Negerliv i söder
| Negro Life at the South | |
|---|---|
 Negro Life at the South
| |
| Konstnär | Eastman Johnson |
| År | 1859 |
| Medium | Olja på linne |
| Mått | 94 cm × 116,8 cm (37 tum × 46,0 tum) |
| Plats | New-York Historical Society , New York |
| Ägare | Robert L. Stuart- samlingen |
Negro Life at the South (1859) är en målning av den amerikanske konstnären Eastman Johnson som skildrar afroamerikanska slavars privatliv i Washington, DC. Det målades i Washington DC och ägs nu av New York Public Library , på permanent lån till New-York Historical Society . Johnson skapade också två versioner av målningen på 1870-talet, som nu ägs av High Museum of Art i Atlanta.
Målningen
Negro Life at the South anses vara Johnsons mästerverk, och det fick uppmärksamhet vid sin första utställning bland mer än 800 verk på National Academy of Design i New York City 1859. Det fanns många konton i tidningar. Den första recensionen noterade att målningen utspelades i Washington, DC, men den blev snart populärt känd som Old Kentucky Home , efter att Home Journal använde denna titel i en artikel om den. Efterföljande bevakning förbises mestadels att Johnsons målning var av en urban "bakgata"-scen från Washington, DC , som tros vara bredvid Johnsons fars hem.
Målningen är en inhemsk scen bakom ett fallfärdigt hus; till höger är ett hus i bättre skick. Till vänster i förgrunden står ett ungt par som uppvaktar, varav kvinnan är ljushyad; i mitten gör en banjospelare musik medan en pojke tittar på, och en vuxen kvinna dansar med ett barn, medan andra ser på. På högerkanten kliver en ung vit kvinna i en raffinerad vit klänning över en tröskel in i "svart liv i det inre av ett stadskvarter". Bakom henne finns en annan svart figur. Den vita kvinnan kan representera Johnsons syster.
En vuxen svart kvinna tittar ut genom ett fönster på övervåningen när hon stödjer ett litet barn av blandras som sitter på det delvis kollapsade taket. Den mörkaste huden tillhör kvinnan som dansar med barnet i mellanförgrunden. Hudfärgsvariationerna, med nästan varje individ visad som en annan "färgad person", återspeglade det afroamerikanska samhället, men kan också ha varit avsett att bjuda in betraktaren att begrunda de porträtterades blandade raser. Flera element antyder eller symboliserar relationer till en osynlig, rikare vit hane – mulattbarnen, stegen från negerkvarteren lutad mot ett större hus bredvid (även om det inte är nära någon dörr eller fönster) och, symboliskt, tuppen högt uppe i huset. träd i närheten av det högre huset och hönan på negrernas hustak samt den vita katten, en kattunge kanske, som kryper i sovrumsfönstret.
Dess till synes motsägelsefulla element har implikationer som har tolkats långt. Målningen tolkades av både förespråkare och belackare av slaveri som ett stöd för deras ståndpunkt. Söderlänningar förknippade det med plantageliv och noterade att negrerna verkade glada på sin fritid. Nordlänningar kan koncentrera sig på den övre halvan av målningen, med det fallfärdiga taket som representerar slaveriets försämring och den ljushyade kvinnan och barnet antyder ett tema om sammanslagning .
externa länkar
- John Davis, "Eastman Johnson's Negro Life at the South and Urban Slavery in Washington, DC", Art Bulletin, mars 1998
- The Civil War and American Art , 16 november 2012-28 april 2013, Smithsonian American Art Museum, inkluderar detta verk av Johnson, onlinelänkar till blogg och relaterat material