Markus Åkesson

Markus Åkesson (född 10 juli 1975) är en svensk konstnär som arbetar med måleri och glasskulptur. Han bor och arbetar i Nybro, Sverige tillsammans med sin fru, keramikern Ellen Ehk. Hans målarateljé finns i före detta Glasbruket på Pukeberg i Nybro och han samarbetar med glasateljén Kosta Boda . Han är en av de mest framstående internationella målarna i den nyfigurativa stilen.

Han representeras av Galerie Da-End i Paris, Berg Gallery i Stockholm och av VIDA Museum & Konsthall på Öland i Sverige. Hans verk finns representerade i privata och offentliga samlingar som The Alice L. Walton Foundation , The Lord James Palumbo Collection , Jacques-Antoine Granjon Collection och Foundation Francés.

Markus Åkesson
Portrait in painters studio, Markus Åkesson.jpg
Född
Dan Markus Åkesson

10 juli 1975
Nationalitet svenska
Känd för Måleri, glasskulpturer
Rörelse Nyfigurativ, magisk realism
Hemsida www.markusakesson.com

tidigt liv och utbildning

Åkesson föddes i den lilla byn Sporsjö utanför Kalmar i sydöstra Sverige omgiven av till synes gränslösa skogar som gör det omöjligt att greppa horisonten. Hans far arbetade som jägmästare och hans mamma som hemmafru. Åkesson var den yngsta av fyra pojkar och ägnade många barndomstimmar åt att rita världen omkring sig, närd av serietidningarnas universum som han hade ett stort intresse för. Han brinner för myter och magi, och är särskilt förtjust i skogen som gör dem nästan verkliga. När han växte upp omgiven av skog, har denna magiska miljö varit Markus främsta inspirationskälla sedan en ung ålder, uppmuntrat hans fantasi och hållit dess mystik, skönhet och uråldriga historia vid liv. I en intervju med Johanna Sandell från boken Insomnia säger Åkesson "Till alla som kan min historia är det inte svårt att se kopplingar [till min barndom] i mina målningar. Jag växte upp på landet, i skogen. Jag spelade mycket på egen hand, jag var alltid ute i skogen och jag ritade mycket”.

Åkessons kreativitet, som inte kom från en konstnärlig familj, visade sig på de sätt som kom naturligast i hans värld. På gymnasiet studerade han till mekaniker och ägnade sin fritid åt att airbrusha design på bilar och motorcyklar. När han växte upp i hjärtat av Sveriges " Kristallrike " var det naturligt för den konstnärligt benägna att dras till arbete inom glasindustrin, och som vuxen fick han ett jobb som kristallgravör i en närliggande fabrik.

Till skillnad från många av sina skandinaviska kamrater har Åkesson begränsad formell akademisk utbildning. Han studerade kort på Ölands Folkhögskola , men är i övrigt självlärd och tar det mesta av sina ledtrådar från historia, filosofi och litteratur. Under denna period expanderar hans kultur med stor hastighet, och han upptäcker verk av andra figurativa konstnärer som Lucian Freud , Michaël Borremans eller Jenny Saville .

The Grove, 180x140cm, 2020, olja på duk, Markus Åkesson

Målningar

Åkessons realistiska stil av oljemålning var inte på modet under hans första år som konstnär och en av den moderna världens mest traditionella former av bildkonst ansågs därför vara ett otraditionellt val för en ung skandinavisk konstnär på 1990-talet. Men efter att ha etablerat sig lokalt hade Markus Åkesson tidigt i sin karriär flera separatutställningar och offentliga arbeten som visade sig vara viktiga språngbrädor mot hans nuvarande representation och internationella erkännande.

2013 kontaktar det franska galleriet Da-End den svenska konstnären för att starta ett samarbete som pågår fram till idag. En första målning, The Weight (150 x 250 cm), som illustrerar en elefant som ligger på en matta, ställs ut samma år på Grand Palais med anledning av den internationella samtidskonstmässan Art Paris Art Fair. Detta kommer att följas av separat- och grupputställningar i gallerier och institutionella lokaler.

