Nicolás Cuéllar
Nicolás Cuéllar | |
|---|---|
| Född | 10 september 1927 |
| dog | 17 maj 2010 (82 år) |
| Hemsida | |
Jesús Nicolás Cuéllar (fullständigt namn Jesús Nicolás Cuéllar Hernández, född 10 september 1927 – d. 17 maj 2010.) var en mexikansk målare som var mest känd för sitt surrealistiska och magiskt tematiska verk samt sitt mentorskap av den konstnärliga gemenskapen i hans hemstad San Miguel de Allende . En del av hans tidiga verk uppmärksammades av Diego Rivera , som förklarade att konstnären skulle vara "ett monster av målning." Även om han studerade och ställde ut utomlands och hans verk kan hittas i samlingar i olika delar av världen, ägnade Cuéllar större delen av sin karriär i sin ateljé i San Miguel de Allende.
Liv
Nicolás Cuéllar var en konstnär, som föddes och levde hela sitt liv i samma hus i centrum av San Miguel de Allende (2ª. Calle de Jesús #42). Han är en av få i denna konstnärenklav som är från staden. Han började måla genom att kopiera religiösa bilder, delvis för att hans mamma var religiös och för att nunnorna på hans skola uppmuntrade honom, när de kunde hans färdigheter med penna och olja.
Han gick till en början för att studera konst vid Academy of San Carlos i México City, 1954, men lämnade kort därefter för att studera vid Instituto Allende från 1955 till 1957, vilket passade hans läggning bättre och ansåg det vara ett viktigt inslag i hans utveckling. 1962 fick han ett stipendium för att studera vid Brooklyn Museum Art School i New York. Där gick han i Mark Samenfelds klass och hade några utställningar och fick i uppdrag att måla två väggmålningar på Brooklyn Methodist Hospital. Efter det fick han en lärartjänst i Maine. Han åkte tillbaka till Mexiko 1963, strax innan han avslutade sina studier. Han tackade nej till en lärartjänst vid Brooklyn Museum Art School eftersom han var besviken över JF Kennedy-mordet, men samtidigt var han med nya idéer och kunskaper. När han återvände till Mexiko reste han över hela landet för att återigen möta sina inspirationsrötter. Under och efter den tiden ägnade han sin tid åt att måla och experimentera, och han var mycket imponerad av de mexikanska gamla inhemska kulturerna, så han började arkeologistudier själv och fick fler motiv och känslor att inkorporera i sina konstverk. Tillfälligt accepterade han en lärartjänst vid San Carlos.
En tid efter 72-73 signerade han olika målningsserier och några skulpturer som Tonatiuh Cuéllar eller T. Cuéllar, istället för bara Cuéllar. Detta namn är ett aztekiskt ord som betyder sol. På den tiden brukade han bära vita kläder och hans dotter minns honom som elegant, föredrar ljusa kläder och bar alltid en hatt, som han började bära på 1940-talet för att täcka det tjocka håret på huvudet. Varje dag lämnade målaren sitt hem i San Miguel de Allende för att tillbringa tid på stadens största torg, efter att ha målat i flera timmar på morgonen. Cuéllar utvecklade större delen av sin karriär i San Miguel de Allende, och blev väl respekterad i det konstnärliga samfundet som mentor. Hans hus var värd för hundratals konstnärer och undervisade många av dem. Huset var värd för ett litet galleri och ateljé, där ett gammalt Singer symaskinsbord täckt i en handmålad duk fungerade som reception. I sitt senare liv levde han med en parakit och två tuppar.
Cuéllar var gift med María Socorro González (kallad "Coco" för honom), och hade åtta barn. Han var alltid väldigt stolt över sin familj
När han dog i San Miguel Allende 2010 var hans familj med honom.
2012 hyllade staden San Miguel Allende "Målaren från San Miguel Allende till världen", på Angela Peralta-teatern.
Karriär
Nicolás Cuéllar i sin tidiga karriär arbetade han också med att tillverka smycken (vanligt för konstnärer i San Miguel de Allende), keramik, skulptur, vävning och möbeltillverkning. 1957 såg Diego Rivera några av Cuellars litografier och utropade att han skulle vara "ett monster av målning".
