Mary fröken

Mary Miss
Mary Miss 2019.jpg
Mary Miss 2019
Född
Mary M fröken

( 1944-05-27 ) 27 maj 1944 (78 år)
New York, New York , USA
Utbildning
University of California, Santa Barbara (BA 1966) Maryland Institute College of Art (MFA 1968)
Stil Miljökonst
Makar)
Bruce Colvin
.
.
( m. 1967; div. 1986 <a i=5>). ​

George Peck
Hemsida marymiss .com

Mary Miss (född 27 maj 1944) är en amerikansk konstnär och designer. Hennes arbete har korsat gränserna mellan arkitektur, landskapsarkitektur, ingenjörskonst och stadsdesign. Hennes installationer är till sin natur samarbetsvilliga: hon har arbetat med forskare, historiker, designers och offentliga administratörer. Hon är främst intresserad av hur man engagerar allmänheten i att avkoda sin omgivning.

tidigt liv och utbildning

Miss föddes den 27 maj 1944 i New York City , men hon tillbringade sin ungdom med att flytta varje år medan hon främst bodde i västra USA.

Miss studerade konst och tog en BA från University of California, Santa Barbara 1966. Miss fick senare en MFA från Rhinehart School of Sculpture vid Maryland Institute College of Art 1968.

Inflytande i offentlig konst

Fröken i mitten av 1970-talet

Som offentlig konstnär anses Miss vara en pionjär inom miljökonst och platsspecifik konst, samt en ledande skulptör under den feministiska rörelsen på 1970-talet. Hon var en av grundarna av tidskriften Heresies . Från hennes tidigaste arbete har hon varit intresserad av att fokusera på de specifika egenskaperna hos en webbplats tillsammans med och publikens engagemang i det offentliga rummet. Frökens verk korsar gränserna mellan landskapsarkitektur, arkitektur, stadsdesign och grafisk kommunikation. Hennes arbete skapar situationer som betonar en plats historia, ekologi eller aspekter av miljön som har gått obemärkt förbi. Hon har varit särskilt intresserad av att omdefiniera konstnärens roll i det offentliga rummet.

I sin inflytelserika essä från 1979, Sculpture in the Expanded Field , inleder konstkritikern Rosalind Krauss med en beskrivning av Mary Miss's, Perimeters/Pavilions/Decoys . Krauss använder Misss arbete för att stödja hennes undersökning av skulpturens tvärvetenskapliga karaktär mellan arkitektur och landskap. South Cove (1988) , ett permanent offentligt projekt i Battery Park, är ett avgörande projekt i Miss karriär eftersom det innebar nya möjligheter för konstnärer som arbetar i det offentliga riket. Projektet, som ligger på en tre hektar stor tomt vid foten av floden Esplande, gjordes i samarbete med arkitekten Stanton Eckstut och landskapsdesignern Susan Child . "South Cove för allmänheten mer intim kontakt med vattnet än någon annan del av Battery Park City eller, faktiskt, någon annan park vid floden på Manhattan."

Fröken har arbetat med utvecklingen av projektet City as Living Laboratory , som enligt projektets beskrivning samarbetar med konstnärer, miljödesigners och forskare för att fokusera på och utforska hållbarhet i städer.

Utvalda verk

Battery Park Landfill (1973) var en tillfällig del av fem skyltliknande strukturer, placerade 50 fot från varandra över deponiplatsen. En serie stora utskurna cirklar sjönk ner i marken och beskrev en luftpelare som materialiserades först när betraktaren stod med brädorna i linje.

Untitled (1973) skapades i april och maj 1973 på Allen Memorial Art Museum i Oberlin, Ohio, som en del av utställningen Four Young Americans (som också visade Ann McCoy , Ree Morton och Jackie Winsor ). Denna första version av verket bestod av träribbor som stack ut direkt längs sidorna av ett fyrkantigt hål som var skuret i marken på museets nordöstra gräsmatta. Museet bjöd därefter in fröken att återskapa verket med hjälp av permanenta material – vilket gör detta till hennes första permanenta beställningsverk och hennes tidigaste bevarade offentliga verk. Konstruerad sommaren 1975 under konstnärens överinseende skapades den andra versionen med pulverlackerade stållameller som sticker ut från tonad betong, i sin ursprungliga placering.