Markus Åkessons konstnärliga ton har liknats vid prerafaeliternas, en grupp från vilken han har antytt att han hämtat mycket inspiration. Som kontrast är hans arbete med mönster och tyger spetsat med symbolik och är en uppenbar poäng till magisk realism i dess nyare definition. En kommentar till Åkessons separatutställning Strange Days skriven av den franske kritikern Grégoire Prangé beskriver hans verk genom att säga: "En målning av Magritte kommer att tänka på, en magnifik kyss från två beslöjade älskare, en opersonlig omfamning, universell kärlek. I alla dessa verk, gömda bakom en rad mytiska motiv ligger den mänskliga naturen och alla dess hemligheter. Men genom att rita konturerna av den, så småningom, kommer Markus att måla dess porträtt."

Han tar ämnet för sitt arbete från en medicinsk term som kallas " dysmorfi ". Dysmorfi är en av de vanligaste psykiska störningarna som vissa människor lider av idag, och kanske lider de som är gömda i hans målningar bredvid de vackra tygerna av denna störning.

Det däremellan

Markus Åkessons verk är mycket präglade av myter och sagor. Under de första åren av måleri kretsade hans arbete kring teman som övergången från barndom till tonåren, med en nyans av mystik och en ganska mörk atmosfär. Eftersom Markus arbetar mycket med serier av målningar, transkriberar hans serier The Woods , Black Pond och Psychopomp Club , som ställdes ut i hans soloshow ' The Woods ' 2013 på Da-End-galleriet, hans dåtida bilduniversum, som representerar barn i ett gåtfullt utrymme, människor halvsovande, djurskallar, psykopomper , miljöer fulla av symboler och nickar till naturen. Alla hans målningar verkar ha som en röd tråd temat mittemellan, ett återkommande ämne i alla hans serier.

Detta tillstånd av mittemellan, denna aspekt av övergången från ett tillstånd till ett annat är något som länge har sysselsatt Markus Åkesson. Vi hittar symboler i hans verk som tar oss till passageriter, som att barn och ungdomar lever i hans bildspråk, mellan barndom och vuxen ålder, mellan sömn och vaken, mellan närvaro och dröm. Genom att arbeta på ett klassiskt sätt med penslar och oljefärg och projicera modeller från den verkliga världen – som hans barn – i dessa mystiska miljöer låter han betraktaren åka på en resa på en plats däremellan, inte precis ett faktum men inte precis fiktion, vilket orsakar detta tillstånd av vördnad, detta övergångsögonblick där målningarna fungerar som "fönster som låter publiken blicka in i en annan värld".

Mönstren

Mönster har alltid funnits i Markus Åkessons bilduniversum. Han börjar ganska blygt med mönster på mattor och gobelänger, och börjar integrera textilier mer framträdande i sina målningar i sin soloshow " Låt mig sova hela natten " (2018). Nedsänkt i mystiska situationer med en psykologisk dimension som bärs av motiven och miljöerna, är Markus verk fyllda av olika ornament, draperier och kläder. Sedan började han gradvis fokusera helt på tyg och dess mönster, vilket så småningom blev det primära ämnet för hans målningar, särskilt med hans serie " Nu ser du mig " som visas i hans soloshow Strange Days (2020). Vi finner silhuetterna vanligtvis närvarande i Markus målningar, men den här gången är de helt dolda, täckta med ark med olika mönster och texturer.

Törnrosa-skandal

Åkesson talar ofta om en "mytisk värld som liknar vardagen". Det var då naturligt att hans verk ofta speglade barndomens mysterier under de år som hans egna barn var små. Under denna tid fick han i uppdrag att göra flera offentliga arbeten, både målningar och skulpturer. Den senaste beställdes av en grundskola i Ängelholm, Sverige. Åkesson fick i uppdrag att skapa en stor målning i en mörk skog. Han valde att måla sin tolkning av den välbekanta historien, Törnrosa . Det primära motivet för målningen är en ung flicka i en knallröd klänning, omgiven av en grupp barn som stirrar bort i fjärran. Flickan i den röda klänningen ligger på ett rosa och orange täcke på en sängram av järn. När arbetet levererades ansåg anställda på skolan att tavlan var för olycksbådande för att hänga i cafeterian, dess avsedda plats. Tavlan, Törnrosa , hänger nu i skolans bibliotek.

