Nicolas Ruston
Nicolas Ruston | |
|---|---|
| Född | 15 november 1975 |
| Nationalitet | brittisk |
| Utbildning | De Montfort University, Leicester. |
| Känd för | måleri , skulptur , collage , konceptuell konst , installationskonst , videokonst |
Nicolas Ruston (född 1975) är en brittisk konstnär, "mest känd för sina verk av silikon och mixed media, som utforskar begreppet artificiell manipulation". Han arbetar i London och Norwich.
Ruston har ställt ut internationellt och hans verk finns representerade i privata och företags samlingar. Han är föreläsare vid Norwich University College of the Arts och är kreativ chef för en reklambyrå.
Bakgrund
Ruston föddes och växte upp i North Weald nära Epping, Essex. Ruston började måla 1987, 12 år gammal, och har ställt ut verk sedan 1996.
Ruston tog en BA i Design Management and Innovation vid De Montfort University, Leicester, där han "blev fascinerad av semiotik och den sociala teorin om reklam och marknadsföring".
Hans konst är inspirerad av hans erfarenhet av mediebranscher, där image spelar en integrerad roll, "hans förflutna som senior mediakreativ och art director, vars jobb inkluderade att "återskapa det verkliga", har matat in i hans...arbete där han leksaker med massmedias visuella koder" (Jean-Robert Saintil, Dazed Digital, maj 2010). Han började som huvuddesigner och gick därifrån över till att designa film- och popvideorekvisita, förproduktionskonstverk, visualisering och grafik. Han gick sedan in i den ultimata världen av bild och manipulation – reklam. Han har arbetat som Art Director på märken som Jaguar cars , Sky Television plc, Diesel kläder, Barclays , Virgin Group och BBC .
Konstverk
Ruston har sagt om sitt eget arbete, att han vill "illustrera skillnaden mellan att älska och pornografi. Jag tror att det är en metafor för hur människor förhåller sig till massmedia". Neal Brown noterade i sin uppsats att "Ruston har befallt att det stora kaoset av betydelser som är knutna till detta ämne ska höjas, och sprider deras moraliska och etiska komplexitet i en fräck exponering av orgiastiska, intrasslade vridningar, vars värderingar han fastställer som olika humoristiska, sorgliga eller förnedrad".
I en intervju med Dazed Digital säger Ruston att "våra övertygelser och värderingar har i allt större utsträckning formats av de saker som vi köper (eller köper in på) och likaså hur de saker som vi köper (eller köper in) odlas som ett svar på vår utveckling som konsumenter. Medielandskapet är en miljö som suger oss från barndomen – en förpackning, eller en klirr från en annons, kan väcka lika mycket nostalgi som ett familjefoto”. (Jean-Robert Saintil, Dazed Digital, maj 2010)
Teknik och stil
Ruston arbetar i en rad olika medier, inklusive målning, video och installation. "Bild, text, rörlig bild, och till och med stormarknadshyllor själva, används av Ruston för att hänvisa till de kommersiella, ideologiska och politiska anordningar som näringslivet använder, med sin hänsynslösa energi, för att förändra konsumentbeteende". I vissa fall har Ruston till och med införlivat andra konstnärers verk som "'skulpturer av Auguste Rodin bland sina egna verk, som en installation". Även om hans arbete är av varierande karaktär har han utvecklat ett antal tekniker som är unika för hans praktik. Dessa kan delas in i tre olika kategorier: Scratch-painting, Silikon-painting och Slice-painting.
Utvalda utställningar
Rustons verk har visats på Art Below- utställningen i Londons tunnelbana.
Lever oss från Spin Rustons arbete tvingar oss ofta att titta närmare på de tillverkade bilderna vi möter varje dag. Detta var mest anmärkningsvärt i hans soloshow "Deliver Us From Spin". "Det västra samhället har en besatthet av image, en betoning på presentation framför substans, fåfänga framför hälsa, marknadsföring och förpackning framför progressiv vetenskap och spin över regeringspolitik".
