Miwa Yanagi

Miwa Yanagi
Född
Kobe , Japan
Alma mater Kyoto City University of Arts
Stil
Rörelse Samtida
Hemsida www .yanagimiwa .net /e /

Miwa Yanagi ( やなぎみわ, Yanagi Miwa ) är en japansk fotografisk konstnär som undersöker självbild och stereotyper av kvinnor i det samtida japanska samhället. Yanagi upptäcktes av den konceptuella fotografen Yasumasa Morimura , som lade märke till en del av hennes arbete när hon lånade sitt hus som en uppsättning för ett separat projekt.

Biografi

Miwa Yanagi föddes 1967 i Kobe , Japan. Hon avslutade sin forskarutbildning vid Kyoto City University of Arts . Yanagi fick två examina vid detta universitet: en i hantverk 1989, sedan en annan i konst 1991. Hon arbetade mestadels med fiberinstallationskonstverk. Det var först när hon behövde fotografera dessa verk för dokumentation som hon insåg sin skicklighet inom fotografi och bestämde sig för att fortsätta denna nya konstlinje. En av hennes första fotografier någonsin fick titeln White Casket (1993) och är nu en del av hennes större samling: Elevator Girls (1994). Hon är främst känd som fotograf och videokonstnär. Hon skapar ett utarbetat, och ofta kostsamt, iscensatt evenemang med kvinnliga modeller i olika åldrar. Efter att bilden eller videon har tagits kan bilden ändras med datorgrafik. Hennes konstverk undersöker självbilder och stereotyper av japanska kvinnor i det samtida japanska samhället.

Yanagi var influerad av en lärare på gymnasiet som var passionerad för sitt konstverk. Hon bestämde sig för att studera konst vid Kyoto City University of Arts . Efter examen från Kyoto City University of Arts började hon arbeta som lärare där hon började inse att hon inte var individualiserad utan snarare tvingad att spela en vanlig roll som kvinnlig lärare. Hennes stora genombrott kom när hon nominerades till en utställning i Tyskland 1996 i Kunsthalle i Frankfurt. Det var här som hennes verk ställdes ut tillsammans med konstnärer som Cindy Sherman och Jeff Wall . Den internationella exponeringen mot en kommersiell konstmarknad gav henne en stor fördel gentemot andra japanska konstnärer. På grund av bristen på en samtida konstmarknad i Japan och hennes framgångar i Tyskland 1996 bestämde hon sig för att visa sina verk utomlands. Yanagi arbetar och bor för närvarande i Kyoto, Japan.

Konstverk

Hisstjejer

Yanagis mest kända verk är hennes första, Elevator Girls . Med den fokuserar hon på teman om vardagen, självidentitet, arkitektur och sysselsättning i flickornas värld som kör hissar i japanska varuhus. Elevator Girls började först som performanceverk tidigt i hennes karriär. Det var för att representera och reflektera över vad Yanagi gick igenom vid den här tiden. Föreställningen handlade om en ung tjej som arbetar i en smal låda, som måste upprepa samma uppgift om och om igen, dag efter dag. De senare fotografierna av Elevator Girls visar kvinnor som är lika klädda och som ofta visar väldigt lite känslor. Bytet från performancekonst till fotografi berodde på att Yanagi ville ha fullständig kontroll över vad som pågick. Dessa unga modeller är alla fysiskt lika i kroppssammansättning. Sättet de är poserade visar att de är begränsade till vad de kan göra och vart de kan ta vägen, ungefär som restriktioner läggs på kvinnor kulturellt. På bilderna stirrar hissflickorna på arkitektonisk design eller konsumentvaror. Stirrandet representerar samhällets besatthet av konsumtionsvaror. Dessa standardiserade unga kvinnor i hennes konstserie symboliserade det kapitalistiska och patriarkala samhället i Japan och hur kvinnors roller i Japans arbetskraft undertrycks och idealiseras för att tjäna och lyda deras mansdominerade samhälle.

