Moki Cherry
Moki Cherry | |
|---|---|
 Cherry, någon gång på 1980-talet
| |
| Född |
Monika Marianne Karlsson
8 februari 1943 Koler, Sverige
|
| dog | 29 augusti 2009 (66 år)
Tågarp , Sverige
|
| Nationalitet | svenska |
| Utbildning | Beckmans Designskola, Stockholm |
| Stil | Textilapplikationer, träslöjd, måleri, keramik, scenografi, skulptur och collage |
| Partner | Don Cherry (trumpetist) |
| Barn | Neneh Cherry , Eagle-Eye Cherry |
| Hemsida | |
Moki Cherry (född Monika Marianne Karlsson , 8 februari 1943 – 29 augusti 2009) var en svensk tvärvetenskaplig konstnär och designer som arbetade inom textil, modedesign, träslöjd, måleri, collage, keramik och scenografi. Hennes praktik korsade konstens, musikens och teaterns världar med olika influenser som indisk konst och musik, tibetansk buddhism, mode, traditionell folkkonst och klädsel, abstraktion, tecknade serier och popkonst. Från 1977 delade hon sin tid mellan Tågarp , Sverige och Long Island City i New York, USA. Moki samarbetade med sin man, den amerikanske jazztrumpetaren Don Cherry , under hela hennes livstid – de uppträdde på konserter som Organic Music, där hennes konstverk också visades, och höll workshops för barn. Hennes design dök också upp på Dons skivomslag och som kostymer som han bar på konsert.
Tidigt liv
Moki Cherry föddes Monika Marianne Karlsson den 8 februari 1943 i Koler i Norrbotten , Sverige. Hennes pappa, Verner Karlsson, drev stationshuset och hennes mamma, Marianne Karlsson, posten. När hon växte upp flyttade familjen Karlsson runt i landet dit hennes pappa var utstationerad.
1962 flyttade Moki till Stockholm för att studera mode och textil vid Beckmans Designhögskola [ hon specialiserade sig på illustration, mönsterdesign och design av kläder. Hon var en exceptionell student och fick höga betyg. Hon blev vän med konstnärskollegan Susanne Beckman medan de båda studerade på skolan och de förblev vänner för livet.
I Stockholm träffade Karlsson en Sierra Leoneansk student vid namn Ahmadu Jah (1936–2018), som hade fått ett stipendium för att studera civilingenjör vid Kungliga Tekniska Högskolan . 1964 föddes deras dotter Neneh Marianne Karlsson .
Hon träffade jazzmusikern Don Cherry 1963 när han var på turné i Stockholm med Sonny Rollins. Moki och Don lärde känna varandra mer under de följande åren när Don återvände till Stockholm för att spela konserter och så småningom blev de ett par och bestämde sig för att bygga ett liv tillsammans.
Karriär
Moki tog examen från Beckman's 1966 och reste till New York för att jobba med mode och ansluta sig till Don som bodde där då. I New York arbetade hon med måleri, gobeläng och modedesign, och det var här som hennes och Dons livstid av kreativt samarbete började. Hennes gobelänger användes för att skapa färgglada miljöer för Dons framträdanden och albumkonstverk, som till omslagen till Brown Rice , Relativity Suite och Organic Music Society , där det första albumkonstverket hon gjorde var en teckning på framsidan av Where is Brooklyn? 1969. Moki fick ett erkännande även som ung konstnär-designer och erbjöds ett fast designjobb hos fotografen Bert Stern, men återvände till Stockholm med Don och Neneh istället. Året därpå födde Moki sitt andra barn, Eagle-Eye i Stockholm, som också är musiker.
När Moki och Don återvände till Sverige 1967 döpte de sitt kreativa samarbete till "Movement" och döpte det senare om till "Organic Music" eller "Organic Music Theatre". Den första konserten de gjorde under detta namn var på ABF Huset i Stockholm där Moki designade uppsättningen och gjorde livemålning under föreställningen. 1969 lämnade Moki och Don Stockholm med sina barn för att åka till New York där de hyrde ett loft på Manhattan och sedan ett hus i Congers. Samma år åkte den unga familjen på turné genom Frankrike, Italien och Turkiet och bodde tillsammans på turnébussen. Från detta ögonblick av starten turnerade Moki och Don som Organic Music med andra musiker i hela Europa. Moki spelade tambura i Organic Music-föreställningarna och hennes gobelänger omgav uppsättningarna. Paret drev även musikworkshops för barn över hela Sverige fram till 1977.