Törnrosa, 2016-17, Markus Åkesson, Olja på duk 160x290cm

Händelsen väckte rikstäckande intresse och ledde till diskussioner kring censur och utmaningar som moderna barn står inför.

Åkessons svar på skolans beslut bottnade tydligen i nyfikenhet. I en intervju med TV-byrån säger han: "Jag tycker att debatten som har dykt upp som svar på händelsen är mycket intressant. Det är ganska ögonöppnande att se konstens kraft i vårt samhälle, att den kan ha en sådan stark effekt på våra känslor."

2018 kurerade Kalmar Konstmuseum en retrospektiv utställning av Åkessons verk med titeln Törnrosa, bland annat på grund av skolans reaktion på målningen.

Samarbete

2013, under sin separatutställning "The Woods" på det franska galleriet Da-End, upptäckte designern Jun Takahashi Markus Åkessons verk. En tid senare blev han fascinerad av sitt arbete och skulle uttrycka sin önskan att samarbeta med målaren. Samarbetet materialiseras genom tryckning av 3 målningar på sjalar för höst/vinter 2014 ready-to-wear-kollektionen, som visades 2014 på Palais de Tokyo under Paris Fashion Week .

Jun Takahashi upprepade sitt samarbete med Åkesson för kollektionen höst/vinter 2021, där 4 av Markus Åkessons målningar valdes ut ( Chesterfield dreams (Edvin), 2011, Childs Play, 2011, Insomnia (Moths), 2017, The Woods (Insomnia) , 2013) och tryckt på såväl ytterkläder som stickade plagg och skjortor för både herr- och damkollektionerna.

Glasskulpturer

Innan han blev målare utbildades Åkesson till svetsare när han var ung. Sedan började han jobbet som glasgravör när han var runt 20-talet. Han älskade att arbeta med det kreativa sättet i glasindustrin, men efter ett tag fann han lusten att uttrycka sig genom en annan metod som är oljemålning . Nu har Åkesson en egen ateljé i ett gammalt Glasbruk som heter Pukeberg. 2021 återvände Åkesson till glasbranschen, denna gång som konstglasdesignpartner för Kosta Boda . Det var genom sin fru och konstnärskollega Ellen Ehk Åkesson som Åkesson kom i kontakt med Kosta Boda . Sedan våren 2021 har paret delat ateljé i Kosta, förutom sina ateljéer i gamla Pukebergs glasbruk i Nybro. De delar många skärningspunkter, inte bara privat utan även konstnärligt, efter att ha vuxit upp nära varandra i de småländska skogarna. Skogens mysterium är ett starkt delat tema i deras konst. Ända sedan tiden som glasgravör har Markus Åkesson upplevt vad han kallar ett kraftfullt drag i glas. Han har tidigare experimenterat med glasskulpturer.

Några av hans tidigaste glasverk ställdes ut på Duo-utställningen 'Skogens Hjärta' på VIDA Museum & Konstall våren 2021. Hans konstglas ställdes även ut vid sidan av hans målningar på Market Art Fair i Stockholm våren 2022. Vi hitta hans användning av mönster även i sina skulpturer, som han lägger mest tid på att gravera.

skapade Åkesson tillsammans med Kosta Boda en glasskulptur "Medusa" som visar glasets smidiga sida . Denna skulptur ställdes ut i utställningen "Μέδουσα | Scyphozoa" på Da-End Gallery i Paris .

Samlingar

Utställningar

2013

2014

2015

2016

  • Ovanför linjen/under linjen, Francès Fondation, Clichy-La-Garonne, Frankrike
  • YIA Art Fair, med Da-End Gallery , Bryssel, Belgien
  • The milk of human kindness , duoshow med Lucy Glendinning, Da-End Gallery, Paris
  • Cabinet Da-End 06 , grupputställning, Da-End Gallery , Paris
  • 16th International Vilnius Painting Triennial , Vilnius, Litauen
  • “Vinterutställning”, VIDA-museet, Sverige

2017

2018

2019

2020

2021

  • Swedish Design Movement , Institut Suédois, Paris
  • Skogens Hjärta, VIDA-museet, Sverige
  • Nu ser du mig , Galleri Berg, Stockholm

2022

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Markus_Åkesson&oldid=1141350788 "