Mina farmor

Mina farmor var nästa. Serien fokuserar på hur unga tjejer mellan 14 och 20 år uppfattar och hur de trodde att deras liv skulle se ut om 50 år. Om hon gillade svaret och kände sig inspirerad att arbeta med det fotograferades intervjun senare med modeller, av vilka några kom från Elevator Girls- serien. Under intervjuprocessen ställer hon frågor till sina intervjupersoner som 'Vilken typ av värld vill du se om 50 år? Och hur föreställer du dig att du bor i den? Hon eliminerar sedan de som verkar sakna någon verklig livserfarenhet. Hon menar att yngre människor begränsar vad de kan göra. När åldersbegränsningen släpps är kvinnor friare att uttrycka sina önskemål och önskemål. Ju mer begränsad en ung flicka känner sig idag hänger nära ihop med graden av frihet hon kommer att känna sig om 50 år. Efter att intervjun accepterats görs ritningar. Sedan fotograferar Yanagi scenen hon har föreställt sig och sätter på papper. Fotografiet ändras sedan på en dator för att förena flickans idé och Yanagis surrealistiska dröm. Resultaten visar känslor som sträcker sig från sorgliga till roliga. En flicka som heter Mie föreställer sig att om 50 år kommer hon att vara ensam och se sig omkring i ett fält av tomma landskap under en tid av en katastrof. En som heter Yuka tror att hon kommer att bo någonstans på USA:s kust utan vård i världen och med en playboy för en älskare. Till varje bild följer en vers baserad på intervjuerna och bilderna.

Sagor

I Yanagis tredje populära serie, Fairy Tales , fokuserar hon på berättelser där huvudkaraktärerna vanligtvis samtidigt är både gamla och unga och handlar om relationerna mellan de två åldrarna. Berättelserna är baserade på sagor berättade av bröderna Grimm , som ofta är mer hemska och hemska än de urvattnade versionerna som berättas för barn. Den fruktansvärda egenskapen tilltalade Yanagi och hjälpte henne att visa skillnaden mellan ungdom och ålderdom. Hon släppte serien först 2005 på Hara Museum of Contemporary Art och Ohara Museum of Art . De presenteras som stora svartvita bilder. Yanagi överger sin dator här för mer traditionella metoder. Hon använder också modeller som inte är japanska. Unga flickor av blandad ras får peruker, smink och latexmasker för att se ut som gamla, häxliknande hjortar. Det som återstår är en märklig olöst kombination av en gammal kvinna med ungdomliga lemmar och bihang, som förvirrar skillnaden mellan gammal och ung. Snövit 2005, kan en ung flicka ses titta in i spegeln, men istället för att en vacker ung dam tittar tillbaka på henne, ser hon en gammal oattraktiv gammal dam. I ett andra exempel, Gretel , kan en ung flicka ses gnaga på fingret på en osynlig häxa. Detta gör att tittaren undrar vem som är fången. Den här serien är raka motsatsen till Elevator Girls , där modellerna visas som vackra, har lite känslor och är lika.

Video

I videon Suna Onna (dvs "sandkvinna", 2005) visar Yanagi förhållandet mellan ett barn och sin mormor. Mormodern berättar för barnbarnet om sitt möte med en sandkvinna som barn. Det är tänkt att vara en berättelse om förvandling och den övernaturliga världen. I andra videor visar hon uniformerade kvinnor som ändrar sin omgivning med en viftande hand.

I en uppföljning till My Grandmothers intervjuar Yanagi äldre generationens mormödrar och ber dem om minnen av sina mormödrar. I videon kan lyssnaren faktiskt inte höra mormödrarnas röster. Istället hör de förskolebarns röster dubbade över intervjun när de läser upp mormödrarnas svar. Yanagi länkar alltså samman tre olika generationer: barnen, mormödrarna och mormödrarnas farmödrar. Hon titlar det här stycket, Granddaughters (2004).