Hans första utställning var 1955 på Instituto Allende. Dessa följdes av andra lokala utställningar i Guanajuato (1956), El Patio (1957) och på Zaguan Gallery (1958) i San Miguel de Allende.
1961 ställde han ut på Art Centre L'Ely See, El Greco Gallery, University of Montreal och French Library i Montreal, följt av separatutställningar på Rotaryklubben i San Miguel de Allende och i Querétaro . 1963 ställde han ut på Brooklyn Museum of Art i New York och 1965 på Gallery Mardi Gras i Mexico City.
På 1980-talet ställde han ut i Saint Paul Episcopalian Church i San Miguel Allende (1981), Instituto Allende (1983), Casa de Cultura i Monterrey (1985), San Miguel Library i San Miguel de Allende (1985), Celaya Casa de Cultura (1986), Casa Fargo och Allendes husmuseum i San Miguel de Allende (1987) och Galleri 14 i San Miguel de Allende (1988).
På 1990-talet ställde han ut på Office Pack, Open House och Instituto Allende i San Miguel de Allende (1991), Gallery Eugenia i San Miguel de Allende (1992), Museo Diego Rivera i Guanajuato (1993), Allende Museum House, Rotary Club och Juan Leny Gallery i San Miguel de Allende (1995), Del Valle University i San Miguel de Allende (1996) och på Sacred Stone Gallery i Santa Fe, New Mexico .
På 2000-talet ställdes ut på Instituto Allende och Cuellar Gallery i San Miguel de Allende (2001), Casa de Cultura i Monterrey (2002, 2004 och 2009), AR Gallery i Monterrey (2008) och Santa Fe Galleries i New Mexiko (2008).
Cuéllar skapade två väggmålningar under sin karriär. Den första var på New York Methodist Hospital 1963 och den andra är på Hermanos Aldama Elementary School i San Miguel de Allende, skapad 1971 och restaurerad 2000.
Cuéllar undervisade i konst vid San Carlos akademi och vid Instituto Allende men senare i sitt liv slutade han arbeta med institution, men fortsatte att ha privata studenter.
Hans verk finns i samlingar i Mexiko, USA, England, Kanada, Tyskland, Australien, Central- och Sydamerika. Omkring 600 av hans verk har katalogiserats, fler finns kvar.
Artisteri
Nicolás Cuellar är mest känd för sin surrealism och expressionism-surrealismarbetet, som han ägnade större delen av sitt kreativa liv; denna period av hans arbete, är där vi kan överväga hans bidrag till de sköna konsterna. Men inte bara, han bidrog till den abstrakta konsten, också med sin magiska och surrealistiska synvinkel. Hans inspirationsfontän hade många sätt, stilar, tolkningar och storlekar, några av dem tvångstankar: den ena var tornen i hans huvudkyrkas stad (San Miguel Archangel Church), som representerar en av mitten av hans universum, hans landområden. hjärnan, till hans ådror. Ibland fungerar kyrkan som en annan sann originalsignatur av sig själv och dyker upp i målningar som "Barn som leker runt templet", "Eva förförelse", "Moshe". Hans verk visar en blandning av pre-spansktalande, fantasy och bibliska element, som bygger på mexikansk folklore och mystiken i det medeltida Europa. Hans arbete har jämförts med Bosch, och han uppgav att hans influenser inkluderade De Chirico, Brugel, Monet, Laktionov och William Lake. Detta fokus slog rot efter hans återkomst till Mexiko på 1960-talet, när han började måla medeltida teman i dystra toner, häxor, prostituerade, magiker, astronomer, präster tillsammans med säregna och fantastiska figurer som män och kvinnor med flera huvuden. Bakgrunder innehöll ofta bilder av hus och berg, och berg som såg ut som städer. I detta verk spelade han ofta rollen som en trollkarl, frammanade en fantasivärld, magisk och ofta skrämmande. Han skrev en gång att han ville bli "en harlekin och en troll , en magiker och en konstnär, en schackbonde och en kung. Några av hans målningar är: "Song of the Moon" (1958), "Nicholas´games" (1977), "Moshe" (1980"), "Erotism" (1992), "New York 11-09" (2001) .