Des Moines Art Center (1989–96), Des Moines, Iowa, är en 7,5 hektar stor plats utvecklad som både konstinstallations- och restaureringsplats. Det inkluderar en demonstrationsvåtmark, utomhusklassrum, överhängande gångvägar, en paviljong och en krökt spaljé. Strukturerna lyfter fram sambandet mellan land och vatten. Visuella element och bilder är sammanvävda på hela platsen för att spegla parkens och dess omgivnings historia.

Framing Union Square, 14th Street Subway, NYC

Framing Union Square] (installerad 1998), New York City, samarbetade Miss med arkitekten Lee Harris Pomeroy för att skapa 125 röda ramelement utspridda över tunnelbanestationen Fourteenth Street Union Square. De röda inslagen lyfter fram försvinnandet av förlorad infrastruktur samt industriella element som finns kvar.

CALL-projekt

Roshanara's Net (2008) skapade en tillfällig trädgård med medicinalväxter – ayurvediska örter, träd och buskar – i New Delhi, Indien. Installationen fokuserade på hälsa och välbefinnande för individer och deras samhällen.

StreamLines (2013) installerade ett kluster av speglar och röda strålar i fem stadsdelar i Indianapolis, som strålar ut från en central punkt till närliggande bäckar och vattendrag. Installationen var tänkt att få besökarna att följa balkarna till de närliggande vattendragen. Detta projekt möjliggjordes av ett anslag från National Science Foundation .

Utställningar

Fröken ingick i utställningen Twenty-Six Contemporary Women Artists på Aldrich Museum 1971. Lucy Lippard var curator, och andra konstnärer var Alice Aycock och Jackie Winsor . Hon ingick också i utställningen Four Young Americans tillsammans med konstnärerna Ann McCoy , Ree Morton och Jackie Winsor , kurerad av Ellen H. Johnson och Athena Tacha på Allen Memorial Art Museum vid Oberlin College.

Tillsammans med andra har frökens verk inkluderats i utställningarna Decoys, Complexes and Triggers på Sculpture Center i New York, Weather Report: Art and Climate Change som anordnades av Lucy Lippard på Boulder Museum of Contemporary Art, More Than Minimal: Feminism och Abstraktion på 1970-talet på Rose Art Museum och Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis på Tate Modern.

Fröken har också varit föremål för utställningar på Harvard University Art Museum, Brown University Gallery, The Institute of Contemporary Art i London, Architectural Association i London, Harvard Universitys Graduate School of Design och Des Moines Art Center.

Utvalda grupputställningar

  • Sculpture Annual (1970) Whitney Museum of American Art, New York
  • Whitney Biennial (1973) Whitney Museum of American Art, New York
  • Rooms (1976) PS 1, Institute for Art and Urban Resources, Long Island City, New York
  • Nio konstnärer: Theodoran Awards (1977) Solomon R. Guggenheim Museum, NY
  • Architectural Analogues (1978) Whitney Museum of American Art, New York
  • The Minimal Tradition (1979) Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
  • Teckning: Det pluralistiska årtiondet (1980) Venedigbiennalen, Italien
  • Whitney Biennial (1981) Whitney Museum of American Art, NY
  • Habitats (1983) PS 1, Institutet för konst och stadsresurser, Long Island City, New York
  • Metamanhattan (1984) Whitney Museum of American Art, Downtown Branch, NY
  • Sitings (1986) La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, CA; Dallas
  • New Photography 8 (1992) MoMA, New York
  • The Second Dimension: 20th Century Sculptors Drawings (1993) Brooklyn Museum, New York
  • More Than Minimal: Feminism and Abstraction in the 70-tal (1996) Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham MA.
  • 100 Drawings (1999) PS 1, Contemporary Art Museum, Long Island City, New York
  • Primärt strukturella: minimalistiska och post-minimalistiska verk på papper (1999) PS 1, Contemporary Art Museum, Long Island City, New York
  • Biennial Exhibition of Public Art, Neuberger Museum of Art (1999) SUNY Purchase, NY.
  • Earthworks: Land Reclamation as Sculpture (2000) Seattle Art Museum, Seattle, WA.
  • Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis (2001) Tate Modern, London, England
  • The Art of 9/11 (2005) Apex Art, New York
  • Väderrapport: Artists & Climate Change (2007) kurerad av Lucy Lippard, Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO
  • Decoys, Complexes and Triggers: Feminism and Land Art in the 1970s (2008) Sculpture Center, Long Island City, NY
  • Modern Women: Single Channel (2011) MoMA PS 1, Queens, New York
  • Ends of the Earth: Land Art to 1974 (2012) Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornien
  • Social Ecologies (2015) kurerad av Greg Lindquist, The Brooklyn Rail Curatorial Projects, Brooklyn, NY
  • Minimalism: Rymden. Ljus. Object (2018), National Gallery, Singapore.
  • Kvinna Minimal (2020) Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, Frankrike

