Marita Dingus

Marita Dingus
Född 1956
Seattle
Nationalitet amerikansk
Alma mater Tyler School of Art vid Temple University (BFA), San Jose State University (MFA)
Känd för Skulpturer gjorda av återvunna och upphittade föremål, miljökonstnär
Stil Mixad media
Make Preston Hampton
Utmärkelser Irving och Yvonne Twining Humber Award för Lifetime Artistic Achievement
Hemsida maritadingus .com

Marita Dingus (född 1956) är en afroamerikansk konstnär som arbetar i multimedia med hjälp av hittade föremål.

tidigt liv och utbildning

Född i Seattle, Washington, 1956, tog Dingus en BFA 1980 från Tyler School of Art vid Temple University i Philadelphia och en MFA vid San Jose State University 1985.

Hon gifte sig med Preston Hampton 2012.

Karriär

Tidigt i sin karriär representerades Dingus av Portland, Oregons Fountain Gallery, som var till hjälp för att få ut hennes arbete till en mycket bredare publik.

kritisk mottagning

Dingus arbete har blivit positivt recenserat av kritiker. New York Times kritiker Ken Johnson noterade att Dingus är "en värdig mindre känd talang." Tacoma News Tribune- kritikern Rosemary Ponnekanti skrev, "Seattle-konstnären Marita Dingus öppnar Kittredge Gallery-säsongen med 'They Still Hold Us', ett arbete som, genom kasserat och bortkastat material, hänvisar till kvarstående kulturella orättvisor som påverkar färgade människor."

Glasmuseet beskrev Dingus konst från upphittade föremål: "Under hela sin karriär har Dingus valt att göra sina skapelser med återvunnet material , vilket tillför ett väsentligt element till hennes redan mångskiktade och tankeväckande verk. Utställer internationellt och lokalt, Dingus arbete är en kommentar om slavhandeln , återvinningen och fattigdomens politik."

Regina Hackett från Seattle Post-Intelligencer sa: "Seattles Dingus är öppen för vad som utgör hennes material. I grund och botten är det vad hon än lägger händerna på och inkluderar dragkedjor, tygremsor, glödlampssocklar, gem, tandskydd , penslar, bitar av tråd, datorinälvor, böjda bestick, nappar, färgad tejp, färg, plast och grov tråd." Hackett tillade, "Efter två residenser på Pilchuck Glass School använder hon mediet extra mycket. Vissa av hennes barn har glasansikten med målade drag, andra har också glasöverkroppar, feta och silkeslena former med en inneboende känsla av vickning. Det är en nöje att gå in i rummet och känna dessa former i aktivt engagemang omkring dig."

Konstnärens uttalande

"Jag betraktar mig själv som en afroamerikansk feminist och miljökonstnär. Min inställning till att producera konst är miljömässigt och politiskt infunderad: varken slösa mänskligheten eller naturens gåvor. Jag är i första hand en skulptör med blandteknik som använder kasserade material. Min konst bygger på reliker från den afrikanska diasporan. Det kasserade materialet representerar hur människor av afrikansk härkomst användes under slaveriets institution och kolonialismen sedan kasserades, men som hittade sätt att återanvända sig själva och frodas i en fientlig värld. Jag försöker använda återvunnet material, omkonfigurera och införliva dem i konstverk där det är möjligt och lämpligt, och att minska avfall och föroreningar i allt mitt arbete. Det här är en kreativ utmaning, men ett engagemang som jag införlivar i mina professionella och personliga aktiviteter.”

Utmärkelser

2018 tillkännagav Artist Trust Dingus som mottagare av Irving och Yvonne Twining Humber Award for Lifetime Artistic Achievement. 2017 utsågs hon till Legacy Artist (Experimental Media) av Museum of Northwest Art . Hon hedrades också 2005 med utmärkelsen Morris och Joan Alhadeff PONCHO Artist of the Year. Tidigare i sin karriär fick hon ett Visual Art Fellowship från Artist Trust 1994 och ett John S. Guggenheim Fellowship 1999.

Utvalda offentliga konstverk och samlingar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marita_Dingus&oldid=1048462488 "