Marie Orensanz

Marie Orensanz
Född	Mari Nalte Orensanz ( 1936-09-12 ) 12 september 1936 Mar del Plata , Argentina
Nationalitet	argentinska
Känd för	Pensar es un Hecho Revolucionario
Hemsida	marieorensanz .com

Mari Nalte Orensanz (född 12 september 1936) är en argentinsk konstnär. Hennes konstverk undersöker integrationen av tanke och materia som en metod för att få ett socialt medvetande. Orensanzs erfarenhet av Argentinas " Smutsiga krig " har påverkat hennes konstverk och översatt sig till verket Pensar es un Hecho Revolucionario ( Tänkande är en revolutionär handling ). Beläget i Parque de la Memoria i Bueno Aires , tillskrivs det som ett monument för offren för statlig terrorism .

Orensanz har krediterats som en pionjär inom konceptkonst i Argentina och hennes experiment med geometri, matematik och filosofi utvecklades senare till hennes användning av olika material. Hon är känd för sin användning av Carrara-marmorn, vilket i slutändan förskjuter duken. Carrara-marmorn kapslar in utvecklingen av hennes manifest "Fragmentism", som står för den enastående omfamningen av det ofullständiga.

Orensanz har visat upp sina samlingar på museer runt om i världen, inklusive Centre Pompidou i Paris och Museo Nacional de Bellas Artes i Buenos Aires . För sitt arbete vann hon Konex Award från Argentina 2002 och 2012.

Tidigt liv

Till en början hade Marie för avsikt att studera juridik, men övergav senare idén när hon tog en nio månader lång resa till Europa med sin familj. Det var denna upplevelse som markerade ett stort intresse för konstens värld eftersom hon kunde hitta ett nytt sätt att kommunicera genom den. Hon började sin konstutbildning hos samtida konstnärer i Argentina, Emilio Pettoruti och Antonio Segui , där hon lärde sig om analytisk abstraktion respektive figurativ expressionism. Hennes erfarenhet av att arbeta med dem var grundläggande på det sätt som hon konstruerar utrymme för att skapa sina verk. 1972 flyttar Orensanz till Milano under en period, där hon hittar ett nytt material som blir höjdpunkten i hennes konstnärliga bana, Carrara-marmorn.

Så småningom blir hon en naturaliserad fransk medborgare och växlar för närvarande sin vistelse mellan Mountrouge, Frankrike och Buenos Aires, Argentina.

Argentinas "smutsiga krig"

Pensar es un hecho revolucionario (Tänka är en revolutionär handling), 1999

Orensanz definierar sig själv som en nomadkonstnär när hon reser fram och tillbaka från sitt födelseland Argentina och Europa , som fungerade som en tillflyktsort under Argentinas sista militärdiktatur som varade från 1974 till 1983. Orensanzs verk Pensar es un hecho revolucionario valdes ut bland 633 projekt för att hedra de försvunna individerna i Argentina. Denna bit är bildad av två lika stora järndelar som är åtskilda från varandra med ett litet avstånd. Enligt Orensanz tvingar denna avsiktliga separation åskådaren att reflektera för att på lämpligt sätt kunna läsa den perforerade fras som är titeln. I en katalog uttrycker hon att nu av motiven för hennes engagemang är kampen mot orättvisor översatt genom konstnärliga uttryck.

Orensanz upptäckte den politiska potentialen i sitt arbete genom sin installation El pueblo de la Gallareta . Hon hade skapat installationen som svar på ett arbetarmöte som ägde rum och inkluderade deras broschyr på galleriets väggar. Bara en dag efter öppnandet av hennes utställning ställdes showen in eftersom regeringen lade märke till budskapet som skildras genom hennes verk.

Konceptuell konst

Framväxten av " konceptuell konst " sökte efter att en idé eller ett koncept skulle ha företräde framför konstens traditionella formella och materiella kvaliteter. Konstnärer under denna tidsperiod försökte införliva text som konstverk som ett sätt att införliva en dubbel betydelse. Därmed utforskar Orensanz förhållandet mellan text och det valda objektet. Hennes abstrakta former är ikoniska i hennes konceptualism, som överträffar minimalismen där bara idén är representerad. Orensanz kan mest effektivt uttrycka sina idéer genom att använda symboler. Prickar, pilar, trasiga bilar och fallna träd får var och en en exakt betydelse. Till exempel kan en prickad linje vara en indikation på tid och en trasig bil kan representera stadens kaos.