I en ny show 2010 parade Yanagi ihop fyra äldre fotografier från Fairy Tales tillsammans med avtäckningen av hennes senaste video från 2010, Lullaby . Det här stycket tittar på relationerna mellan unga och gamla, med hjälp av hopp, klipp och slow motion-redigeringar i videon för att betona vikten av tid. Verket ställer också samman slutna vs öppna utrymmen, relaterat till den större bilden av drömtillstånd och verklighet. Videon visar en yngre kvinna som vilar sitt huvud i en äldre kvinnas knä. Åldersskillnaden är påtaglig och överdriven eftersom de båda bär masker som framhäver deras ungdom eller ålderdom. Videon går fram och tillbaka mellan kvinnorna som kämpar eller brottas och dem som vilar vid den öppna spisen. Rollerna växlar mellan vem som vilar och vems knä vilar på efter varje kamp. Kampscenerna stämmer väl överens med hennes Fairy Tales-installation som också skildrar kvinnor som slåss. Tanken är att viloscenerna visar verkligheten medan en av kvinnorna drömmer. Kampscenerna skildrar deras drömmar som ibland inträffar utanför eldstadsrummet, eller utanför verkligheten. Videon slutar med ett slagsmål på ett hustak där de två kvinnorna slår sig samman och går ihop när de faller tillbaka in i eldstadsrummet.

Föreställningar

Även om Yanagi var mer känd för fotografi och video, gjorde hon även performance innan hon bytte till fotografi. Huvudämnet var vad hon gick igenom som ung kvinna i Japan. Elevator Girls var ursprungligen ett performanceverk. Yanagi gjorde också ett annat performanceverk där hon anställde någon som skulle visa samtidskonst på ett museum för besökare som en riktig guide skulle göra. Yanagi gav dem ett manus om vad de skulle säga och vid vilka tillfällen under turnén som de var tänkta att utföra vissa gester. Guiden var helt trovärdig i denna föreställning, klädd i samma uniform som vanliga reseledare och talade på samma sätt. Folk verkade mer intresserade av reseguiden än själva konstverket. Vissa människor lämnade till och med museet efter att guiden slutat tala. Enligt Yanagis uppfattning handlar föreställningen om känslan av njutning och upplevelsen. Det handlade mer om föreställningen av guiden än om faktiska konstverk i museet. Yanagis aktuella ämnen är kvinnors liv och hur de uppfattas i den moderna världen. Här tittar hon på hur kvinnor behandlas och ses av samhället och även hur kvinnor kulturellt ser på sig själva.

2013 spelades Zero Hour: Tokyo Rose's Last Tape på Japan Society i New York. Zero Hour handlar om historien om Iva Toguri D'Aquino, en japansk-amerikansk DJ för ett propagandistradioprogram som arresterades när han återvände till USA 1950 och felaktigt befanns skyldig till förräderi. Med hjälp av tolkande dans, projicerade bilder och traditionell dialog säger Yanagi att Zero Hour "utforskar medias roll i teatersammanhang".

Utställningar

1993 höll Yanagi sin första separatutställning och sedan 1996 har hennes verk ställts ut på både separat- och grupputställningar i hela Europa och USA.

Hennes soloshower inkluderar:

  • hennes första utställning 1993, i en utställning i Art Space Niji, Kyoto [ citat behövs ]
  • Deutsche Guggenheim, 2004
  • Miwa Yanagi . Sammlung Deutsche Bank, Neues Museum Weserburg Bremen (Bremen)
  • Darkness of Girlhood and Lightness of Aging , Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, 2004
  • The Incredible Tale of the Innocent Old Lady and the Heartless Young Girl , Hara Museum of Contemporary Art, augusti–november 2005
  • Ohara Museum of Art , 2005
  • Miwa Yanagi , NRW-Forum Düsseldorf (Düsseldorf), 2005
  • Miwa Yanagi , Sammlung Deutsche Bank, Kunstverein Mannheim (Mannheim), 2005
  • Madame Comet , Ohara Museum of Art, 2006
  • Chelsea Art Museum , maj–augusti 2007
  • Museum of Fine Arts, Houston 2008
  • Arts Maebashi , Gunma Prefecture, Japan, 19 april–23 juni 2019

