ORAZI
ORAZI | |
|---|---|
 ORAZI c. 1960
| |
| Född | 28 februari 1906 Frankrike
|
| dog | 19 januari 1979 (72 år gammal) |
| Rörelse | nouvelle École de Paris |
ORAZI (som skrev sitt namn med versaler), föddes 1906 och dog 1979. Han var målare av den franska skolan (École Française), omnämnd som medlem av skolan i Paris ( École de Paris eller nouvelle École de Paris ).
Han deltog regelbundet i olika konstnärliga grupper i Paris. Hans verk utvecklades från figurativ konst till abstrakt konst, som ofta präglades av materia i relief som reste sig från dukens yta. Han kallade denna fas: Painture en Relief (Målning i relief). Han återvände till det figurativa måleriet i sin senaste fas.
I Paris inrättade han sin ateljé (sin ateljé) i Boulevard du Montparnasse sedan 1934. Vid tidpunkten hade stadsdelen Montparnasse ersatt Montmartre som Paris konstnärliga centrum. Efter andra världskriget, 1946–1947, flyttade han till en annan ateljé - på en lugn gata i Montparnasse - och han behöll samma adress till sin död.
Han ställde stadigt ut sina verk, i över tre decennier från 1947 till hans dödsår, på Salon de Mai , där han blev en "historisk medlem": detta var konstföreningen som grundades i Paris 1943 (deklarerades 1944) i opposition till nazistisk ideologi, vars årliga utställningar var en viktig konstnärlig händelse från 1945 och framåt. I den inledande anteckningen till Salon de Mais katalog från 1979, "La volonté de Continuer" (viljan att fortsätta), mindes hans död av Gaston Diehl, grundande president, med dessa ord: "Jag bryr mig om att minnas dem som har nyligen lämnat oss [...] och framför allt två målare som så länge var trogna följeslagare på vår konstnärliga väg: ORAZI och BURTIN.”.
1952 utnämndes han till medlem (Sociétaire) för målarsektionen i Salon d'Automne Society, den parisiska konstinstitution som grundades 1903 med syftet att uppmuntra utvecklingen av den sköna konsten och organisera den årliga konstutställningen Salon d 'Automne .
Under hela sin karriär, från 1932 till sin död 1979, deltog han i en lång rad utställningar, inklusive många separatutställningar, mestadels i Paris, men även på andra håll i Frankrike, Italien och Europa, Amerika och Japan. Det har också varit några separatutställningar efter hans död, från 1980 till 2006.
Därefter, 2009, återgav den amerikanske fotografen och konstnären Peter Beard fyra målningar av ORAZI - från hans Peintures en Relief (Paintings in Relief) - i Pirelli-kalendern .
Namnet han antog under sin konstnärliga karriär var ORAZI (pron. ORASI'), härrörande från den romerska antiken och representerat på det konstnärliga området - sedan 1600-talet - av en serie konstnärer av samma släktträd, verksamma i Frankrike men som var ursprungligen från Bolognaområdet och centrala Italien.
Utbildning, första konstnärliga fasen
Från sin tidiga ungdom, även innan han avslutade sina klassiska studier, särskilt inom områdena litteratur, filosofi och historia, antikens grekiska och romerska estetik, ägnade sig ORAZI åt studiet av målning och målarteknik. Under många år studerade han även piano. När han var omkring sexton år hade han redan funnit sin sanna kallelse. Att måla skulle bli hans kall och passion
ORAZI reste alltid på jakt efter nya konstnärliga upplevelser. Mot slutet av 1920-talet var han i Venedig. Han var väl integrerad i den konstnärliga miljön; Leonardo Dudreville betraktade honom som en elev, tecknade 1927 ett porträtt av honom och 1934, när ORAZI hade sin första separatutställning, som hölls på konsthallen 'Pesaro', skrev Dudreville förordet till katalogen.
I Paris deltog ORAZI i det intellektuella livet som såg stadsdelen Montparnasse, från tjugotalet och framåt, som mötesplatsen såväl som utgångspunkten för nya konstnärliga teorier och erfarenheter. 1937 organiserade det parisiska konstgalleriet 'Galerie de Paris' hans separatutställning. 1937 och 1938 ställde han ut på den första och andra Salon des Jeunes Artistes i Paris.
Han var återigen i Italien. Hans målningar ( Paulette ; Wally ; Ung kvinna klädd i blått ) ställdes ut 1934 och 1936 på 'Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia', ' Venedigbiennalen ', en internationell kulturell händelse som blev allt viktigare, och 1935 på ' Quadriennale d'Arte Nazionale', i Rom ( Jasmine ; Ung kvinna vilar med sin katt ).