År 2002 huserar National Museum of Fine Arts i Buenos Aires hennes installation, ¿Para quién suenan las campanas? (2002), som består av en serie av sjutton vita klockor som driver från taket. Varje klocka består av en fras som fungerar som ett svar på frågan som ställs av titeln på installationen, som "för dem som tvivlar" eller "för dem som dömer". Det är på så sätt som Oresanz kan skapa en dialog om de orättvisor som finns i samhället. Speciellt intresserar hon sig för hur människor rör sig i utställningen och upplever dess rumsliga element.

Några av de verk som Orensanz är mest kända för är följande:

• Invisible (2018), ett 3 meter högt nyckelhål konstruerat av rostat stål med ordet "osynlig", utskuren från nyckelhålets båge och endast synligt för dem direkt under det.
• El ambiente condiciona a la gente (2018), en uppsättning av tre aluminiumramar som beskriver delar av titeln. En ram läser "El ambiente", en annan läser "Condiciona" och den sista läser "A la gente".
• Las raíces son femeninas (2009), belägen där hon föddes, Mar de Plata, är ett tre meter högt stålmonument som beskriver verkets titel. Det är en hyllning till Azucena Villaflor, en argentinsk social aktivist och grundare av Mothers of the Plaza de Mayo.
• Igualdad (2013), en fem meter hög installation gjord av rostat stål och placerad vid University de San Martin i Buenos Aires, Argentina. Installationen är en förstorad blyertskompass som beskriver verkets titel i spetsen.

Tanke och materia

Enligt Christine Frèrot utforskar Marie Orensanz olika sätt att integrera tanke och materia, och ifrågasätter både världen och samhället samtidigt. Hon har drivits av nyckelupplevelser i sitt liv som får henne att skapa ett socialt medvetande i sitt arbete. Tidigt i sin konstnärliga karriär lade hon till ett "e" till sitt namn efter en incident där en gallerist har misstat henne för en man. Mannen beundrade hennes verk, men anmärkte att det fanns en stor brist i hennes verk, hon var en kvinna och att hennes karriär som konstnär skulle begränsas av det. Denna erfarenhet markerade hennes medvetenhet om könsdiskriminering.

Fragmentism

Frèrot har uttalat att begreppet fragmentism praktiseras av Orensanz genom hennes urval av Carrara-marmorn. Hon ifrågasätter de traditionella föreställningarna om skulptur när hon medvetet lämnar marmorn i dess naturliga miljö då hon ser den som en del av en större helhet och finner skönhet i dess trasiga tillstånd. Hon använder färgen vit för att förmedla neutralitet och kontrasterar den med färgen svart för att karakterisera en dynamisk kvalitet. Dessutom, enligt Orensanz, kan tankar också vara fragmenterade och förlitar sig starkt på "fragmentens skärningspunkt med betraktarens egna tankar och upplevelser." Senare utvecklade hon en teori som heter Fragmentism och skriver ett manifest på spanska, engelska och italienska. Den lyder: "Fragmentism söker efter integrering av en del med en helhet; transformeras genom flera avläsningar i ett objekt som är oavslutat och obegränsat, genom att korsa tid och rum."

Utvalda separatutställningar

• Mari Orensanz: Pinturas, Art Gallery International, Buenos Aires (1971)
• Marie Orensanz: "Fragmentismo"; Marbres, dessins, peintures, Galeries des Femmes, Paris (1982)
• Camino de artista, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1999)
• Marie Orensanz: Variaciones sobre un mismo tema, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina (2003)
• Marie Orensanz: Obras 1963–2007, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2007)

Utvalda samlingar

• Centre Georges Pompidou CNAM, Paris, Frankrike
• Bibliothèque Nationale, Paris, Frankrike
• Fond National d'Art Contemporain, Paris, Frankrike
• Fondation Camille, Paris, Frankrike
• Maison du Livre de l'image et du son, Ville de Villeurbanne, Frankrike
• Bremen Museum, Tyskland
• Centrum für Kunst, Vaduz, Liechtenstein.
• M2A2 Musée Martiniquais des Arts des Amériques, Le Lamentin, Martinique
• Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo de Managua, Nicaragua.
• Centro de Documentación de Arte Actual, Barcelona, ​​Spanien
• Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires, Argentina
• Colección Banco Velox, Buenos Aires, Argentina
• Colección Cancillería Argentina, Buenos Aires, Argentina
• Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina
• Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), Rosario, Argentina
• Museo de Arte Contemporáneo Marcos Curi, Buenos Aires, Argentina
• Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina
• Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
• Centro de Multimedia Internacional, São Paulo, Brasilien

