Nava Lubelski

Nava Lubelski
Född 1968 (54–55 år)
New York City , USA
Nationalitet amerikansk
Känd för samtidskonst , fibrer
Hemsida www .navalubelski .com /index .html

Nava Lubelski (född 1968 i New York City ) är en samtida konstnär som arbetar och bor i Asheville, North Carolina .

Bakgrund och utbildning

Lubelski föddes 1968 och växte upp i SoHo -delen av New York City. Hon tog examen från Hunter College High School 1986 och tog en BA i rysk litteratur och historia från Wesleyan University 1990. Hon tillbringade ett år utomlands som student i Moskva , Ryssland.

Lubelski skrev The Starving Artist's Way och är 2008 bidragstagare från Pollock Krasner Foundation.

Konstnärlig karriär

Lubelski är en samtida konstnär som arbetar med fibrer , pappersskulpturer och olika 3D-sydda stycken. Hennes arbete engagerar en mängd olika material och tekniker, med fokus på att hybridisera föreställningar om maskulint/feminint, konst/hantverk, måleri / skulptur .

Lubelski arbetar ofta med handsömnad över fläckar på tyg. Hon syr på kanterna av fläcken och "reparerar" dem estetiskt. Hennes inspiration till detta kom först på en konststiftelseförmån när ett glas rött vin spilldes på en duk. Lubelski räddade duken och firade händelsen genom att sy med rött runt fläcken, titulera den Klumpigt , ta pinsamheten och spill och göra en målande gest av dem.

Lubelskis verk kontrasterar det tillfälliga med det minutiösa och använder fläcken som ett 'mönster' från vilket hon skapar sina abstrakta former. Lubelski är för närvarande mest känd för sina broderier på duk som utforskar "motsättningarna mellan impulsen att förstöra och tvånget att laga." Linnen är färgade och sönderrivna, vilket skapar de första märkena som Lubelski minutiöst broderar över. Konstnären använder fläckens grafiska utseende som en lek med att skapa och laga kvinnlig sexualitet och som ett uttryck för aggression. Enligt konstnären finns det en social symbolik i fläcken, något skamligt eller värt att förebrå, som kvinnan historiskt rensar upp, gömmer eller kastar bort. Dessa verk har ofta hål som exponerar dukens baksida, eller hängs upp från väggen för att lägga till skulpturala skuggor. Lubelski engagerar motsättningar av förstörelse och konstruktion i sitt arbete genom att hylla de känslor som skapar en mängd mänskliga impulser, egenskaper och moraliska utmaningar.

Lubelskis sydda verk anses ofta vara måleriska och till och med abstrakt expressionistiska .

Exempel på hennes sydda arbeten fanns med i Pricked: Extreme Embroidery på The Museum of Arts & Design i New York och i boken Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art , utgiven 2008 av Black Dog Publishing i London. Lubelskis separatutställning 2009, Recombination , på New York City-galleriet LMAKprojects recenserades i The New York Times av Karen Rosenberg, som beskrev Lubelski som "i en kategori av konstnärer som "målar" med tråd."

Lubelski är också känd för att göra strimlade pappersskulpturer som påminner om ett träds tvärsnitt. För att skapa de tätt lindade spolarna som utgör "ringarna" limmades återvunnet papper från skriftligt innehåll (som skatteblanketter eller pantsedel) ihop. Tvärsnitten är en övning för att översätta data till en fysisk manifestation och som ett verktyg, "för att hantera överväldigande stora sammanställningar, som de vi möter regelbundet i rapporter om krig eller klimatförändringar."

Andra skulpturala verk som Gone (2011) eller handskverk som [en avgjutning av min vänstra hand i form av en] Glove v. 2 ( 2008) använder tråd som en tredimensionell form. Glove - serien fokuserar på improvisationssömmar och kontrasten mellan konstnärens handskar och hyperrealistiska viktorianska spetshandskar.

"ReMade" Hatchfund-projekt

2011 skapade Lubelski ett Hatchfund -projekt för ReMade : en fabrikstillverkad begränsad upplaga av 50-100 broderade "målningar". Varje bit skulle vara en digital spårning av ett färgat broderat verk som sedan konverterades med programvara till en stygnfil för tillverkning av industriella symaskiner . Det lägsta insamlingsmålet var $2 500. Målet nåddes med $4 035 den 6 april 2011.

Ytterligare utställningar

Lubelskis arbete inkluderades i Center for Craft, Creativity & Designs Benchspace Gallery 2015 som en del av ett minne av Beacon Manufacturing Company. 2020 ingick Lubelskis verk som en del av "By a Thread" på Tracey Morgan Gallery.

Gallerier

  • LMAK-projekt i New York
  • OHT Gallery i Boston

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nava_Lubelski&oldid=1108921718 "