Oeur Sokuntevy

Oeur Sokuntevy född 1983, är en Berlin-baserad konstnär från Kambodja. Uppvuxen i landsregionen Battambang där hon studerade vid Phare Ponleu Selpak konstskola, lärde hon sig att måla med olja och vattenfärg samt förfina sina pennkunskaper. I december 2007 träffade hon Dana Langlois, en konstnärskollega som ägde javacaféet och galleriet som också lät Oeur ha sin första show som hon tjänade pengar på. I februari 2008 flyttade hon till Phnom Penh för att bli en professionell artist. Hennes föräldrar stödde inte hennes karriärval i början, och Sokuntevy sa i en intervju att de kastade all hennes konst, och istället ville att hon skulle vara en kvinna som höll sig till de traditionella normerna i Kambodja och därför bodde hos sin moster. Senare under 2015 flyttade Sokuntevy till Berlin med sin man för att lära sig om konsten där och träffa andra konstnärer samt för att visa människor kambodjansk livsstil och kultur genom sitt måleri.

Konst

Sokuntevys konst följer surrealismens rörelse . Även om hennes konst har ett modernt tillvägagångssätt, kan vissa element av uppskattning av traditionell kambodjansk konst hittas i hennes arbete, såsom hennes användning av djärva former och färger. Men till en början medan hon bodde i Battambang, även om mediet hon använde, kaffe med papper, var unikt, var idéerna hon skildrade traditionella. När hon flyttade till Phnom Penh 2007 ledde hennes erfarenheter av människor, att lära sig ett annat språk och att resa henne att omvandla sin stil till ett surrealistiskt förhållningssätt. Sokuntevys konst skildrar saker och situationer som finns i vardagen och enligt henne, "vad som händer här" såsom familjer, kvinnor och de begränsningar som de möter i Kambodja, livet i Kambodja och khmervärden med en satirisk inställning. Tevys använda medium nuförtiden är färg men hon har experimenterat med olika medier som skulpturala verk gjorda av rotting, bambu, kaffe, färg och hemgjort papper i sin andra separatutställning 2007.

Teman i Sokuntevys konst

Genom hela hennes måleri och utställningar uttrycker Sokuntevy ett tema. I hennes utställning Ping vey, temat Tevys förståelse av "dagens Kambodja". Lost together är ett konstverk från utställningen med titeln Ping Vey. Målningen föreställer en man och en kvinna i form av grisar som är en referens till Sokuntevys stjärntecken. De står på en balkong och tittar i fjärran, skildrar ett gift par som har lite kvalitetstid tillsammans. Enligt Calvin Yang, författare på Phnom Penh Post , avslöjar en närmare titt på detta pars ansiktsuttryck ett dystert uttryck som, enligt hans åsikt, skulle kunna beskriva avsky och bitterhet i äktenskapet. Ett snöre fäst från mannens nos till hustruns nos avbildar ett fäste som Sokuntevy förklarar som "När det finns äktenskap finns det ett samband mellan båda parter" och "fem till tio år senare finns kopplingen kvar men de tappar känslorna de hade för varandra." Enligt Sokuntevy återspeglar denna målning vad Tevy ser som en annan syn på äktenskapet än hennes föräldrar.

I en annan utställning med titeln "gratis och lätt" använder Sokuntevy temat Kambodjas syn på homosexualitet. Hennes målningar visar en mängd olika homosexuell kärlek från den ömma till den grafiska med Sokuntevy som säger att "I Kambodja vet ingen om män med män, de tycker att det är smutsigt" och förklarar hennes åsikter ytterligare. "Jag blev chockad när jag såg dem för första gången också, men jag tror inte att de har fel, de kan älska varandra också." 2012 skapade Sokuntevy en utställning med titeln Fantasier och i denna utställning är temat kvinnors liv i Kambodja som jonglerar med sina önskningar, skyldigheter samtidigt som de möter aldrig sinande krav från samhället. "Jag tycker att situationen mellan män och kvinnor är lite orättvis: kvinnor måste arbeta, laga mat och ta hand om barnen, och män har det ibland lättare", förklarar Sokuntevy varför temat var utbrett i denna utställning. Anmärkningsvärda målningar från denna utställning inkluderar Never Enough och Fantasy . I Never Enough avbildas en kvinna i en kambodjansk traditionell klänning som gör rakad is med smak, medan flera öppna händer står inför henne och förväntar sig att bli matad. I Fantasy drömmer en fattig kvinna som bor i ett trähus på landsbygden om att bära provocerande underkläder.

Utställningar och målningar

2007

Sokuntevys första utställning var på Javacaféet i Phon Penh med titeln Ancient Spirits. På papper indränkt i kaffe försökte Oeur "reparera det förflutna" genom att använda trasiga bitar från gamla tempelmålningar och använda lim för att fästa ihop dem. Magiska diagram samt texter med blommor, halm och andra naturmaterial. Utställningen tittade på det förflutna samtidigt som man betraktade framtiden.

2010

2010, vid institutet Francaise, visade Sokuntevy sin andra utställning som heter Love to Death. I denna utställning utmanade Oeur sociala normer i relation till kärlek ur ett kvinnors perspektiv. Den här utställningen visade upp de olika nivåerna av begär, kärlek och hat samtidigt som den gav kvinnorna en uppmuntrande hållning som motsäger den asiatiska kulturens förväntningar.

2011

Ett år senare 2011, en annan utställning denna gång med titeln Love, Death, and Dream at utterly art, det huvudsakliga mediet som används är akryl på papper. I denna utställning utforskades Kambodjas vidskepelse och traditioner genom hennes undermedvetna. Djurbilder användes ständigt som representerar Kambodjas djupa relation till naturen, tron ​​på reinkarnationen och stjärntecknet.

