Nick Miller (artist)

Nick Miller Nick Miller, Sligo studio
Född	( 1962-08-02 ) 2 augusti 1962 London , England
Yrke(n)	Bildkonstnär, målare
Hemsida	nickmiller .ie

Nick Miller (född 1962 i London) är en irländsk samtidskonstnär som har blivit känd för att återuppliva målning och teckning i de traditionella genrerna porträtt, landskap och stilleben. Han har utvecklat ett intensivt och individuellt förhållningssätt till praktiken att arbeta direkt från livet, som har beskrivits som en form av mötesmåleri .

Biografi

1984, efter examen i utvecklingsstudier vid University of East Anglia, flyttade han till Irland för att fortsätta sitt intresse för målning. Han har bott och arbetat i Co Clare, Dublin, och förutom perioder som arbetat i USA har han till stor del varit baserad i Co Sligo sedan 1992. 2018 efter 34 år blev han irländsk medborgare. Han har blivit en av Irlands ledande samtida målare. Som ett erkännande för hans betydande bidrag till irländsk konst valdes han in i Aosdána 2001.

Utställningar

Betydande separatutställningar av hans verk har ägt rum på Irish Museum of Modern Art ( South African Works 1994, och Nick Miller and the Studio of Edward McGuire 2015-16) och The Royal Hibernian Academy , Dublin 2003 (Figure Till Ground) ; Butler Gallery , Kilkenny Castle 2004 (Genre) ; Limerick City Gallery of Art and Centre Culturel Irlandais , Paris 2007 (Truckscapes: Drawings) . 2008 ställde han ut Truckscapes: Paintings på galleriet på den historiska New York Studio School .

Karriär

1997 gjorde han om en lastbil, en mobil British Telecom-verkstad, till en mobil studio, vilket gjorde det lättare för konstnären att arbeta med storskaliga målningar och teckningar i landskapet, men skyddad från väder och vind. Han började få ett kritiskt erkännande i början av 2000-talet och ställde ut verk som tacklade den traditionellt konservativa traditionen av irländskt landskapsmåleri genom hans speciella tillvägagångssätt att möta måleri för att skildra land och natur på landsbygden i västra Irland. Den mobila studion möjliggjorde ett mycket produktivt 15-årigt arbete som utforskade Landskap genom konstnärens gränssnitt med både kultur och natur. "Truckscapes" kännetecknades av inkluderingen av dörröppningen på lastbilen, som i sig var täckt av stänkt färg, som ett målat möte med naturen definierad av konstnären och verkligheten i "lastbilsvyn". Exempel som "From Cogan's Shed" (2004) finns i samlingar av National Gallery of Ireland , "From Cogan's Shed" (2007) Limerick City Gallery of Art och "Whitethorn, truck-view" (2000-2001) Irish Museum of Modern Art .

Porträtt och det formella mötet med hans motiv är en central grundsats i Millers praktik som påverkar hans inställning till alla genrer av måleri. För konstnären är konstverket resterna av ett levt och målat möte. I en framstående serie av storskaliga CLOSER-teckningar gjorda från 1996-2000 och visade i Dublin och London ritade Miller sina motiv, mest nära familj och vänner för att göra okonventionella porträtt, inklusive Corban (1996), Collection of IMMA, av den irländska konstnären Corban Walker . Dessa teckningar gjordes på mycket nära håll och utforskade ett enda punktperspektiv, ansikte mot ansikte och gränsöverskridande motiven på papperet som de ritades på golvet.

Bland ämnen, både välkända och okända, har Miller målat författaren John McGahern (1998) The Niland Collection Sligo, och en fullt sittande figur Portrait of John Hogan (2004), en bonde och granne till konstnären i 16 år, under en period som bor på Lough Arrow , Co Sligo. Målningen finns nu i samlingen av Hugh Lane Gallery , Dublin City Gallery, Dublin City Gallery. 2014 fick han det inledande Hennessy Portrait Prize, som hölls på National Gallery of Ireland . Priset inkluderade ett uppdrag att måla den irländska musikern Donal Lunny för National Portrait Collection och gavs för hans 2013 målning "Last sitting: Portrait of Barrie Cooke ", en medkonstnär och vän till Miller som dog 2014. Båda målningarna finns i samlingen av National Gallery of Ireland .

2014 blev han inbjuden av Irish Museum of Modern Art för att svara på det donerade studioinnehållet från den berömda irländska porträtt- och stillebenmålaren Edward McGuire (målare) (1932–1986), nu i museets samling. Miller tog upp residens i museet och spenderade tid med McGuires arbetsstudioinnehåll och personliga tillhörigheter. Under residenset gjorde han en serie stillebenmålningar av föremål och de många uppstoppade fåglar som Mcguire var känd för att måla. McGuire hade dött inte långt efter att Miller bosatte sig i Dublin, 1986. Som ett sätt att få kontakt med mannen hade han inte träffat, men vars arbete Miller beundrade, bjöd han in ett antal McGuires-sittare att komma och sitta för honom i IMMA och prata om Edward, ofta över 30 år senare. Dessa inkluderade Theresa Browne, Garech Browne , Wanda Ryan och poeterna Anthony Cronin och Paul Durcan . Den resulterande utställningen på museet: Nick Miller and the Studio of Edward McGuire (november 2016 -maj 2016) innehöll båda konstnärernas verk om liknande ämnen, och en installation av McGuires studiotillbehör med en film gjord av Miller om McGuires berömda "Color Dictionary" . "

På samma sätt som Miller försöker återuppliva traditioner kring landskap och porträtt, fortsätter han att utveckla genren "stilleben", ofta förenar han stilleben med porträtt. På senare år, sedan 2011, började han återvända till att måla naturelement, blommor, ogräs, grenar och till och med tång, placerade i en mängd olika vaser. Ursprungligen målade i inhemsk skala, är denna serie av verk känd som Vessels: Nature Morte . Jackie Wullschläger beskriver målningarna: "Stilleben handlar alltid om att hålla tid, men Millers snabbt utförda målningar förmedlar också tillväxt till förfall, nästan surrealistiskt påskyndas: blommor blommar, glittrar, vissnar i varje snabb målerisk föreställning." De målades under ett antal år som ett sätt att hålla en koppling till hans döende mor. I de senaste Rootless- målningarna arbetar Miller med upplevelser av sönderfall och ordning, när han tar stillebenen till en monumental skala och bekräftar "Naturens" företräde som en sann och vital verklighet.

externa länkar

• Aosdána
• www.nickmiller.ie Inkluderar; publikationer, bilder, recensioner och biografi.
• Oliver Sears Gallery, Dublin
• Art Space Gallery, London