Minnenas palats
| Minnenas palats | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | René Magritte |
| År | 1939 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 46,2 cm × 38,2 cm (18,2 tum × 15,0 tum) |
| Ägare | Privat samling |
Minnenas palats ( franska : Le palais des souvenirs ) är en målning i olja på duk, 46,2 × 38,2 cm, skapad 1939 av den belgiske surrealistiska konstnären René Magritte . Den förvaras i en privat samling.
I Minnenas palats kastar René Magritte betraktaren in i en scen av oändligt mystik: under och bortom en teaterridå finns ett vidsträckt, stenigt landskap av klippor som sträcker sig i fjärran. Ser ut som en krater fylld med lava och dominerar den utsikten är en klippformation som liknar Magrittes bilder av hackade träd som skulle dyka upp 1951 i The Work of Alexander . Detta introducerar temat förstenning som skulle återkomma i Magrittes konst, föreställningen om förvandlingen mellan elementen som ses i hans verk från 1936, Le précurseur , där en bergskedja liknar en örn. I The Palace of Memories lägger pölen av rött i kratern ytterligare en dimension till denna växling mellan djur, grönsaker och mineral. Under tiden, mot själva ridån, svävar i förgrunden, ett knippe blå blommor som påminner oss om något heraldiskt motiv. Den här bilden ägdes tidigare av Simon Harcourt-Smith, en diplomat och författare vars far, Sir Cecil , hade varit den första chefen för Victoria and Albert Museum, London, samt en viktig rådgivare till Royal Collection .
Minnenas palats målades 1939 och verkar som sådant vara det första i en rad verk där Magritte utforskade temat landskapet bakom en teaterridå. Detta markerade faktiskt ett nytt inträde för gardinen i Magrittes kompositioner: tidigare tenderade gardiner att visas antingen i ett fönstersammanhang eller som fristående objekt i ett landskap. Detta hade varit fallet i The Poetic World , ett verk från 1920-talet som Magritte hade återbesökt och skapat en ny version för Edward James 1937. Kanske hade detta fört tillbaka temat för gardinen till Magrittes sinne. Säkert skulle han 1940 återvända till scenridåanordningen i Nattens skönhet , där ett landskap som påminner om Belgiens eller Hollands plattare delar visas, vilket låter himlen dominera kompositionen. En annan olja från samma år, Le spectacle de la nature , visar en annan lantlig scen bortom ridån: två träd i en frodig, grönskande prärie; den bilden finns nu i Pinakothek der Moderne , München, där den ingår i Theo Wormland Collection. På den bilden, i stället för blommorna i The Palace of Memories, flyter ett ensamt löv.
Det faktum att dessa bilder signerades av konstnären 1940 antyder att The Palace of Memories , som daterades '1939', kan ha målats mot slutet av det året. Detta var en betydelsefull vändpunkt i Magrittes liv och i historien för stora delar av världen också, eftersom det markerade början av andra världskriget . Minnepalatset kan alltså härröra från efter krigsförklaringen, men före invasionen av Belgien och dess efterföljande ockupation, som började i maj året därpå. Kanske, då, Minnespalatset målades mot bakgrunden av drôle de guerre, "Funkkriget", när lite militära aktioner ägde rum men ändå stod många av Europas nationer tydligt mot varandra. Andra världskriget skulle komma för att inspirera Magritte att förhandla fram nya sätt att representera sin surrealistiska vision: han försökte svara på konflikten på ett antal sätt, ofta utplånade varje överväldigande känsla av det psykologiska förtrycket som så naturligt orsakades av den. I Minnenas palats kan däremot den dystra tonen i landskapet under ridån antyda hans egen oro. Samtidigt kan de olika nationernas teatraliska ställningstagande ha bidragit till att inspirera till det teatrala temat.
I Minnenas palats antyder det faktum att ridån antyder någon oändlig teater ett nytt sätt att se på själva livet. På så sätt hänger det ihop med Magrittes ständiga strävan att åstadkomma en uppenbarelse hos sina tittare, att peka dem mot en ny förståelse av de magiska och mystiska egenskaperna hos världen omkring oss. Allt, verkar Magritte säga, är spektakel. Allt är illusion.
Magrittes användning av ridån i den här bilden åberopade en anordning som hade använts av ett antal av de gamla mästarna som ett trompe-l'oeil sätt att dra in betraktaren i kompositionen, peka på scenens konstfullhet och även visa upp deras egen förmåga att måla något så verklighetstroget som draperiet som hänger framför en bild; så var det till exempel i flera av bilderna på Johannes Vermeer . Magrittes lek med bildytans beskaffenhet gavs stor räckvidd genom hans användning av liknande anordningar, vare sig det var i den buntade scenridån i The Palace of Memories , sammetsbakgrunden till The Plagiarism , genomborrad av landskapssilhuetten av blommorna som dominerar kompositionen, eller till och med de många bilderna av nakna kvinnor bredvid långa gardiner som La chambre de la fée och The Magnet .
I dessa bilder återinförde Magritte temat för naken som han hade utforskat i sin tidigare målning, Black Magic , men lade till detta gardinelement och lekte med de olika underförstådda strukturerna hos de avbildade elementen. Magritte verkar ha använt gardinanordningen om och om igen efter att ha introducerat den i The Palace of Memories . I den hade han hittat ett sätt att lägga till en nivå av dialog om hela konstens natur, representation och måleri. Genom att skapa ett perspektiviskt landskap av till synes kolossala proportioner i bakgrunden, med ridån i förgrunden, uppmärksammar Magritte medvetet hela processen av imitation som ligger till grund för själva målarakten. Han pekar på konsten med sitt eget yrke och firar det. Och blommorna som svävar i förgrunden lägger till en garnering, en blixt av stil, som både understryker och avslutar denna uppenbarelseprocess.
externa länkar
- Målardetaljer på Christies's
- Bild
