Mati Karmin
Mati Karmin (född 26 februari 1959 i Tartu ) är en av Estlands mest kända samtida skulptörer. Hans karriär som artist kännetecknas av en intensiv och anmärkningsvärt mångsidig verksamhet. Liksom många av hans samtida, företrädarna för den så kallade 1980-talsgenerationen inom den estniska konsten, fick Karmin professionell utbildning i Estonian Academy of Art , som var grundlig, men ändå traditionell, för att inte säga konservativ enligt de internationella kriterierna. Under hans studier var den estniska skulpturen övervägande figurativ och använde traditionella material som sten och brons.
Karmin, å andra sidan, har skapat nästan hela sitt självständiga arbete i en snabbt laddande konstscen, som kännetecknas av förnekande av traditioner, värderingsdisputationer och suddiga gränser mellan konstformerna såväl som konsten och dess omgivande utrymme. Själva föreställningen om skulptur har genomgått en särskilt radikal omvandling. Karmin har reagerat på den förändrade situationen kanske på ett mer dynamiskt, men också kontroversiellt sätt än majoriteten av estniska konstnärer. [ citat behövs ] Levande kreativitet, med ett mycket professionellt plastiskt tänkande och perfekt materialuppfattning i hjärtat, har gjort det möjligt för honom att agera som en traditionalist och en innovatör, och uppnå enastående resultat inom båda områdena. [ citat behövs ]
Förutom traditionella material, främst brons, har Karmin hämtat inspiration från okonventionella lösningar och använt innovativa material redan från början av sin karriär. Tidigt fångade han uppmärksamhet med en av sina första utställda skulpturer, "Military Fox" (1981), skickligt formad av korroderade metallskrotdetaljer. Metallskrot har ofta dykt upp som ett viktigt material och inspirationskälla även i Karmins senare arbete. Fram till mitten av 1990-talet använde han skrot i grunden inom gränserna för den traditionella föreställningen om skulptur. Med det tänker vi på figurer och dekorativa former som kommunicerar med rymden, som den konventionella fria skulpturen, och som är avsedda att placeras på en plattform. Efter att tidigare endast preliminärt ha berört gränserna för den klassiska föreställningen om skulptur, överraskade Karmin 1994 allmänheten med en epokal konceptuell installation "Min far", som tog sin fars, jordbruksforskares karriär och omfattande samling av ogräs som material. Inom samma period infaller också visningen av imponerande byggarbetsstugor av korroderad metall på det gröna området framför Tallinns konsthallsgalleri under grupputställningen med innovativa skulptörer.
En av de mest storslagna manifestationerna av den utforskande linjen i Karmins verk är möbelprojektet under vattengruvan som började för fem år sedan. På Estlands norra kust - särskilt öarna - fanns det många högar av korroderade gruvskal, som i grunden är sfärer med hål, spiror och bojor. Karmin blev inspirerad av dessa gruvor och började samla på dem. Tvetydigheten i storskaliga korroderade gruvskal fängslade konstnären. Gruvans form är perfekt och enhetlig, samtidigt som den tydligt bär prägeln av dess ursprungliga destruktiva funktion. Eftersom den präglas av att den tillhör det förflutna, är den nära kopplad till den komplicerade nyare historien som Karmin alltid har fascinerats av.
Hela Karmins arbete har förlitat sig på olika motsägelser. Han gick in i den estniska skulpturscenen som en innovatör och kontinuiteten i den egenskapen i hans kreativa biografi består, men föreställningen om klassisk skulptur och det klassiska materialet för skulptur – brons – är fortfarande mycket viktigt för honom och han har gång på gång återvänt till det vare sig i fri skulptur eller monumental skulptur. [ citat behövs ]
Mina möbler, trots sin oöverträffade nyhet, sammanför de två riktningarna i konstnärens verk. Det märks tydligt hur konstnären har njutit av att leka med material och former, efter att ha utvecklat både dess betydelser och utseende, skapat en mångsidig serie, baserad på motsättningar och kontraster.
Karmin använder gruvor som moduler. Hela möbelserien är sammansatt av endast två befintliga grundformer av gruvor – halvklotet och cylindern. Han har skapat bruksföremål i olika former, vilket resulterat i fåtöljer, skrivbord, sängar, toaletter, skåp, badkar, gungor, eldstäder med mera. Han har lagt till metallskrotet handbehandlade koppardetaljer , metallnät, läderklädsel och granit- och glasytor , vilket medvetet har ökat objektens semantiska motsägelse.
I slutet av gruvprojektet skapade konstnären en mobil skulptur av en sovjetisk militärlastbil. Hans fordon har istället för en raket en gigantisk fallus av gruvskal som tornar upp sig, med fyra klockor i toppen, som visar tiden på fyra geografiska platser i världen – Moskva , London , Paris och New York .
Arbetar
- 1984 monument över tygfabriken, Kärdla
- 1989 monument över den första nationella sångfestivalen, Tartu
- 1989 monument till Charles Leroux , Tallinn
- 1991 byst av Oscar Brackmann, Pärnu
- 1995 MS Estonia memorial, Tahkuna
- 1995 byst av Alfred Neuland , Valga
- 1996 panorama av Tallinns krematorium
- 1996 monument till Hugo Treffner , Tartus
- 1997 byst av Andres Saal, Tori
- 1997 MS Estonia memorial, Pärnu
- 1998 fontän " Kyssande studenter ", Tartu
- 1998 monument till Carl Robert Jakobson , Viljandi
- 1998 Estniska frihetskriget. Minnesmärke för självständighetskriget på Ropka-kyrkogården, Tartu
- 2001 monument till Jaan Tõnisson , Tartu
- 2003 ryttarstaty av Saint George , Tori
- 2006 monument till Michael Park , Tallinn
- 2007 monument till Juri Lotman , Tartu
- 2008 Bronsgris, Tartu
- 2010 monument till Marie Under , Tallinn
- 2022 monument till Jaak Joala , Viljandi