Mary Pratt (målare)

Mary Pratt
Photo of Mary Pratt (painter).jpg
Född
Mary Frances West

( 1935-03-15 ) 15 mars 1935
Fredericton, New Brunswick , Kanada
dog 14 augusti 2018 (2018-08-14) (83 år)
St. John's, Newfoundland , Kanada
Utbildning Mount Allison University
Känd för Målare
Make
.
.
( m. 1957; div. 1990 <a i=5>). ​
Barn 4; inklusive Barbara och Ned
Förälder

Mary Frances Pratt , CC RCA LL. DDLitt. (född West ) (15 mars 1935 – 14 augusti 2018) var en kanadensisk målare känd för fotorealistiska stillebenmålningar . Pratt tänkte aldrig på att hennes arbete var fokuserat på ett ämne: hennes tidiga arbete är ofta inhemska scener, medan senare arbete kan ha en mörkare underton, med människor som det centrala ämnet. Hon målade det som tilltalade henne, att vara känslomässigt kopplad till sitt ämne. Pratt talade ofta om att förmedla ljusets sensualitet i sina målningar och om den "erotiska laddningen" som hennes utvalda motiv hade.

Karriär

Målning

Mary Pratts arbete fokuserade på hennes förhållande till hushållslivet på landsbygden i Newfoundland och vanliga hushållsartiklar: burkar med gelé, äpplen, aluminiumfolie, bruna papperspåsar. Genom att använda fotografiska projektioner medan hon målade var Pratts stil djärv och flamboyant, vilket gjorde hennes motiv levande och realistiskt. På grund av denna förvandling av det vardagliga till något estetiskt, "kan hon ha haft mer inflytande på att forma hur vi ser saker än någon kanadensisk målare sedan gruppen av sju". Pratt kom fram till sin signaturstil i slutet av 1960-talet, efter att ha upptäckt att ljuset var hennes centrala ämne och beslutade att införliva fotografi i hennes konstnärliga process. Hennes målningar The Bed (1968) och Supper Table (1969) är de tidigaste exemplen på hennes karaktäristiska stil.

publicerades Pratts målning Girl in a Wicker Chair, skapad det året, på omslaget till Saturday Night magazine. Detta var den första i en utökad serie målningar på Donna Meaney, som först fungerade som modell för Pratts konstnärsmake, Christopher Pratt och som han enligt uppgift hade en kort affär med. Några av Pratts målningar av Donna var baserade på hennes mans fotografier. Dessa verk skiljer sig markant från de som komponerades och fotograferades av Pratt själv. Pratts porträtt av Meaney förkroppsligar en märkbar spänning som saknas i hennes mans målningar av henne. Men Pratt såg alltid Meaney som en vän.

På 1980-talet fortsatte Pratt att utforska nytt ämne och media. Hon skapade en serie målningar på bröllop, inklusive ett porträtt av sin dotter Barbara, med titeln Barby in the Dress She Made Herself (1986). En annan serie består av målningar och mixed-media teckningar av bränder, som fungerar som en metafor för offer. Genom att använda pasteller och färgpennor i den här serien kunde Pratt arbeta i större skala än vad hon tidigare hade gjort i oljor.

I början av 1990-talet separerade Pratt och hennes man, vilket gav hennes målningar från den perioden en mörkare, arg ton. Till exempel, Pomegranates in Glass on Glass (1993) skildrar frukten sliten i bitar och exponerar dess blodröda frön.

I en artikel från 2013 i Globe and Mail , där hon svarade kritiker av hennes arbete som alltför kommersiellt, sa hon: "Folk kommer att få reda på att det i var och en av målningarna finns något som borde störa dem, något upprörande. Det är därför jag målade dem."

Utställningar

Pratts målningar har ställts ut i de flesta större gallerier i Kanada, reproducerade i tidningar som Saturday Night , Chatelaine och Canadian Art . Hennes verk finns i många framstående offentliga, företags- och privata samlingar, inklusive de från National Gallery of Canada , The Rooms , Art Gallery of Nova Scotia , New Brunswick Museum , Beaverbrook Art Gallery , Vancouver Art Gallery , Art Gallery of Ontario och Canada House i England .

Pratts första separatutställning hölls på Memorial University Art Gallery i St. John's 1967. Den första visningen av hennes konst utanför Atlantic Canada var en del av en utställning på Picture Loan Gallery 1971 i Toronto. 1973 gav Erindale College (Toronto) henne en egen show.

Det stora genombrottet för en bredare uppmärksamhet av Pratts arbete kom när National Gallery of Canada inkluderade många av hennes målningar och teckningar i en utställning 1975 med titeln Some Canadian Women Artists curated by Mayo Graham. Hennes arbete sammanföll också med kvinnorörelsens uppsving ( Internationella kvinnoåret var också 1975). Flera högskolor och universitet började införliva diskussioner om hennes verk i sina kvinnostudier. Offentliga gallerier började visa Pratts verk och höll retrospektiv , bland dem Museum London (1981) och Robert McLaughlin Gallery , Oshawa (1983).

1995 arrangerades den turnerande utställningen The Art of Mary Pratt: The Substance of Light av Beaverbrook Art Gallery i Fredericton, New Brunswick . Den medföljande katalogen vann många utmärkelser och ingick i århundradets stora kanadensiska böcker . Andra senaste utställningar på kommersiella gallerier inkluderar Inside Light på Equinox Gallery i Vancouver, Kanada (maj/juni 2011) och New Paintings and Works on Paper på Mira Godard Gallery i Toronto, Kanada (maj/juni 2012). Utställningen kurerades av Tom Smart.