Hennes grupputställningar inkluderar:

Samlingar

  • Deutsche Bank

Utmärkelser

  • 1998 : Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award (Photographic Resource Center vid
  • 1999
    • VOCA-priset, The Vision of Contemporary Art '99 (Ueno Royal Museum, Tokyo)
    • Kyoto City Artist Prize
    • Higashikawa-priset - New Photographer Prize (Higashikawa, Hokkaido)
  • 2000
  • 2001
    • Kyoto Prefectural Artist Prize
  • 2004
    • Hyogo Prefectural Artist Prize
  • 2006
    • Takashimayas konstpris

Anteckningar

  1. ^ Modellerna för Yanagis arbete kommer från olika källor. Hon har en adress i tidningen Ryūkō Tsūshin , där hennes verk vanligtvis publiceras. Hon får också hjälp av vänner och får mejl från personer som vill vara en del av hennes arbete, främst från personer som gått föreläsningarna Yanagi har hållit på olika universitet. (Wakasa).
  1. ^ Yanagi, Miwa. " Miwa Yanagi ", Yanagis hemsida. april 2009.
  2. ^ a b c   Tomii, Reiko (2005). "Yanagi, Miwa" . Grove Art Online . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t097972 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Hämtad 2022-03-28 .
  3. ^ a b c d e Bergquist, Karin. " Yanagi Miwa ", culturebase.net. 21 juli 2003. April 2009.
  4. ^ Mayako, Murai. "Prinsessan, häxan och brasan: Yanagi Miwas kusliga återuppbyggnad av sagor": 234–253. {{ citera journal }} : Citera journal kräver |journal= ( hjälp )
  5. ^ Pocock, Philip. "TIDSKRIFT FÖR SAMTIDSKONST" .
  6. ^ a b c d e f g Wakasa, Mako. " Miwa Yanagi " Journal of Contemporary Art. april 2009.
  7. ^   Michiko, Kasahara (2007). Samtida japanska kvinnors självkännedom . sid. 100. ISBN 978-1-8589-4390-9 .
  8. ^ a b Conti, Andrew. " Miwa Yanagi ", Metropolis , april 2009.
  9. ^   "Miwa Yanagi - ProQuest" . www.proquest.com . ProQuest 314077992 . Hämtad 2022-03-28 .
  10. ^ "Miwa YANAGI" . www.yanagimiwa.net . Hämtad 2022-03-28 .
  11. ^ "En maskinskrivare, radiostjärna och förrädare: Miwa Yanagis "Zero Hour" tacklar Tokyo Rose" . 30 januari 2015. {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  12. ^ " Miwa Yanagi arkiverad 2009-03-28 vid Wayback Machine " (Japan Pavilion, 53:e Venedigbiennalen 2009), Japan Foundation. 2008.
  13. ^ a b c d e f g Yanagis CV , Volta 5 / Volta NY. Åtkomst 13 mars 2013.
  14. ^ Nyhetssida , db-artmag, [2005]. Åtkomst 13 mars 2013.
  15. ^ a b Utställningsmeddelande , Chelsea Art Museum, 2007. Åtkomst 13 mars 2013.
  16. ^ " Miwa Yanagi—Deutsche Bank Collection ", Museum of Fine Arts, Houston. april 2009.
  17. ^ "MIWA YANAGI：Myth Machines" . Arts Maebashi . Hämtad 2020-11-21 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miwa_Yanagi&oldid=1100753937 "