2012

Sokuntevy återvände till Java-galleriet med en ny utställning vid namn Ping Vey 2012. Huvudpersonen i denna serie var en gris (en referens till stjärntecknen) och huvudrepresentationen är en psykologisk terräng. De fluktuationer som karaktären upplever är känslomässiga sådana som drömmar, rädslor och längtan och representeras i scener genom symbolik och referenser. Sokuntevy förklarade utforskandet av psykologisk terräng som "en förändring som inte är begränsad av kön och som kan resonera med många stadier i livet. Samma år skapar Oeur en andra utställning med titeln fantasier. Genom tung surrealism utforskades ett kvinnligt psyke genom målningen Utställningen var en kulmen på kvinnors rädslor, begär och önskningar samt en personlig berättelse som sträckte sig till en bredare. I denna utställning inkluderade målningar en kvinna som erbjuder sin man till försäljning, en kvinna som förstärker sina läppar och bröst, och en kvinna fångad i mardrömmen att uppfostra ett sjukt barn. Genom denna utställning utforskades skärningspunkten mellan begär och skyldighet, en konflikt och en börda.

2013

Utställningen 2013 hette feeding Cambodia at utterly art, Singapore. Denna utställning ägde rum i det nyindustrialiserade Kambodja som också står inför den snabbaste befolknings- och ekonomiska tillväxttakten i Asien. Utställningen fokuserade på människors nuvarande tillstånd och vad de ser som viktigt, deras önskningar och annat de påverkas av. Den brottades med kampen mellan modernt och traditionellt, det förflutna och framtiden, och den gamla generationen och den nya generationen.

2014

Under 2014 levererade Sokuntevy två utställningar: en med titeln generation gap at utterly art Singapore, och den andra med namnet hemligheter på Java konstgalleri i Phon Penh. Generationsklyftan representerar att Kambodja blir ett land i snabb utveckling och att ett landsbygdsland som tidigare var beroende av att jordbruket går in i den digitala tidsåldern är likställd. Med hjälp av surrealism skildrade Sokuntevy klyftan mellan en generation som är van vid levande ljus och jordbruk med en ny generation uppfostrad med tv, smartphones och internet och det haveri som det har orsakat på "sociala seder" och "perspektiv. "The Secrets-utställningen var en fortsättning på Oeurs tidigare element som undermedvetet och drömenergi, men det skedde en förskjutning från tidigare berättande och sociala och genuskommentarer till att skildra scener och porträtt av fiktionaliserade karaktärer. Genom satiriska gester som sågs på karaktärerna undersökte serien personliga hemligheter.

2017

År 2017 skapade Sokuntevy en utställning som heter Cambodia Berlin som fortfarande pågår till denna dag. Denna utställning skapades efter att Sokuntevy flyttade till Berlin med sin man och är på Schillepallais. Målningarna i denna utställning skildrar Oeurs upplevelser i ett främmande land genom att måla vardagliga aktiviteter som att åka kollektivt och handla. Målningarna syftar till att föra samman två olika kulturer genom att visa upp deras likheter och olikheter samt hjälpa Sokuntevy att hitta sin plats i ett främmande land. Anmärkningsvärda konstverk från utställningen inkluderar Waiting spring där "tre kvinnor sitter på offentliga bänkar som flyter i rymden, var och en fokuserad på sin telefon eller vilsna i sina tankar. En fjärde sitter i närheten avslappnat med sin hunds koppel, både hund och älskarinna bär solglasögon. Hunden är den enda som har ögonen på betraktaren", och City Life Berlin som skildrar "människor rusar för att klättra in i en buss, uppenbarligen kalla i sina tröjor och halsdukar. Toppen av bussen blir en surrealistisk scen av människor som fikar eller nonchalant arbetar på datorer med deras överkroppar förvandlas till en flerfärgad dimma."

kambodjansk konst

Konstscenen i Kambodja har utvecklats på grund av att landet har flyttat från en krigstid till ett utvecklingsland som har blivit ett främsta turistmål. Lokala konstnärer har börjat ingjuta moderna tekniker med kambodjanska inslag och har därför tillåtit dem att skildra bredare ämnen snarare än bönder som arbetar på sina risfält. Enligt den engelska skulptören Sasha konstapel, förändringen till det faktum att konstnärer har blivit mer experimentella med sina koncept och material som används. Nico Mesterharm, chef för Meta House Art Gallery i Phnom Penh tillskrev förändringen som sades starta 2005 när cirka 25 lokala konstnärer startade ett projekt som kallas bildkonst öppen och på så sätt tände flytten till samtidskonst och bort från målningar av landskap , porträtt och Röda Khmererna.

Kambodjansk konst har de senaste åren rönt intresse hos en internationell publik. Under 2012 och 2013 skrev Corey, bidragsgivare i avsnittet av The Journal of Khmer Studies med titeln "de 'första' kambodjanska konstnärerna", att kambodjanska konstnärer visades upp i framstående städer kända för sin samtida konstscen som Kassel, Tyskland, New York, och Berlin tillsammans med framstående museer som Metropolitan Museum of Art och Institut für Auslandsbeziehungen (Institute of Foreign Relations). En säsong av kambodjansk levande konstfestival tog över många scener i New York City under månaderna april och maj 2013. Som en del av festivalen Museum of Modern Art ett symposium kallat "Contemporary art in Cambodia: A Historical Inquiry". Under denna festival visades utställningar med 10 bildkonstnärer och en curator, tillsammans med dans, musik och teater.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oeur_Sokuntevy&oldid=1059270294 "