Utvalda separatutställningar

  • Projects (1976) Museum of Modern Art, New York
  • Perimeters/Pavilions/Decoys (1978) Nassau County Museum of Fine Arts, Roslyn, NY
  • Screened Court (1979) Minneapolis College of Art, MN
  • Mirror Way (1980) Fogg Art Museum Harvard University, Cambridge, MA
  • Mary Miss , (1981) Brown University och University of Rhode Island, Kingston, RI
  • Art and Architecture (1983) Institute of Contemporary Art, London, England
  • Poolkomplex: Orchard Valley (1983–1985) Laumeier Sculpture Park, St. Louis, Missouri
  • Interiörarbeten: 1966-1984 , (1984) Protetch-McNeil Gallery, NY
  • Mary Miss: Projects, 1966-1987 (1987), Architectural Association, London
  • Mary Miss, foto/teckningar (1991), Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA
  • Mary Miss Photo/Drawings (1996), Des Moines Art Center, Des Moines, IA
  • Mary Miss: An Artist Working in the Public Domain (2000), Roger Williams University, Bristol, RI
  • Mary Miss: City as Living Laboratory, Hartford (2010-2011) Joseloff Gallery, Hartford, Connecticut

Pris och ära

Miss fick New York City American Society of Landscape Architects President's Award 2010, American Academy i Roms Centennial Medal 2001 och en Medal of Honor från American Institute of Architects 1990. Hon fick ett stipendium från John Simon Guggenheim Memorial Foundation 1986. Hon tilldelades anslag av National Endowment for the Arts 1984, 1975 och 1974.

  • Creative Artists Public Service (CAPS) bidrag (1973, 1977)
  • Project Grant, Mott Community College, Flint, MI, 1974
  • New York State Council on the Arts (1973, 1976)
  • Brandeis University Creative Arts Award (1982)
  • Philip N. Winslow Landscape Design Award, Parks Council, NYC (1992)
  • Urban Design award (i samarbete med Studio Works), Progressive Architecture Magazine (1992)
  • 2000 New York City Masterworks Award, The Municipal Arts Society och GVA Williams (2000)
  • Tau Sigma Delta guldmedalj, Tau Sigma Delta Honor Society for Architecture and Allied Arts (2004)
  • China Sculpture Institute, ärade ledamoten (2008)
  • NOAA Environmental Literacy Grant for FLOW: An Innovative Educational Toolkit for Rivers Awareness (2010)
  • Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts Grant, för BROADWAY: 1000 Steps (2010)
  • Anonymous Was A Woman, Visual Art New York, NY (2011)
  • National Science Foundation Award for Informal Science Education (ISE) för BROADWAY: 1000 STEPS (2011)
  • New York City Award for Excellence in Design for The Passage: A Moving Memorial (2012)
  • Pollock-Krasner Foundation Grant (2013)
  • National Science Foundation Award för Indianapolis: City As Living Laboratory (2013)
  • Award of Merit, American Institute for Architecture (2015)
  • Bedrock of New York Award (2017) [ citat behövs ]
  • Global Excellence Award, Urban Land Institute (2018)

Hon utsågs till en framstående alumni från UC Santa Barbara 1985.

Privatliv

Fröken gifte sig med skulptören Bruce Colvin 1967, men skilde sig senare 1986. Hon är för närvarande gift med George Peck, en New York-baserad konstnär. De bor tillsammans i Tribeca där fröken också har sin ateljé.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Miss&oldid=1135622472 "