1970 flyttade Moki och familjen till Vermont eftersom Don blev inbjuden att vara artist-in-residence och undervisa vid Dartmouth College i två terminer. När de var där samarbetade Moki och Don med elever för att göra en opera och på helgerna hade de öppet hus där eleverna kunde komma för att repetera. Efter detta flyttade de tillbaka till Sverige och köpte ett gammalt skolhus i Tågarp.
The Cherrys deltog i en av Pontus Hultén curerad utställning kallad Utopier och visioner 1871–1981 ( Utopier och Visioner 1871–1981 ) på Moderna Museet i Stockholm under sommaren 1971. De bodde och uppträdde i en geodetisk kupol byggd av Bengt Carling den Buckminster Fullers principer i tre månader. Under dagen höll de musikworkshops och evenemang med allmänheten och Taj Mahal-resenärerna var också involverade. Moki skapade kostymer och konstverk i kupolen under detta residens, som inkluderade en mandala som hon målade på golvet varje dag.
Efter denna period filmade Don och Moki en serie TV-program för barn i Tågarp, samt spelade in en rad radioprogram för barn på svenska. De fortsatte att åka på turné tillsammans och reste till södra Frankrike för att uppträda på jazzfestivaler och sedan till Italien.
1973 hade Moki sin första separatutställning med gobelänger och målningar på Galleri 1 i Stockholm, som innehöll gobelänger, målningar och livemusik, samt en mindre rekreation av bucky-kupolen byggd av Bengt Carling som de bodde i på Moderna Museet två. år innan.
Tågarp
Körsbärshemmet vid det gamla skolhuset i Tågarp var en gemensamhetslokal där musikuppträdanden, filmvisningar och utställningar ägde rum som en del av ett konstnärligt kollektiv (Tågarp Skola Kulturförening). 1978 startade Moki Octopuss Theatre, en barnteatergrupp, på Tågarps skolhus tillsammans med sin vän Anita Roney och barn från området som Anitas son Shanti Roney . Moki gjorde scenografier och kostymer åt gruppen, som uppträdde i Malmö, Göteborg och i Stockholm på Moderna Museet . Många barn från teatergruppen gjorde karriärer inom musik, teater och media.
Senare karriär
Under åttiotalet hade Moki utställningar av sina konstverk över hela Sverige och New York och hon och Don samarbetade mindre (även om hon fortfarande designade några albumfodral och kläder åt honom). 1981 startade Moki sin "Talking Heads"-skulpturserie som var gjord av trä och ljus. Under nittiotalet tillbringade hon mer tid på loftet i New York där hon arbetade som scenograf för Apollo Theatre i Harlem och började arbeta med keramik på Greenwich House Pottery . Moki började huvudsakligen arbeta med collage under 2000-talet och arbetade med måleri och gobeläng under de sista åren före sin död.
Död och arv
Moki dog den 29 augusti 2009 i Tågarp vid 66 års ålder. Intresset för hennes konst har ökat sedan hennes död 2009 och hon har haft separatutställningar internationellt på Moderna Museet, Stockholm 2016, Air De Paris, Paris 2018 och Kerry Schuss , New York City 2019, samt ingick i grupputställningar senast på Loyal Gallery 2019, Malmö Konstmuseum 2017 och på "The House of Fame", Linder Sterlings utökade retrospektiv på Nottingham Contemporary 2018.
