Orkidé och kolibrier nära en bergssjö
| Orkidé och kolibrier nära en bergssjö | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Martin Johnson Heade |
| År | c. 1875-1890 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 15,2 cm × 20,5 cm (6,0 tum × 8,1 tum) |
| Plats | McMullen Museum of Art , Boston |
Orchid and Hummingbirds near a Mountain Lake är en målning av Martin Johnson Heade , som han färdigställde någon gång mellan 1875 och 1890. Vissa forskare ser den sensuella skildringen av orkidén och fåglarnas nästan rörande näbbar som förmedlar romantiska eller till och med sexuella övertoner. Andra ser Heades intresse för orkidéer och kolibrier som ett utforskande av dominans och överlevnad i naturen, kanske inspirerad av Charles Darwins evolutionsteori. Verket finns nu i samlingen av McMullen Museum of Art vid Boston College , efter att ha donerats som en del av Carolyn A. och Peter S. Lynch -samlingen.
Verk som detta gav Heade kritiska och kommersiella framgångar under hans livstid. Hans rykte växte avsevärt under andra hälften av 1900-talet, och curatorn Theodore E. Stebbins, Jr. anmärkte 1992 att "Heade har erkänts under de senaste femtio åren som en av de mest originella och mest begåvade av alla amerikanska konstnärer. ."
Bakgrund
Heades Sydamerika
Heade började sin studie på kolibrier under en expedition till Sydamerika, närmare bestämt Brasilien, 1863. Han gjorde ytterligare två resor till Sydamerika efter det, med den tredje och sista resan 1869-70. I Sydamerika tillbringade Heade sin tid med att studera miljön och skissa vad han såg i dess livliga och naturliga form.
Kolibrier i konsten
Heade var den första konstnären som målade levande kolibrier i sin naturliga miljö i motsats till döda kolibrier i en studiomiljö. Enligt Stebbins, "under det tidiga 1870-talet flyttade Heade från konventionella stillebenkompositioner, där han vanligtvis målade en vas med blommor vilande på ett bord inomhus, till ett mycket ovanligt format - knappast ett "stilleben" alls - där han skulle avbilda orkidéer och kolibrier som de fanns i den tropiska vildmarken." Före dessa målningar målade Heade mest kärr och kustlinjer. Landskapselementet i hans målningar av kolibrier förbises ofta. Även om landskapet inte är i fokus tar det ändå upp en majoritet av målningen. Heade var känd för att vara förtjust i kolibrier och till och med mata sina egna kolibrier med sockervatten.
Medan Heade var pionjär i porträtteringen av kolibrier i konsten under sin resa till Sydamerika, avbildade författare som Mabel Loomis Todd och Emily Dickinson dem också i sitt arbete. Kolibrier är klassiskt symboliska för amerikansk identitet och exemplariskt för europeisk fascination för det exotiska djurlivet i Amerika. En ömsesidig kärlek till kolibriernas exotism främjade också ett förhållande mellan Heade och Pedro II av Brasilien .
Heade har målat över 100 skildringar av kolibrier i deras tropiska boningar. Heades skildringar av dessa exotiska fåglar är små, "mäter bara cirka tjugo tum på deras längsta kant", vilket ger verket en känsla av intimitet. Målningarna saknar negativt utrymme, utan skildrar istället det omgivande landskapet i minsta detalj.
Orkidéer i konsten
Många forskare tror att orkidén som avbildas i Heades konst är en symbol för kvinnor och sexualitet på grund av hur intensivt den målades. Orkidén har rötter i sensuell symbolik, eftersom ordet orkidé kommer från det grekiska ordet för testiklar, "orchis". Denna symbolik av orkidén bekräftas eftersom, enligt konsthistorikern Barbara Novak, "blommorna i sig är suggestivt konfigurerade och målade med en mängd olika strykningar och beröring." Eftersom Heade inte var gift förrän senare i sitt liv, är det möjligt, enligt forskare, att orkidén används för att symbolisera sublimeringen av hans egna sexuella begär.
Orkidén i Heades verk kan också vara en symbol för kampen för överlevnad i det vilda. Enligt Timothy A. Eaton, när Darwins idéer blev mer populära vid den tiden, "hölls orkidén fram som ett exempel på hans teoris giltighet på grund av dess anmärkningsvärda mångfald som tillskrivs behovet av anpassning i kampen för överlevnad." Orkidén och kolibrien är lika i sin skildring som ett exotiskt stycke natur med komplex anatomi, så orkidén och kolibrien nära en bergssjö kan hålla de två mot varandra i ett slagsmål.
Målning
Heades teknik
Heade lämnade vanligtvis förberedande skisser till förmån för att måla direkt på sin duk. Heade använde många motiv i sina målningar, två av dem var kolibrier och orkidéer. När han väl hade fulländat hantverket att måla varje motiv, tenderade han att lägga till dem i många av sina målningar, vilket är en av anledningarna till att han har så många målningar inklusive orkidéer och kolibrier. Heade tenderade att börja med en trevande bakgrund innan han lade till de finare detaljerna i varje målning. Heade använde också en mängd olika färger när de blev tillgängliga, såväl som en rad glaseringstekniker för att lägga till ljus till sina målningar. Heades kolibrier är utförda med en detaljnivå som liknar prerafaelitiska målningar.
Jämförelse
Jämförelse med kyrkan
Heade var starkt influerad av artister i 10th Street Studio i New York City. En av dessa konstnärer var Frederic Edwin Church . Church ansågs vara en av de största målarna i Amerika, och Heade beundrade mycket Churchs landskapsmålningar, särskilt Niagara. Många av Heades målningar verkar vara influerade av kyrkans landskap, framför allt med Heades Study of an Orchid , som har vattenfall och en klippa, två särdrag som är gemensamma för kyrkans målningar.
Visa
Orchid and Hummingbirds on a Mountain Lake finns för närvarande inte att beskåda, men finns i samlingen av McMullen Museum vid Boston College som en del av Peter S. Lynchs donation av 27 målningar och 3 teckningar. Lynch och hans fru Carolyn var förtjusta i naturmålningar, särskilt Orchid and Hummingbirds Near a Mountain Lake , som Stebbins kallade ett av "samlingens mästerverk."