Nicolas Pineau
Nicolas Pineau (1684–1754) var en fransk snidare och prydnadsdesigner, en av ledarna som initierade den sprudlande stilen av den franska rocaillen eller rokokon . Han arbetade i St Petersburg och Paris.
Pineau, son till ristaren Jean-Baptiste Pineau (död 1694), som förekommer i bokföringen Bâtiments du Roi för Versailles och på andra håll från 1680, var den enastående talangen bland de designers och hantverkare som följde med Alexandre Le Blond till St. Petersburg i 1716. Hans ryska kontrakt gällde formgivning och snidning av "dörrar, skorstensstycken, ramar, bordsramar och andra prydnader och mönster". Le Blonds förtida död 1719 gjorde Pineau till den ledande franska dekorationskonstnären i Ryssland, och han uppmanade till en mängd olika dekorationer och till och med att ge arkitektoniska mönster. Hans främsta arbete i Ryssland är designen och snidningen av Peter den stores stora kabinett i Peterhof , som tsaren visade, nyligen färdigställd, i augusti 1721. Till skillnad från många verk av franska konstnärer utomlands, är dess distribution helt fransk, med centrala motståndare speglar över låga skorstensstycken, flankerade av snidade paneler och dubbeldörrar. De rikt snidade panelerna i varierande relief med djärva centralkartuscher och militära troféer följer bevarade ritningar av Pineau.
Hans kontrakt gick ut 1726, även om han dröjde sig kvar till början av det ryska nyåret följande mars. När han återvände till Paris fann Pineau att Régence-sättet hade förvandlats under det decennium av hans frånvaro av carver-designern François-Antoine Vassé och designern Gilles- Marie Oppenord (se Rokoko ). Förvånad över att finna att arkitekturområdet för närvarande är välfyllt av mycket kompetenta Paris-utbildade utövare, rapporterade Jacques-François Blondel , att han var beroende av sin egen specialitet av mönster för snidning, och njöt av en mode extraordinaire. Han förknippade sig särskilt med arkitekten Jean-Baptiste Leroux, som gav honom fria tyglar vid design av interiörer. Den senare reaktionen mot rokokon säkerställde att de flesta av dessa avgörande verk förstördes genom försummelse: Pineaus verk är rikligt dokumenterat, men i hans överlevande teckningar och i gravyrer, vittnen till hans delikata relief, den extrema försvagningen av hans lister och det fria samspel mellan rankor och sammanflätning (Kimball, s. 163). Individuellt asymmetriska paneler uppvisar rokokonceptet kontrast , och finner sin balans i motsvarande funktioner på andra sidan av en central panel eller spegelram. Genomborrade fälgar av utökat skalverk kombineras med naturalistiska sprayer av blommor. Överst på väggarna följer vikens övre list som förbinder väggar med tak inte längre rummets konturer utan sveper djärvt för att sammanfoga kartuscherna som springer ut från hörnen.
Pineaus mönster var väl representerade i gravyrer, som spred parisiska stilar över Europa. "Det var Pineau som i första hand var ansvarig för skapandet och antagandet av genren pittoresque i franska interiörer. Tidigare än Meissonnier designade och utförde han rum som fullt ut införlivade de avgörande innovationerna. Långt mer än Meissonnier eller någon annan fixade han karaktären och typ av detalj avsedd att råda i Frankrike. Bland alla verk skulle hans egna förbli oöverträffade."
Pineaus boiserier i parisiska hotell
- Hôtel de Matignon , ca 1732. Bevarade. Fiske Kimball tillskrev de odokumenterade boiserierna, takstuckaturer och speglar till Pineau.
- Hôtel de Rouillé, ca 1732. Arkitektur ombyggd av Jean-François Blondel . Det första dokumenterade verket av Pineau i Paris, representerat i många teckningar i Musée des arts décoratifs. Byggnaden revs strax efter 1760.
- Hôtel de Villars, Galleriet i östra flygeln, 1732–33. Arkitektur av Leroux. Dokumenterad i en svit med nio graverade plåtar av Jacques-François Blondel .
- Hôtel de Roquelaure, 1733. Överlever.
- Hôtel de Mazarin, rue de Varenne, 1735. Arkitektur av Leroux. Invändig ombyggnad.
- Hôtel de Varengeville, ca 1735. Tillskriven Pineau på grundval av liknande ritningar. En boiserie är installerad på Metropolitan Museum .
Referenser
- Fiske Kimball, The Creation of the Rococo , (Philadelphia Museum of Art) 1943, s 132–134 och 162–70, et passim .