" på färgen. Den här gången ville Pøbel uppmärksamma det norska jordbruket. Omkring 10 000 gårdar försvann från 2007 till 2017. Bönderna tackade Pøbel för att de ansträngt sig för att uppmärksamma människor om vad som händer med jordbrukslivet i Norge.
Utmärkelser
Hederspris från Tidens kommun
Den 20 mars 2022 mottog Pøbel hederspriset 2021 från Time Municipality .
Artisten, som förblir anonym, skickade en liten flicka utklädd till en fantasifigur för att ta emot priset.