Merián Soto

Merián Soto (född 8 juni 1954, Puerto Rico) är en koreograf och performancekonstnär. Soto är mest känd för sina tvärvetenskapliga solo-, grupp- och samarbetsverk som utforskar och reflekterar över arvet från kolonialismen och latinos arv, historia och kultur. Soto skapar helt enkelt koreografiska verk som flätar samman improvisationsrörelser och postmoderna strukturer som hon kallar "energilägen". Med hjälp av sin koreografi som ger tillgång till Puerto Ricans personliga historia, uttrycker Puerto Ricans erfarenheter och framkallar Puerto Ricans kulturella minne, försöker Soto "sudda ut gränsen mellan "riktiga" vardagliga liv/vardagliga rörelser/dans/framträdanden och iscensatt/”konstnärlig” dans och performance.”

Soto tog en Bachelor of Arts in Dance från Gallatin School of Individualized Study vid New York University och hon tog en Masters of Arts in Dance Education från Teachers College, Columbia University . Soto har också studerat kinetisk medvetenhet och improvisation och kropps- och själsrörelser, vilket påverkade hennes arbete. Likaså har hon studerat och utövat yoga sedan 1986.

Soto är mottagare av ett flertal stipendier och utmärkelser, inklusive ett konstnärsstipendium (Gregory Millard Fellow) från New York Foundation for the Arts 1998; New York Dance and Performance Award ( Bessie Awards ) 2000 och Greater Philadelphia Dance and Physical Theatre Award (ROCKY) 2008 för One Year in Wissahickon Park Project. 2015 fick hon ett stipendium från Pew Center for Arts & Heritage som ett erkännande av hennes 40-åriga karriär inom dansföreställning, med fokus på kroppens relation till medvetandet och skapande av "en framtidsdans, en dans av helande, transformation och transcendens. ”

Merián Soto är för närvarande bosatt i Philadelphia där hon är docent och MFA-koordinator för institutionen för dans vid Boyer College of Music and Dance vid Temple University .

Karriär

Merián Soto har presenterat sin koreografi på många ställen i Puerto Rico, USA och internationellt sedan mitten av 70-talet. Sådana platser inkluderar Whitney Museum i Philip Morris, Institute of Contemporary Art i London, Hostos Centre for Arts and Culture, Lincoln Center Serious Fun Festival och Chicago Museum of Contemporary Art.

Från 1985 till 1995 samarbetade Soto mycket med den MacArthur prisbelönta bildkonstnären Pepon Osorio . Genom att inkludera levande musik, dans, skådespeleri, diaprojektioner, film- och scenrekvisita skapade Soto och Osorio tvärvetenskapliga verk som utforskade rasistiska och sexuella stereotyper och andra frågor i samtida Puerto Ricos verklighet och populärkultur. Två betydande samarbeten mellan Soto och Osorio inkluderar Historias (1992), ett multimediaverk som tar upp Puerto Ricos historia, särskilt effekten av kolonisering, och Familias (1995), också ett multimediaverk som "poetiskt mediterar över familjens natur."

Soto och Osorios samarbetsprojekt syftar också till att involvera samhället i både process och produkt. Deltagandet av åtta lokala Bronx Latino-familjer i stycket Familias såväl som införlivandet av lokala artister och människor i de olika föreställningarna av Historias över hela USA och internationellt speglar hur engagemanget och deltagandet av samhället är en primär aspekt i Soto och Osorios bitar.

Andra signaturverk av Soto där hon samarbetade med Osorio inkluderar Puerto Rican Trivia (1987); No Regrets (1988); Referencias (Referenser) (1990) och Broken Hearts (1990).

1996 började Soto utveckla verk som inkorporerade populära dansformer, särskilt salsa, som både tema och koreografisk teknik. Bland dessa finns Así se baila un Son (How to Dance a Son Montuno) (1999), Prequel(a): Deconstruction of a Passion for Salsa (2002) och La Máquina del Tiempo (The Time Machine) (2004). Från och med 2005 förgrenade sig Soto från postmoderna, salsabaserade danser och till branchdans. Soto definierar grendans som "en långsam meditativ prestationsövning, som involverar att förflytta sig till stillhet, undersökningen av gravitationen som väsentlig kraft, den detaljerade sekvenseringen av rörelse genom inre banor och dynamisk växling till balans och anpassning." I huvudsak undersöker Soto's Branch Dances sambanden mellan rörelse, elementen, fysisk upplevelse, anpassning, balans, medvetenhet och prestation.

Efter att ha dirigerat ett flertal solo, oannonserade grendansuppträdanden i parken, började Soto på One Year Wissahickon Park Project (2007). One Year Wissahickon Park Project är en serie med 16 föreställningar designade kring konceptet med fyra säsonger, fyra platser och fyra föreställningar på varje plats som ägde rum i Philadelphias Wissahickon Valley Park från 2007 till 2008.

Inspirerad och informerad av sina många dagar i Philadelphias Wissahickon Park fortsatte Soto sin Branch-dansserie med sina senaste stycken Postcards from the Woods (2009) och Winter Dance (2010).

Pepatiáns organisation

Merián Soto är en av de grundande konstnärliga ledarna, tillsammans med Pepon Osorio (bildkonstnär) och Patti Bradshaw (koreograf/dansare), av Pepatián. Pepatián grundades 1983 och är en konstorganisation i South Bronx. Pepatián är "dedikerad till att skapa, producera och stödja samtida multidisciplinära verk av Latino- och Bronxbaserade konstnärer". I grund och botten, genom uppträdanden, workshops, residens, konstutbildning, mentorprojekt, paneler, frågor och svar och andra program, strävar Pepatián efter att nå ut till latinoartister och publik som inte betjänas av vanliga konstinrättningar.

I juni 2000 erkände Bronx Council on the Arts och Bronx Borough President och gav Pepatián ett pris för "dess bidrag till Bronx kulturella välbefinnande".

externa länkar

• Merián Soto
• Pepatián
• Ettårigt Wissahickon-projekt