Neka konstmuseum
 | |
 | |
| Etablerade | 7 juli 1982 |
|---|---|
| Plats | Bali, Indonesien |
| Typ | Konstmuseum |
| Direktör | Suteja Neka |
Neka Art Museum är ett museum beläget i Ubud på Bali , Indonesien . Det grundades 1982 av Pande Wayan Suteja Neka, mer känd som Suteja Neka, en balinesisk konsthandlare som hade börjat samla balinesisk konst med råd och hjälp av målarna Rudolf Bonnet och Arie Smit bland andra.
Historia
Pande Wayan Suteja Neka, var son till I Wayan Neka, en berömd träsniderare som var medlem i Pitamaha. Suteja Nekas far I Wayan Neka (1917 - 1980), var en känd snidare. Han är mest känd för att ha skapat en tre meter hög staty av garuda-fågeln för Indonesien-paviljongen på New York World Fair i USA 1964, och ytterligare en för Expo 70 som hölls i Osaka, Japan.
Suteja Neka utbildade sig till grundskollärare men bestämde sig för att ge upp undervisningen för att hjälpa sin far att presentera sina konstverk. Med stöd av sin fru Ni Gusti Made Srimin öppnade han ett av Ubuds första konstgallerier 1966. Snart blev det ett nav för konstnärer, inklusive Affandi , Dullah, Hendra Gunawan och Srihadi Soedarsono, många som senare blev familjevänner. Majoriteten av de där högkvalitativa målningarna som han lagrade köptes av utländska turister, som naturligtvis tog dem ut ur landet. Han insåg behovet av att dokumentera och bevara balinesisk konst för framtida generationer och började samla på verk. 1975 reste Neka utomlands med den holländska konstnären Rudolf Bonnet där han under besök på olika museer såg fina exempel på balinesisk konst som inte kunde ses i Indonesien. När han återvände hem bestämde han sig för att etablera ett konstmuseum på Bali.
Museet grundades 1976 och öppnades officiellt den 7 juli 1982 av Dr Daoed Joesoef, den indonesiske ministern för utbildning och kultur. Vid tiden för dess etablering var det det första privatägda museet på Bali.
Museet är för närvarande hem för 400 målningar och skulpturer.
Design koncept
Arrangerat över ett hektar är museet designat för att återspegla den traditionella arkitekturen i en balinesisk familjeförening, med besökare som uppmuntras att gå genom en rad gallerier, som börjar med klassiska målningar och går vidare till modern indonesisk konst, följt av konst skapad på och influerad av Bali av utländska artister.
Byggnader
Huvuddelen av komplexet upptas av Bale Sumanggen (en multifunktionsbyggnad) som inrymmer biljettkontoret, en presentbutik, en bokhandel, administrationskontor och en tillfällig utställningshall. Utspridda bakom den i en Natah (öppen trädgård) finns en serie paviljonger och salar som spårar utvecklingen av måleriet på Bali.
Den balinesiska målarhallen med flera rum ger en översikt över de tre stora skolorna för balinesisk målning från 1600-talet fram till idag och inkluderar Anak Agung Gde Sobrats målning i Ubud-stil Humldansen och det upptagna Bali av I Wayan Bendi ( 1950– ), som reflekterar över turismens effekter på ön.
Arie Smit-paviljongen ställer ut verk i Unga konstnärers stil samt målningar av deras mentor, Arie Smit . Photo Archive Center innehåller en samling svartvita fotografier från Bali på 1930- och 1940-talen.
Den lilla Lempad-paviljongen är tillägnad den lokala konstnären I Gusti Nyoman Lempad .
The Contemporary Indonesian Art Hall fokuserar på samtida verk av konstnärer från andra delar av Indonesien.