Offentliga arbeten

• 2019 "osynliga" monumental, permanent installation. Art Basel Miami - Diana Wechsler & Florencia Battiti - Procurement Jorge Perez - 3 m höjd - Curten
• 2019« tenemos el poder de elegir » monumental, permanent installation Bienalsur - Diana Wechsler & Anibal Jozami, Tucuman, Argentina - 5m höjd - Curten
• 2019 "osynliga" privata Coleccion i Martinez - 3m höjd - Curten
• 2018 «osynlig» monumental, permanent installation. Bienalsur Diana Wechsler & Anibal Jozami - Upphandling Crans-Montana, Schweiz - 3 m höjd - Curten
• 2017 «mas alla del tiempo» permanent installation. Bienalsur Diana Wechsler & Anibal Jozami Buenos Aires, Argentina
• 2017 "el ambiente condiciona a la gente" ” 1srt premio Julio le Parc The Related Group - Jorge Perez Carlos & Rosso, Buenos Aires - 4m höjd - Curten
• 2015 « libertad » permanent installation Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquèn, Argentina
• 2012 1srt Premio, monumentala "el poder creativo comunica a todos", Campus de la Universidad 3 de febrero, Bs As
• 2012 "igualdad" para el Campus Universidad San Martin, Bs As. Monumentala "tenemos el poder de elegir" Isla del Descanso, Tigre, Argentina
• 2011 Beställd av Universidad San Martín de Buenos Aires för en monumental skulptur, Igualdad, 5 meter hög kompass i rostfritt stål, på campus, invigning 2012.
• 2010 Utvald med verket "las raices son femeninas" för Azucena Villaflor Memorial and the Mothers of Plaza de Mayo, monumental skulptur, 3 meter hög på Plaza of Human Rights, belägen i Diagonal Pueyrredon och Belgrano, Mar del Plata, Argentina.
• 2001 Vald av Concurso Puerto Madero och Fundación ArteBA, med installationen "Para quién?... suenan las campanas", för Bulevar Azucena Villaflor, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina
• 1999 Utvald med verket "Pensar es un hecho revolucionario", för "Parque de la Memoria", Buenos Aires, Argentina
• 1991 Monumental skulptur, Lycée Blanc-Mesnil, Paris, Frankrike (arkitekter: Paul Chemetov och Borja Huidobro), utvald av Conseil Régional de Franche-Comté för ett monumentalt projekt.
• 1985 Projekt för "Zoo des Robots", La Villette, Musée National des Sciences, des Techniques et des Industries, Paris, Frankrike

Video fungerar

• 2004 "Esperando una nueva primavera"
• 2000 "Los dominantes"
• 2000 "Las hojas de la vida"
• 2000 "A través del tiempo todo cambia, nada cambia"
• 2000 "Querer…poder…hacer…girar nuestro propio mundo" 1' utan slut
• 1999 "Camino de artista" 5'
• 1980 "Límites", videoprojektion vid ARC, Paris, Frankrike, februari
• 1979 "Límites" 8'

Vidare läsning

1. Marie Orensanz. Verk från 70-talet. Wall Street International Magazine. 8 juli 2014
2. Katalogcenter Georges Pompidou "Livres de Artistes", Paris, Frankrike. 1985
3. "Elles"-katalogens utställningscenter G Pompidou, Paris, Frankrike. 2009
4. Del Pop a la Nueva Imagen, J Glusberg, Buenos Aires, Argentina. 1985
5. Ministerio de la Cultura, Año del XXX Aniversario del desembargo del Granma. Ciudad de La Habana, Kuba. 1986
6. Materias Memorias 10 Artistas de América Latina Bienal de Arte de Pontevedra, Buenos Aires, Argentina. 1996
7. Imagines de Argentina Analogias, Fundación Santillana
8. Fabienne Dumont, Artistes de féministes dans la France des années 1970. 2014