Marko Vrzgula

Marko Vrzgula
Född 24 februari 1966
Košice, Slovakien
Känd för måleri , galleriarbete

Marko Vrzgula (född 24 februari 1966, Košice , Slovakien ) är en slovakisk målare och arrangör av utställningar och symposier för målare.

Han är en av grundarna av föreningen De blå päronen [Modré Hrušky] (1988).

Vrzgula är författare till konceptet för galleriet GUBA (2004) samt dess chef. GUBA omfattar sammanlagt nio individuella mötesplatser – motsvarande cirka 2 400 m² utställningsyta. GUBA är ett autentiskt rum för samtida arkitektur där de utställda konstverken kommunicerar med människor och miljö i deras vardagliga verklighet. Mer än 50 slovakiska och tjeckiska konstnärer har haft långtidsutställningar av sina verk här.

Sedan 2004 är Vrzgula frilansande artist. Han bor och arbetar i Bratislava och i byn Lúčky – nära Ružomberok, som ligger i Liptov-regionen.

Studier och pedagogisk karriär

Vrzgula gick och tog sedan examen från Institutionen för måleri vid Konst- och designakademin i Bratislava åren 1985 – 1991. Mellan åren 1992 och 2002 var Vrzgula pedagog vid Institutionen för måleri vid Konsthögskolan för konst och design. i Bratislava (Introduktion till målning och teckning för 1:a – 5:e årskursen).

Från 2002 – fram till 2004 undervisade han vid institutionen för kreativ konst och konstpedagogik vid Constantine the Philosopher University i Nitra .

Utställningar

Sedan år 1988 har Vrzgula presenterat sina verk på mer än tjugo separatutställningar i Slovakien (Bratislava, Martin, Poprad, Spišská Nová Ves, Košice, Žilina, Dolný Kubín, Zvolen, Senica), men även utomlands, i franska Hégenheim och i Herzliya (Israel). Han deltog också i mer än femtio kollektivutställningar, bland dem även utställningar i Wien, St. Pölten och i Horn (Österrike), i Warszawa och i Poznan (Polen), i München och Bruckmühl (Tyskland), i Novi Sad (fd. Jugoslavien), i Washington (USA), i Sofia (Bulgarien), i Cagnes-sur-Mer (Frankrike), i London (Storbritannien), i Tjeckien och i Slovakien.

Vrzgula deltog också vid ett internationellt symposium i den österrikiska staden Horn, vid ett symposium med storformatsmålningar i Dolný Kubín (2 gånger), vid ett målarsymposium i Moravany nad Váhom, på programmet Artists-in-Residence – Jelení Studio i Prag, vid utomhusmålningen i Malá Franková (2 gånger). Sedan år 2010 har Vrzgula anordnat symposiet Lúčky (4 gånger).

Måla konstverk

Vrzgulas arbete utvecklades till och består i ett mångskiktat utbud av innehåll och former. Han är en klassisk konstnär som spontant reagerar på vardagens impulser och inte utgör några konceptuella filter mellan sig själv och världen. Rättframhet är hans koncept och också det mest lämpliga ordet som används för att beskriva hans inställning till motiv. Först när detta motiv förs in i hans färgade laboratorium börjar Vrzgula sin konstnärliga forskning om det. Det är kompromisslöst, autentiskt och radikalt och resultatet är oftast på gränsen till en abstrakt målning. Hans målningar är kända för sina karakteristiska starka målargester som skapas med olika sätt att applicera det färgade mediet (med en roller, frottage, droppande, spatel, haptiska ingångar...)

Han arbetar i längre cykler som pågår under ett antal år. Han abstraherade figuren i sin avhandling Windows (Okná, 1990-1991). En roterande skumcylinder definierade rändernas sammansättningar av den år långa cykeln Intersections (Prieniky, 1993-2000). Han använde ett liknande konstnärligt tillvägagångssätt för upprepning av horisontella linjer även i sin efterföljande cykel Bridges (Mosty, 2004-2011) – där han uppnådde ett rutnät i staccatostil från avtryck av äkta träbrädor och bitar på målningen. En annan av Vrzgulas cykel är Movements and Spirals (Pohyby a Špirály, 2006-2012), där vi ser de färgade pastorna bli mer och mer dominerande och därmed skapa ett försteg för den senaste årslånga cykeln av Vrzgula som kallas Pulsars (Pulzary). , 2011-2015).

Vrzgula fortsätter att förbättra sitt eget recept på akryl som kan bära en extrem mängd färgpasta. Detta gör att han kan skapa haptiska reliefer fulla av färgade meddelanden. Han modellerar dem med fingrarna och de kan uppfattas även genom att man berör ens händer. Det är så Vrzgula fysiskt tar direkt del i skapandet av kompositionen utan att använda några verktyg. Den viktigaste delen av en sådan skapelse är troligen själva processen – författarens arbete och rörelse på målningens yta. Även om Vrzgulas målningar skapas genom en noggrant uppsatt process, är det fortfarande bara en gest – som återupplivar en färgad massa och som ger varje form sin egen unika karaktär. Inför var och en av hans kompositioner skapar Vrzgula en skiss som i sig är mycket intressant och av hög konstnärlig kvalitet. Det skulle mycket väl kunna presenteras som ett konstverk i sig. I Vrzgulas senaste verk ser dessa skisser en förändring. Från att ha tecknats på små pappersytor är de nu skissade på stora dukar och deras rastlösa, livfulla linjestruktur definierar inte bara kompositionens kärna utan också hela ytan av målningen.

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Marko_Vrzgula&oldid=1097854309 "