Verken från dessa år, fram till cirka 1946, var i huvudsak porträtt, stilleben, landskap, kompositioner. De lyfter fram de utmärkande delarna av ORAZI:s målning, som kännetecknades inte bara av dess band med de historiska franska avantgarderna, utan också de stora namnen inom den franska postimpressionistiska konsten. Forskningen om färg, i den fysiska representationen av föremål och karaktärer, tar i alla dessa verk en dominerande plats.
Konstnärlig mognad, La Peinture du Mouvement
Under åren efter kriget, från cirka 1947, utvecklade ORAZI en autonom och mycket originell stil. Det uppmärksammades ända sedan han ställde ut, i Paris, på den tredje Salon de Mai , som anordnades 1947. Då bildade han en djup vänskap, dokumenterad sedan 1946, bland de konstnärer han träffade i entouraget av nouvelle École de Paris. och avsedd att hålla en livstid, med målaren, litografen, etsaren, keramikern och designern Édouard Pignon.
Den franske konstkritikern Jean-Pierre Pietri kallade ORAZI:s nya stil Peinture du Mouvement (Att måla rörelsen), för hans sökande efter dynamiska och plastiska effekter av mänskliga gester och djurrörelser, tillsammans med färgernas styrka.
ORAZIs målningar väckte ett anmärkningsvärt intresse i pressen. De citerades eller återgavs ofta av den inflytelserika franska tidskriften för kultur och konst, "Les lettres Françaises", vid den tiden i regi av Claude Morgan: den hade grundats i hemlighet, i Paris, under motståndets år, av Jacques Decour skjuten av tyskarna 1942, och vars minne förblev intensivt i det intellektuella livet i Paris. Till exempel publicerade konstkritikern Jean-Pierre (Pietri) 1949 en artikel med titeln "L'oeuvre d'ORAZI exprime la vie" (ORAZI:s verk uttrycker livet) där han gjorde mycket positiva kommentarer om två ORAZI:s stora kompositioner: Corrida (till häst), som ställdes ut på Salon de Mai 1949, och Bagarre à la sortie de l'usine , representerande polisen på hästryggen mot demonstranter utanför en fabrik, som skulle ställas ut på Salon d'Automne 1949 Några passager i denna artikel måste citeras: "[...] genom en konstruktion baserad på spiraler[...] tack vare en rationell fördelning av färgerna[...] tvingar ORAZI blicken att följa på målningen en vägen till evigheten som är vägen till skapandet och utvecklingen av rörelse[...] rörelsen betyder passion för honom[...] målningen rör sig.”.
Andra målningar - Charge des Carabiniers (polisen på hästryggen mot demonstranter), från 1949, Bagarre à la sortie de l'usine (bråk utanför fabriken), av 1950 L'enfant blessé (Det skadade barnet) från 1951- representerade arbetarnas upplopp så frekventa i Europa på den tiden. Under samma period avbildade ORAZI en serie målningar inspirerade av Roberto Rossellinis film Roma Città Aperta (Rom, öppen stad), om de sista dagarna av nazisternas ockupation av Rom, ett mästerverk som anses vara neorealismens manifest: ORAZI:s stora komposition Rome Ville Ouverte - som skildrade konfrontationen mellan Roms befolkning och nazisterna under befrielsedagarna - ställdes ut på Salon de Mai 1950. Dessutom, genom sitt tempera L'Exode , mycket uppskattad av konstkritiker och press, The Exodus , ORAZI avbildade en lång konvoj av flyktingar som flydde från nazisternas invasion: den ställdes ut i Paris på Salon d'Automne 1952.
Bland målningarna av Peinture du Mouvement var serien tillägnad Cirkuskaraktärer (clowner, ryttare, ryttare, idrottare, balettdansös) mycket uppskattad av kritikerna: dessa målningar ställdes ut i Paris på Salon de Mai 1952 och 1953, på Salon d'Automne och på Deuxième Biennale de Menton 1953, på ORAZI:s separatutställning som hölls på det parisiska konstgalleriet 'Galerie Marcel Bernheim' 1954.