East-West Art Annex är hem för samtida indonesisk konst med verk av viktiga konstnärer som Abas Alibasyah, Abdul Aziz (1928-2002), den javanesiska konstnären Affandi, Bagong Kussudiardja , Dullah, Sindudarsono Sudjojono , Srihadi Soedarsono ( 1931 ) och Haji Widayat (1919–2002). Det är också hem för verk av utländska konstnärer som har inspirerats av den naturliga skönheten, livet och kulturen på Bali. Bland konstverken som visas finns porträtt av de holländska konstnärerna Rudolf Bonnet (som hans Temptation of Arjuna ) och Willem Gerard Hofker, verk av den australiensiska konstnären Donald Friend och den schweiziska konstnären Theo Meier (1908–1982) och Louise Garrett Koke (1897–1993). En sektion ägnas åt asiatiska artister, såsom Malaysian född Chang Fee-Ming, Singapore född Teng Nee-Cheong, filippinska konstnären Jeremiah Elizalde Navarro och japansk-amerikanske konstnären Paul Nagano.
Övre trappan och intill East West Annex är Kris Hall, som är hem för en fantastisk samling av kris (även känd som keris).
Samlingar
Målning i klassisk marionettstil . Dessa konstverk kommer från 1600-talet eller tidigare och är vanligtvis anonyma men inkluderar verk av Mangku Mura och I Nyoman Arcana.
Ubud stil målning . Dessa verk, som visas efter 1920-talet, visar inflytande från europeiska målare.
Kris . Den här samlingen kom till när Neka i mitten av 2000-talet utvecklade ett intresse för kris sporrat av ett förverkligande av hans swadharma (självförpliktelse) som medlem av Pande (smed) klanen och som en ättling till Pande Pan Nedeng, den kungliga smed för Ida I Dewa Agung Djelantiks hov, 1800-talskungen av Peliatan. Han tillbringade större delen av det följande decenniet med att resa tvärs över Bali och till Java – som anses vara Indonesiens kris-hjärtland och bekanta sig med anmärkningsvärda mpu (kris-makare) och forskare när han byggde upp sin samling. Museet har cirka 27 arvegods som skänktes till museet av ättlingar till kungahus och vördade mpu (smeder). Dessutom har den ytterligare 100 historiska och antika kriser och ytterligare 200 kriser från perioden efter självständigheten. Anmärkningsvärda kris i samlingen inkluderar:
- Ki Baju Rante . Denna arvegods kris med raka blad är känd för sin förmåga att tränga igenom baju rante (ringbrynja). Den tillverkades på 1700-talet av Mpu Pande Rudaya, kungen av Karangasems kungliga smed. Unikt har denna kris båda typerna av pamor (dekorativt mönster) eftersom ena sidan av bladet visar ett dekorativt nickellegeringsmönster som kallas iris pandan ("skivade pandanusblad"), vilket är ett dekorativt mönster som kallas pamor rekan eftersom det är designat av krismakaren, medan den andra sidan visar ilining warih ("vattenflöde"), vilket är ett dekorativt mönster som kallas pamor tiban , som bildas naturligt. Det sades att denna kris spelade en viktig roll i den militära annekteringen av grannlandet Lombok av Karangasem-krigare.
- Ki Pijetan ("Ärvördiga klämda"). Man tror att detta raka blad Keris smiddes på 1200-talet av den legendariska smeden Geni Sandang Jiwa (vars namn betyder "Eld född i själen"). Det påstås att han när han gjorde det upprepade gånger nypte det glödheta bladet med sina bara fingrar för att skapa dess sällsynta skapelser som är kända som Pulo Tirta ("öarna i heligt vatten") på grund av att de minns en kedja av korallatoller. . Dessa markeringar sägs ge välstånd, social lätthet och familjefrid till ägaren. Bladets design är känd som "starling bird madtress essence", medan fästet ovanligt är en förlängning av bladet, med dess handtag modellerat på en cylindrisk betelmutter som i sin tur är inlindad i en sträng av människohår.
2009 hedrade Mahasemaya Warga Pande, den klanbaserade organisationen för ättlingarna till öns smeder, Neka med titeln Jejeneng Mpu Kris (vördad krismakare).
Vidare läsning
- Neka, Suteja; Kam, Garrett (2008). Neka Art Museum: The Heart of Art in Bali (Paperback). Bali: Yayasan Dharma Seni. ISBN 978-9-79835-609-4 .