Matthew Bird (arkitekt)
Matthew Bird | |
|---|---|
| Född | 18 mars 1980 Melbourne
|
| Nationalitet | australiensiska |
| Alma mater | RMIT universitet |
| Ockupation | Arkitekt |
| Öva | Studiobird |
Matthew David Bird (född 18 mars 1980) är en experimentell arkitekt , konstnär och akademiker från Melbourne, Australien. Han praktiserar inom en rad discipliner inklusive inredning, scenografi, skulptur, installationskonst och arkitektur. Han är välkänd för sina installationer i gerillastil, särskilt Alphaomega Apartment (2008) där han på teatralisk vis förvandlade en liten hyreslägenhet med omarbetade prosaiska material och utan att ägarna kände till det.
Bird studerade arkitektur vid RMIT University och utvecklades professionellt i Melbournes "ideas-lead" arkitektoniska scen Cassandra Fahey och ARM Architecture . Båda var miljöer där forskning, kreativt tänkande och vad-om-design etablerade hans intressen för det oortodoxa, med spekulativa och kulturellt symboliska idéer. 2008 startade Bird sin praktik Studiobird och påbörjade en praktikbaserad doktorsexamen vid RMIT University under ledning av professor Leon van Schaik AO. Under de kommande fyra åren genomförde Bird en serie praktikbaserade forskningsprojekt, inklusive installation, scenografi och skulptur, som undersökte hans metoder, motiv och satte fart på hans framväxande tvärvetenskapliga praktikambitioner.
Under de senaste åren har Bird utökat sin praktik med fotografi, performance, videokonst, interaktiv skulptur och arkitektur och har presenterat verk på internationella festivaler, gallerier och museer både nationellt och internationellt. Bird har ställt ut beställningsverk på National Gallery of Victoria , Melbourne Festival, Museum of Old and New Art (MONA) och Venedigs arkitekturbiennale. Hans praktik är uppmärksammad med många utmärkelser inklusive en Green Room Award , Australian Interior Design Award och en Australian Institute of Architects VIC Award.
Välj Projekt
Afterlife (2017) designades speciellt för Office for Metropolitan Architectures MPavilion 2017 för att förvandla interiören till en interaktiv installation som bjöd in publiken att uppleva ett uppslukande och performativt möte med livet efter detta. Installationen var sammansatt av ett himmelskt fält av omarbetade jerrycans som producerade slumpen och kompositionsharmonier via lekfull publikmanipulation, och en serie beställningsframträdanden i samarbete med kompositören Daniel Von Jenatsch, koreografin Phillip Adams och modedesignern Pia Interlandi.
Dormitorium (2017) var en interaktiv installation som ställdes ut på McClelland Gallery + Sculpture Park ( Langwarrin ). Det roterande arbetet presenteras som en gemensam sömnkammare och utforskande miljö som uppmuntrar publiken att engagera sig i en komplexitet av sensoriska förslag, från texturer och material till de uppslukande effekterna av rörliga ljus- och ljudteknologier. Birds forskning ledde till en omfattande utforskning av de föränderliga traditionerna för sängkammarens estetik och potentialen som dessa utrymmen har att djupt påverka hur vi vilar och föryngras.
Theodore Treehouse (2016), en lägenhetsinredning i Melbourne har popreferenser och tänjer på gränserna för dekoration för ett bostadsområde. Utrymmena i hemmet är innovativa och teatraliska, samtidigt som de är inbjudande, otroligt utformade och helt skräddarsydda. Med varje rum sammanställt i lika mått som delinstallationsutställning, delscen, innehåller interiören en touch av "den nyckfulla voyeuren", vilket gör att vi vill titta lite längre. Theodore Treehouse använder en icke-traditionell leveransstrategi. Det oklanderliga utförandet och det lekfulla experimenterandet av detta projekt bidrar på ett extremt positivt och glädjefyllt sätt till samtida dekorationspraktik.
Sarcophagus (2016), som ställdes ut på den 15:e arkitekturbiennalen i Venedig bjöd in publiken att uppleva en uppslukande miljö av simulerade sömntillstånd. Denna multidimensionella arkitektoniska installation återger kreativa nyfikenheter av biologiska och inducerade andrum, och utmanar en rad estetiska, kulturella och beteendemässiga frågor. Användare uppmanas att fysiskt ockupera installationen och erbjuda en ovanlig interaktiv upplevelse. Miljön är dynamisk där interiören förvandlas med hjälp av en flerkanalsfilm, som fyller den intima kammaren med abstrakt filmiskt och meditativt ljud och bildspråk.
Hydronaut (2015) av Matthew Bird & Mark Richardson Designer/Maker är en semipermanent, demonterbar struktur som rymmer en beväpning av säkerhetspersonal vid den nordvästra kanten av Monash Universitys Caulfield-campus. Byggnaden upptar fem parkeringsplatser på marknivå av en befintlig parkeringsplats och ger en panoptisk närvaropunkt på en plats känd för sina säkerhetsutmaningar.
Aviary (2011) var en scenografi för Phillip Adams Balletlab. Projektet hade premiär på Melbourne Festival , Arts House North Melbourne Town Hall 2011 och turnerade senare på MONA FOMA, Theatre Royal Hobart 2012 och Teo Otto Theatre Remscheid Tyskland 2014.
Alphaomega Apartment (2008) förvandlade en vanlig Melbourne CBD-hyreslägenhet till en kundspecifik och personlig surrealistisk flykt. Med hjälp av ett extremt antal referenser, från Michelangelo till den röda australiensiska kängurun, förverkligades en inhemsk reträtt.
Utmärkelser
2016 Australian Interior Design Award: Vinnare för Theodore Treehouse
2016 Interior Design Excellence Award (IDEA): Mycket beröm för Theodore Treehouse
2015 Australian Institute of Architects Victorian Award: Vinnare för Hydronaut (med M. Richardson)
2015 Australian Institute of Architects Victorian Award: Shortlist för Napoleon Perdis Chapel
2015 Interior Design Excellence Award (IDEA): Mycket beröm för Hydronaut (med M. Richardson)
2015 The Interior Design Excellence Award (IDEA): Shortlist för Napoleon Perdis Chapel
2015 års Good Design Australia Award: Good Design Selection för Hydronaut (med M. Richardson)
2012 Green Room Award: 1:a plats, Design In Dance for Aviary (med T. Maticevski, R. Nylon, P. Adams, G. Brown)