I stil med Peinture du Mouvement fanns det också målningar, daterade från 1948 till 1954, som representerade böndernas liv. I synnerhet i serien som heter Peintures sur la Barbagia (målningar på Barbagia), eller Cycle de la Sardaigne (målningar på Sardinien) skildrade ORAZI människor, seder, traditioner och landskap i Barbagia - som vid den tiden var ett avlägset område på Sardinien , öregionen i Italien - där han tillbringade flera månader 1953 för att hitta vild natur och gamla, bevarade byar med sina invånare: tjugofem av dessa målningar ställdes ut, 1954, på hans separatutställning på det parisiska konstgalleriet 'Marcel Bernheim'; två presenterades på Salon d'Automne 1954. Redan före dessa utställningar hade denna serie målningar uppskattats av kritiker och gjorts känd av pressen. Idag förvaras många målningar på Barbagia av Gavoi kommun, för att ställas ut i det lokala museet.
Dessutom målade han en serie stora kompositioner som representerade historiska strider (och även officerare till häst, dragoner och Carabinieri): några av dem ställdes ut på Salon de Mai 1955 och 1956, på Salon des Indépendants 1957, i Paris, och på Milanes konstgalleri 'L'Annunciata' 1959.
1954 föreslog redaktionen för tidskriften Les Lettres Françaises till ORAZI att illustrera novellen med titeln The Story of a Soldier Who Brought a Cannon Home, skriven av journalisten och romanförfattaren Italo Calvino .
Män och natur i Mexiko. Parisiska landskap
ORAZI var passionerad för landskap. I början av 1950-talet målade han en rad franska landskap, särskilt i Medelhavsområdet. Ett av dessa landskap publicerades av tidskriften Les Lettres Françaises tillsammans med verserna från en annan av hans stora vänner, den franske poeten Guillevic: en man som hade deltagit i den första upplagan av Salon de Mai 1945 med sina dikter som publicerades i utställningskatalogen.
Sedan körde en annan sökning (inte bara i målning utan även fotografi) ORAZI till Mexiko, dit han reste 1955 och 1956–1957. Naturen och mexikanernas traditioner var teman i hans serie av målningar som heter Peintures sur le Mexique (målningar om Mexiko). Den ställdes ut i Paris 1957, i en separatutställning som hölls på konstgalleriet 'Galerie Vendôme'.
Efter att han återvänt till Frankrike började han avbilda Paris, på den tiden under påverkan av stora rivningar (även i distriktet Montparnasse) och skapandet av nya kvarter. Målningarna i den serien, som kallas Paysages Parisiens (Parisiska landskap), återger förändringen av stadslandskapet: de består av vyer över Montparnasse och Avenue du Maine - där många små gator som en gång beboddes av konstnärer revs ner - och ovanför alla av Seinestranden i Paris nya kvarter utspridda med byggplatser. Speciellt scenerna på flodstranden är fulla av melankoli, vilket är deras essens: i dessa kompositioner representerar kranar, containrar och grävmaskiner det moderna Paris, medan pénicherna, de gamla husbåtarna, representerar det historiska Paris. Några av dessa målningar visade konstnärens avbrott från figurativ erfarenhet. Målningarna på Paris ställdes ut 1959 på Milanes konstgalleri 'L'Annunciata'; några av dem återgavs i utställningens broschyr.
Abstrakt konst. The Peinture en Relief ("Målning i relief")
Från slutet av femtiotalet vände ORAZI sin forskning och sitt arbete mot abstrakt konst , där hans stora känslighet för färg skulle få ett fascinerande uttryck. Han visade sina målningar på Salon de Mai 1960 och 1961, och framför allt i en separatutställning som hölls i Paris på 'Galerie 7', 1961. Denna utställning presenterades för allmänheten av den franske konstkritikern och författaren Michel Courtois, och hyllades av kritikerna. Den franska utgåvan av 'New York Herald Tribune' skrev till exempel att han "visar saftigt målade varianter av enstaka toner - guld, rött, ömt blått - [...] Och ändå har dessa apostrofer till ren färg ett liv kvar. sina egna och ett hantverk som gläder ögat. Han är en i en grupp målare som försöker sätta europeisk abstraktkonst på fötter, så att den kan stå utan amerikansk hjälp, och han kanske lyckas.”
Under tiden, i slutet av femtiotalet, dominerade en annan sökning ORAZI:s kreativitet. Den fasen (cirka 1958–1968) kännetecknades av hans arbete med olika slags material, särskilt naturmaterial och fibrer, för att skapa former i relief på dukens yta. Former som "höjde sig" från målningens duk, understrukna av färgerna ofta mycket starka. ORAZIs verk har kallats Peinture en Relief (Målning i relief). Det var en period av stor intellektuell intensitet. Peinture en Relief avslöjar ORAZIs fantastiska fantasi såväl som hans behärskning av konsttekniker och hans passion för både plasticitet och färg.