Separatutställningen med titeln Mary Pratt turnerade i hela Kanada från 2013 till januari 2015. Den arrangerades av The Rooms Provincial Art Gallery och Art Gallery of Nova Scotia och kurerades av Mireille Eagan , Sarah Fillmore och Caroline Stone. Den medföljande katalogen publicerades av Goose Lane Editions . Turnén reste till Art Gallery of Windsor i Windsor , Ontario; McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg , Ontario; MacKenzie Art Gallery i Regina , Saskatchewan; och Art Gallery of Nova Scotia i Halifax , Nova Scotia.

Separatutställningen Mary Pratt: This Little Painting visades på National Gallery of Canada och pågick från 4 april 2015 till 4 januari 2016. Den turnerade till Owens Art Gallery vid Mount Allison University från 11 mars till 22 maj 2016 Utställningen var co-organiserad av National Gallery of Canada och The Rooms Provincial Art Gallery. Den kurerades av Jonathan Shaughnessy och Mireille Eagan .

Rådgivande/offentlig plikt

Pratt tjänstgjorde i regeringens Task Force for Education i Newfoundland 1973, i Fishery Industry Advisory Board från 1978 till 1979 och i styrelsen för Grace General Hospital i St. John's, Newfoundland. Hon tjänstgjorde också i Federal Cultural Policy Review Committee, som producerade Applebaum-Hébert-rapporten 1981. Pratt var ordförande för en kommitté för att ge råd om skapandet av School of Fine Arts vid Sir Wilfred Grenfell College i Corner Brook , Newfoundland 1985. Pratt innehade många andra positioner, inklusive en plats i Canada Council från 1987 till 1993, och i styrelsen för regenter vid Mount Allison University från 1983 till 1991.

På 1980-talet började Pratt ge tilltal och publicerade essäer i tidskrifter som The Globe och Mail and Glass Gazette.

Privatliv

Pratt var dotter till advokat William J. West , som tjänstgjorde som justitieminister i New Brunswick från 1952 till 1958 och Katherine E. MacMurray. Från så ung som 2 års ålder var Pratt fascinerad av förhållandet mellan ljus och ett ämne och började ta målarlektioner vid 10 års ålder. Hon hade en yngre syster, Barbara West Cross. Hon var starkt influerad av sin mormor, Edna McMurray, som var medgrundare av det första IODE -kapitlet i New Brunswick och fungerade som dess aktivistpresident i över 20 år.

Pratt gick på Mount Allison University och studerade konst under Alex Colville , Ted Pulford och Lawren P. Harris . avslutade sin examen 1961. Under sitt andra år träffade hon konstnären Christopher Pratt medan de båda var studenter där; de gifte sig den 12 september 1957. Omedelbart efter flyttade de till Skottland, där Christopher hade blivit antagen till Glasgow School of Art .

1963 flyttade de till Salmonier i spetsen för St. Mary's Bay, Newfoundland och Labrador. 1964 arrangerade Memorial University Art Gallery en utställning av hennes verk. Hon och Christopher fick fem barn: John, Anne, Barbara , Ned och David, som dog i spädbarnsåldern. De skilde sig 2005. Året därpå gifte hon sig med den amerikanske artisten Jim Rosen ; de skilde sig 2015.

Utmärkelser och utmärkelser

1996 utsågs Pratt till Companion of the Order of Canada . 1997 tilldelades hon 50 000 dollar Molson-priset för bildkonstnärer från Canada Council for the Arts . 2013 blev hon medlem av Royal Canadian Academy of Arts . Pratt tilldelades också nio hedersgrader från olika universitet i hela Kanada, inklusive från Dalhousie University (1985), Memorial University (1986) och St. Thomas University (2000).

2006 belönades Pratt med Long Haul Award som delades ut vid EVA Awards-ceremonin, som erkänner henne som en inflytelserik konstnär inom Newfoundlands visuella kultur.

2007 gav Canada Post ut frimärken i sin "Art Canada"-serie för att hedra Mary Pratt. Stämpeln på $0,52 (inrikeskurs) visade hennes Jelly Shelf (1999). Souvenirarket inkluderade frimärket på $0,52, samt en frimärke på $1,55 (internationell kurs) med hennes isberg i Nordatlanten (1991).

Citat

"Det kan inte bara vara en målning av något, det måste vara en målning som är något. En målning måste få ett eget liv."

"Jag är inte inspirerad av en person, utan snarare mitt förhållande till den visuella världen."

"När jag kommer framför staffliet och börjar måla, brister jag ibland i gråt för att jag är så glad över att vara här. Jag är så glad att det bara är jag, duken, färgen och den här kära lilla penseln."

"Jag har tyckt att livet är väldigt känslosamt och svårt att hålla kvar. Och jag tror att det kanske kommer fram i målningarna - jag skulle absolut aldrig måla något som inte slog mig känslomässigt, något som inte störde mig fysiskt."

"Folk kommer att upptäcka att det i var och en av målningarna finns något som borde störa dem, något upprörande. Det är därför jag målade dem."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Pratt_(painter)&oldid=1142237658 "