Utställningen visade ett verk med titeln "Bullies", målat på en stormarknadshylla. Den porträtterade ett pressklipp av Hitler i kombination med en rubrik från en kändisskvallertidning. Mycket av innehållet i showen härstammar från hittade föremål, inklusive prostituerades visitkort, skräp från gatorna eller från Rustons omfattande samling av tidningar och tidskrifter. Hans verk tycks glädjas åt just de kulturella bilder han undergräver. All kritik är dock torrt varken bekräftad eller avfärdad, som noterades i Rustons intervju för utställningskatalogen: "Det är svårt att inte vara en hycklare när du lever i odjurets mage".
Viva Lolita
Ruston valdes ut för att ingå i den internationella gruppmässan "Viva Lolita" som kurerades av den tidigare intendenten på British Museum, James Putnam . I sin recension av utställningen för Art Review kommenterade JJCharlesworth att "Ibland finns det shower så utanför den vanliga artworld-radarn att de är värda att notera". Reklamteman var inneboende i Rustons scratch-målning med titeln "Hur kan jag styra dig in i labyrinten där jag vill att du ska gå idag?" 2007, som refererade till den berömda "Hello Boys" Wonderbra -kampanjaffischen.
DE$IRE
En installation med titeln "Euphoria", baserad på det ökända fallet med Joseph Fritzl som väckte frågor om skillnaderna mellan fiktion och verklighet. Dottern Elisabeths enda fönster mot omvärlden, under hennes fängelse av sin far, var en tv, och hennes avkomma fostrades i media.
Sovereign European Art Prize
2010 nominerades Nicolas Ruston till €25 000 Sovereign European Art Prize. Rustons bidrag, en silikonmålning med titeln "Brave New World" ställdes ut på The Barbican Center . Målningen "inspirerades av en artikel publicerad av The Independent , som rapporterade japanska och amerikanska företags kapplöpning att förvärva patent på mänskliga DNA-sekvenser för framtida utveckling och marknadsföring". Ruston ville koppla denna kommodifiering av vår gemensamma genpool till den förändrade representationen av naturen i konsten genom att referera till "den artificiella manipulationen av naturprodukter och normaliseringen av denna process med hjälp av media och reklam".
Benägenhetsmodellering
2011 lanserade Ruston "Propensity Modelling", en separatutställning med The Hay Hill Gallery som värd . Showen innehöll en ny kollektion, som beskrivs av Galleries magazine som "kraftfulla undersökningar inom måleri och video av massmedia och modern myt". Showen syftade till "att dra fram komplexiteten kring förpackningen av DNA-sekvenser och dess värde som handelsvara". Den innehöll också skulpturer av Auguste Rodin placerade "bland hans egna verk, som en installation".
Showen var en vändpunkt för Ruston och, som Neal Brown noterade i sin uppsats, "Rustons nyare verk ... avslöjar en fördjupad utveckling ... något mer subtilt och gränsöverskridande. I dessa nya verk verkar han vara intresserad av motsättningarna som uppstår när den höga intentionalitet – den idealistiska, rena kärleken – som bildskaparen har för skapandet och kommunikationen av en bild, oavsett om det är konstnär eller annonsör, skapar en genuin förvirring mellan vad som är socialt användbart och vad som är socialt värdelöst”.
Välgörenhetsarbete
JAGA
2010 bidrog Ruston med originalkonstverk för att samla in pengar till CHASE hospice för barn .
Barbican Center Trust
Ruston hjälpte till med att organisera en popup-show på The Club på The Ivy, London. Sovereign Art Foundation donerade en del av intäkterna från den kulminerande utställningen och auktionen till The Barbican Center Trust, som levererar viktiga konstprogram till lokala skolor och medlemmar i samhället.
De Montfort University
I juli 2011 donerade Ruston en storskalig silikonmålning med titeln "Det hela hände så långsamt att de flesta inte insåg att något alls hade hänt" till De Montfort University, Leicester.
Vidare läsning
- Fritzl konst 'inte för chockvärde' . BBC News .
- Alumnkonstnär sätter sin prägel på European Art Prize . Gateway Extra . De Montfort University. s. 6–7.