I basen av ORAZIs konstnärliga utforskning fanns naturen, dess element och dess fenomen (blommor, sand, stenar, stenar, vulkanisk lava, bäckar, havsstränder, havsbottnar, utbrott, stormar, förstenade meteoriter). När det gäller denna aspekt är det relevant att nämna en passage skriven för en fransk konsttidskrift av konstkritikern Jean-Jacques Lévèque om ORAZI:s utställning 1966 på det parisiska konstgalleriet 'Galerie du Passeur': "Med ORAZI, som ställer ut på Gallery of the Passeur[...] det är ett spektakel. Ett naturligt skådespel, av livet i jorden, av de hårda och gripande krafterna som strukturerar den naturliga världen. Kvistiga, krampaktiga former tar plötsligt tag i rymden och blommar i sin oemotståndliga fart utöver de gränser som målningarnas ram ställer.”.
ORAZIs verk var till en början i låg relief. En av dem, Été (sommar), har ställts ut på Salon de Mai 1962, inte bara i Paris utan också i Tokyo, Osaka och Yawata. Sedan blev reliefen gradvis högre och formerna sträckte sig bortom gränserna för duken och chassit. De har ställts ut årligen på Salon de Mai , i Paris, från 1962 till 1979, såväl som på andra utställningar i Frankrike och Europa, bland annat ORAZI:s separatutställning 1966 på konstgalleriet 'Galerie du Passeur' i Paris . En teckning av ORAZIs verk med titeln Alpha-Oméga återgavs på inbjudningsbroschyren till 1966 års utställning; Alpha-Oméga skulle också ha ställts ut på Salon de Mai 1971.
Dåtidens kritiker var mycket positiv, vilket uttrycktes i en artikel skriven av den franske konstkritikern Raoul-Jean Moulin: ”[...] the painter puts under test the stone, the plant, the air, the light[.. .] Naturmaterial, hårda och virvlande, strömmar av eruptiv lava, förstenade meteoriter[...] ögonblick i universums bildande.”; eller som i Georges Boudailles: ”Materia är präglad, reser sig nu som jordskorpan, nu som blomblad; former sprids och lämnar ramarnas gränser för att invadera rymden[...] det finns landområden, men också vulkanisk lava, trädbarkar, stenar, berg.”.
Ganska ofta visar målningar i relief ORAZIS tendens att skapa cirkulära former på dukytan. En tendens som skulle bli grundläggande i nästa konstnärliga fas (1970-1977), kallad Ligne Circulaire (Circular Line), där konstnären bryter sig loss från verket i relief.
Cirkulär linje , landskapshuvuden och imaginära landskap
I serien av målningar Ligne Circulaire - från 1970 till 1977 - som sammanfaller med det sista decenniet av ORAZI:s liv, finns det ingen mer referens till de mäktiga naturhändelserna; målningar återger dimensionen av harmoni i universum, födelsen och rörelserna av dess planeter, viddigheten av dess himlavalv. Färgerna är fylliga och ömma på samma gång.
Dessutom avbildade ORAZI i vissa målningar häpnadsväckande representationer av Moder Jord som omfamnar hennes varelser (insekter, fåglar och blommor), eller av Månen, vars charmiga ansikte är uppdelat i olika landskap. Slutligen bör en grupp målningar som kallas Têtes-Paysage (Landskap-Heads) nämnas. I dessa målningar skapade ORAZI mystiska människohuvuden, eller av fauner och mytologiska karaktärer, som dock bildar ett slags naturlandskap.
ORAZI var också författare. 1974 publicerades hans saga – skriven i början av 70-talet – i Paris. Han representerade huvudpersonen i sin berättelse i en målning i relief som ställdes ut 1973, på Salon International d'Arts Plastiques i Toulon, och sedan i en målning i stil med Landscape-Heads, som finns på omslaget till 1974 års bok .
Målningar av Ligne Circulaire och Têtes-Paysage har ställts ut i Paris 1980 på en separatutställning som anordnades ett år efter ORAZI:s död på 'Galerie 222'.
Landskapet – i alla dess beståndsdelar – är en dimension som fortsatte att förbli väsentlig för ORAZI, från hans ungdom till hans sista år, då han skapade en liten grupp målningar, mellan 1977 och tidiga 1979, då han var vid dålig hälsa , kallad Paysages de l'Imaginaire (Imaginära landskap). Landskapen i denna serie består av mjuka kullar, upplysta av en mjuk belysning, och målade i enkla linjer och former, med känsliga färger. De är de sista målningarna av ORAZI.
