Mark Wiener

För Rutgers juridikprofessor, se Mark Weiner . För barn-tv-värden, se Marc Weiner .

Mark Wiener (New York City, 24 augusti 1951 – 29 september 2012) var en abstrakt målare, redaktör och lärare i New York City .

Wiener studerade målning och fotografi under Bauhaus-influenser vid Philadelphia College of Art . Influerad av Alexi Brodivitch, Frank Zachry och Alexander Lieberman började han tidigt arbeta samtidigt i flera visuella medier. Wiener arbetade några år, i USA och Europa, som professionell fotograf, illustratör och webbdesigner innan han övergick till att måla på heltid. Hans kommersiella arbete från den perioden dök upp i tidningar inklusive The Wall Street Journal , Esquire , New York Magazine , Paris Match , såväl som i böcker som Family of Children och The Art of Mickey Mouse . 2006 ställde han ut sina gestalmålningar i Montblanc Manhattan flaggskeppsbutik och deltog i Felissimo Design House "Tribute 21"-programmet, verk reproducerat på keramisk platta och sålt till förmån för UNESCO. Han fick uppdrag från World Federation of United Nations Associations för att skapa första dagsomslag och litografier i begränsad upplaga som åtföljer nummer av FN-frimärken, och tilldelades Croix de Chevalier de'orde Belgo Hispanique under beskydd av drottning Fabiola av Belgien . Han ställde ut i Los Angeles, London, Paris, Milano och Tokyo, och regelbundet i New York City. Hans verk visas i många privata och företagssamlingar världen över och i den permanenta samlingen av Housatonic Museum of Art . Wiener publicerade och var chefredaktör för onlinetidningen Resolve40.com, som strävar efter att integrera konstnärer i en konstgemenskap i New York, genom frekventa recensioner av aktuella utställningar och aktiviteter på gallerier och stora museer, och genom att uppmuntra konstnärer att delta i skrift. Detta var en av de aktiviteter för vilka Peter Frank karakteriserar Wiener – med Jane Jacobs term – som en "offentlig karaktär": en av dem som, mitt i en social struktur – här på konstscenen i New York City – "finna, eller utse, själva dess vårdnadshavare."

Efter att först ha ägnat sig åt fotografi, började Wiener, baserat på personliga observationer av fotografen Irving Penns process, ett förhållningssätt till målning som han kallade "den vita ytan". Detta kombinerar utspelningen av en "visuell berättelse" under skapandet av verket, med Bauhaus idéer om underliggande struktur. I Wieners senare verk framstår det som hans organiska gest att kasta, droppa och hälla färg, orkestrerad mellan att rita och måla lager av geometriska föremål, i allt större skalor, med en mängd olika föremål som han ansåg vara "penslar". Men i en mer intim skala ritade han oavbrutet, vare sig i sina många skissböcker eller på iPad, över alla medier – det digitala inte mindre än traditionellt träkol, grafit och bläck – som svarade på livets alla upplevelser, men framför allt den processhistoria som avslöjades i texturerna av trottoarer och väggar i sin älskade stad, vilket visar de till synes outtömliga formresurserna av gester.

Wiener, i studio, visades på omslagsbilden till Wall Street Journal -artikeln om Chelsea-gallerier i augusti 2004. Invigning av en minnesutställning, "Street Markings" (3–25 oktober), sammanställd från Mark Wieners oavslutade målningsserie och andra relaterade arbeten, försenades av stormrelaterad elförlust på Dorian Gray Gallery, 437 East 9th Street (nära Avenue A), men öppnade ändå onsdagen den 7 november 2012.

externa länkar

• Konstnärens webbplats (arkiverad) - [1]
• Mark Wiener (1951-2012) Double Retrospective - [2]
• Facebook 1 - [3]
• Facebook 2 - [4]