Offentliga samlingar
- Centre Pompidou, Paris, Frankrike
- Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italien
- Muzeum Susch, Zernez, Schweiz
- Malmö Konstmuseum, Malmö, Sverige
- Moderna Museet, Stockholm Sverige
Lista över utställningar
separatutställningar
- 1973 Galleri 1, Stockholm, Sverige
- 1979 LAX 814 galleri, Los Angeles, USA
- 1981 Sydkrafts Konstförening, Malmö, Sverige
- 1984 Galleri Erichs, Malmö, Sverige
- 1986 Klippt och Skuret, Kristianstads Länsmuseum, Sverige
- 1991 Galleri Händer, Stockholm, Sverige
- 1992 Station Skelderhus Galleri, Ängelholm, Sverige
- 1992-3 Saint Peter's Church, NYC, USA
- 1997 Lysande Konst, Galleri Ping Pong, Malmö, Sverige
- 2003 Kulturhuset, Hässleholm, Sverige
- 2007 Sleight of Hand – Collage av Moki Cherry, Art-O-Mat, Long Island City, USA
- Don Cherry-utställningen 2008, Sant'Anna Arresi Jazz Festival, Sardegna, Italien
- 2012 Arkitekturmuseet, Moderna Museet, Stockholm, Sverige (utställning under Bucky Dome-evenemang)
- 2016 Moment – Moki Cherry, Moderna Museet, Stockholm, Sverige
- 2018 Air de Paris, Paris, Frankrike
- 2019 Keramik och kollage, Kerry Schuss Gallery, NYC, USA
- 2019 Life & Art in Tågarp, curated by Naima Karlsson, Bjärnum, Sweden
Grupputställningar
- 1971 Utopier och visioner 1871–1981, Moderna Museet, Stockholm, Sverige
- 1977 The Loft, NYC, USA
- 1980 Music in Art, DC Space, Washington, USA
- 1983 Earworks, Grommet Gallery, NYC, USA
- 1985 EEK, RIAH & Art Café, NYC, USA
- 1985 Icon, Todd Capp, NYC, USA
- 1985 Micro Wave, Now Gallery, NYC, USA
- 1986 Fusion Art, 57 Stanton Street, NYC, USA
- 1986 Jazzart, Konstmuseet, Göteborg, Sverige
- 1986 Moving Installation, Freddy the Dreamer, NYC, USA
- 1986 Watermelon Show, Gallery Hirondelle, NYC, USA
- 1987 Animals, Todd Capp, NYC, USA
- 1996 Lyssnar på Clay, Greenwich House Pottery, NYC, USA
- 2004 Tomarps Kungsgård, Kvidinge, Sverige
- 2006 Light My Ire Redux, Fusion Arts Museum, NYC, USA
- 2007 Galleri Persson, Malmö, Sverige
- 2008 Pool Art Fair, Chelsea Hotel, NYC, USA
- 2008 Tonie Roos, Moki Cherry, Susanne Beckman, Landskrona Konsthall, Landskrona, Sverige
- 2009 Galleri Kleerup, Stockholm, Sverige
- 2016 Ropen Skalla – Konsten åt Alla! (Hör uppmaningen – Konst för alla!), Malmö Konstmuseum, Malmö, Sverige
- 2016 Textila Undertexter, Marabouparken Konsthall, Stockholm, Sverige
- 2017 Textila Undertexter (Textile Subtexter), Malmö Konstmuseum, Malmö, Sverige
- 2018 Air de Paris på FIAC, Paris, Frankrike
- 2018 House of Fame, utökad retrospektiv sammankallad av Linder Sterling, Nottingham Contemporary, Nottingham, Storbritannien
- 2018 Strange Attractors Vol. 2, kurerad av Bob Nickas, Kerry Schuss Gallery, NYC, USA
- 2019 A Seed's A Star, kurerad av Constance Tenvik, Loyal Gallery, Stockholm, Sverige
Produktioner
- 1966–1977 Organic Music-turnéer och workshops med Don Cherry, Europa och USA
- 1967 Scenografi för premiären av färgsändningar, TV Frankrike, Frankrike
- 1969 Scenografi för TV-program, Ankara, Turkiet
- 1970 Opera med 100 elever, Dartmouth College, New Hampshire, USA
- 1971 Design och produktion för barn-tv, Piff, Paff, Puff, TV 2, Stockholm, Sverige
- 1972 Elefantasi, Barnradioprogram med Don Cherry, Sveriges Radio, Sverige
- 1974 Atelier des Enfants (barnverkstad) med Don Cherry, på uppdrag av Pontus Hultén, Centre Beaubourg, Paris, Frankrike
- 1978–85 Kostymer och scenografi för barnteater, Octopussteatern, Tågarp, Sverige
- 1979 Atelier des Enfants, Centre Pompidou, Paris, Frankrike
- 1980 Kostymdesign och konstruktion, Man och Amanda, TV 2, Stockholm, Sverige
- 1981 Teaterkostym och scenografi, Lördags Godis, Sverige
- 1987 Kostymer och scenografi, Ruby's Lives, skriven och framförd av Lanny Harrison, Gallery Theatre, Barnsdall Art Park, Los Angeles, USA
