Moon Shin
Moon Shin | |
koreanskt namn | |
---|---|
Hangul | 문신 |
Hanja | 文信 |
Reviderad romanisering | Mun Sin |
McCune–Reischauer | Mun Sin |
Födelse namn | |
Hangul | 문안신 |
Hanja | 文安信 |
Reviderad romanisering | Mun Ansin |
McCune–Reischauer | Mun Ansin |
Moon Shin ( koreanska : 문신 ; Hanja : 文信 , 16 januari 1922 – 24 maj 1995) var en sydkoreansk målare och skulptör vars barndomsnamn var Moon Ahn-shin. Hans födelsedatum rapporterades sent och anges felaktigt som 1923 i de flesta publikationer. Moon var en av 24 konstnärer som bjöds in till Frankrike för en internationell utställning 1989 för att fira 200-årsjubileet av den franska revolutionen. En av hans verk finns i SOMA skulptörspark för att fira sommar-OS 1988 i Seoul .
Biografi
Född i Takeo , Japan , flyttade hans familj till pappas hemstad, Masan i nuvarande Gyeongsangnam-do . Eftersom moderns familj aldrig accepterade hans fars existens, var han tvungen att skilja sig från henne vid 5 års ålder. I nöd arbetade han som arbetare i Tokyo och studerade västerländsk målning på Nihons konsthögskola sedan han var 16.
Efter Koreas självständighet vägrade han att delta i den koreanska nationella konstutställningen med tanke på att stiftelsen var konservativ i hans synvinkel. Senare gick han med i "Modern Art Association" av stora konstnärer, särskilt som Yoo Youngguk, Park go seok och Han muk 1957 innan han bestämde sig för att lämna Paris .
Han dog i magcancer 1995.
Arbete
Han flyttade till Paris 1961 först. Hans studie i Paris uppmuntrade honom att fördjupa sig i modern konst, vilket fick honom att börja med abstrakta målningar eller skulpturer med fokus på trämaterial. Denna period är meningsfull genom att konstnären vidgade sitt arbetsutrymme inom konst.
Efter en tvåårig vistelse i Seoul återvände han till Paris. Den här gången uppmärksammade han storskaliga skulptörer i abstrakta och imaginära strukturer, vilket krävde inbjudan till flera utställningar över hela Europa. Utställningen i Le Barcarès gav honom internationell berömmelse med början i Europa.
Efter att ha kommit tillbaka till Paris, uppnådde hans verk en unik stil i former av symmetri, såsom former av växter eller varelser för att fascinerande demonstrera vitalitet. Hans verk representerar skönheten i koreansk tradition genom bilateral symmetri med bilder av livet.
Även om tidiga stycken under Moons andra mandatperiod i Frankrike inte hade några bestämda titlar som 〈Piece〉·〈Sculptor〉·〈Untitled〉, började exakta titlar att presenteras i senare skede. Denna period gav honom en rad stora möjligheter att introducera verk i Italien , Schweiz , Tyskland och så vidare.
När han återvände till Sydkorea 1980 bosatte han sig i Masan, sin hemstad, och fokuserade ivrigt på skulptörer gjorda av brons, rostfri metall. Skillnaden från hans främre period var ingredienser: Han började använda mycket tjockare material som ebenholts och tallar.
Hans filosofi kommer från idén att alla varelser har begreppet symmetri och harmoni i naturen. Starka material som järn och metall drev honom att uppnå sitt ursprungliga mål. Hans verk visar genom mönster av koreansk konst från början av 1950-talet och 1960-talet till mogna abstrakta målningar fram till början av 1990-talet.
Högsta betyg
Han byggde själv ett konstcentrum i Masan för att fira sina konstverk, efter hedervärd litteraturexamen från Kyungnam University .
Den franska regeringen hedrade Moon genom att fira hans konstverk för att förbättra utbytet mellan koreansk och fransk modern konst. Noterbart var hans verk inbjudna till flera utställningar: inbjudningsutställning av Paris konstcentrum 1990; Ungerns naturhistoriska museum 1991; retrospektiv utställning i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1992).