Marco Donnarumma

Marco Donnarumma
Marco Donnarumma
Född	Neapel , Italien
Utbildning	; ; Venice Academy of Fine Arts Edinburgh College of Art Goldsmiths, University of London
Känd för	Performancekonst; Mediekonst; Datormusik;
Anmärkningsvärt arbete	; ; ; Hypo Chrysos (2012) Corpus Nil (2016) Eingeweide (2016) Amygdala (2015-18)
Rörelse	Avantgarde
Hemsida	marcodonnarumma.com

Marco Donnarumma (född 1984 i Neapel ) är en italiensk performancekonstnär , nya mediakonstnär och forskare baserad i Berlin . Hans arbete tar upp förhållandet mellan kropp, politik och teknik. Han är allmänt känd för sina framträdanden som kombinerar ljud, beräkningar och bioteknik . Ritual, chock och indragning är nyckelelement i hans estetik. Donnarumma förknippas ofta med cyborg- och posthumanartister och är känd för sitt bidrag till människa-maskin-gränssnitt genom okonventionell användning av muskelljud och biofeedback . Från 2016 till 2018 var han forskare vid Berlin University of the Arts i samarbete med Neurorobotics Research Lab vid Beuth University of Applied Sciences Berlin . 2019, tillsammans med biokonstnären Margherita Pevere och mediekonstnären Andrea Familari, var han med och grundade konstnärsgruppen för hybrid livekonst Fronte Vacuo.

Liv och utbildning

Donnarumma föddes i Neapel, Italien. Mellan 2003 och 2004 studerade han målning vid Brera Academy of Fine Arts i Milano innan han flyttade till Venedig Academy of Fine Arts, Italien, och avslutade sin BA i New Technologies for the Performing Arts 2007.

Han fick en Master i ljuddesign från Edinburgh College of Art 2012 och en doktorsexamen i scenkonst, datorer och kroppsteori från Goldsmiths, University of London 2016. Hans handledare var artisten Atau Tanaka och mediateoretikern Matthew Fuller .

Karriär

2004–2010

Ursprungligen musiker och ljuddesigner, Donnarummas tidiga konstverk inkluderar ljud- och videokompositioner för fasta medier, webbaserade ljudinstallationer och deltagande konserter. 2007 skapade ett samarbete med ett butoh- projekt av det lettiska danskompaniet I-Dejas grunden för hans övergång till kroppsprestationer. Mellan 2007 och 2010 utforskade han hybridformer av framförande med datorer och nya musikinstrument, spelade multimediauppträdanden med en förstärkt elbas, interaktiv mjukvara och live-visuals i olika konfigurationer.

XTH Sense

Under 2010, kände sig allt mer begränsad av de konventionella sätten att interagera med datorer på scenen, såsom digitala gränssnitt och handhållna instrument, började Donnarumma utforska bärbara kroppsteknologier. 2011, för sin master i ljuddesign vid Edinburgh College of Art , skapade han XTH Sense som ett nytt instrument för musik och kroppsuppträdande. XTH Sense är ett bärbart elektroniskt musikinstrument som förstärker och manipulerar muskelljud (känd som mekanomyogram ), blodflöde och benknaster inifrån människokroppen för att skapa musik och ljudeffekter. När en artist rör sig fångas ljuden inifrån kroppen av en chipmikrofon som bärs på armar eller ben. Dessa ljud samplas sedan live med hjälp av ett dedikerat program och ett bibliotek med modulära ljudeffekter som drivs av fysiska gester; artisten kontrollerar livesamplingsparametrarna genom att väga kraft, hastighet och artikulation av rörelsen.

2012 utsåg Georgia Tech Center for Music Technology XTH Sense till "världens mest innovativa nya musikinstrument" och belönade Donnarumma med förstapriset i Margaret Guthman Musical Instrument Competition . Han släppte senare schemat och programvaran för XTH Sense till allmänheten under licenser med öppen källkod (GPL och CC liknande de som används av Arduino -projektet) vilket väckte ett brett intresse för internationella medier och den konstnärliga scenen. Sedan dess har flera konstnärer och forskare anammat XTH Sense som ett kreativt och lärande verktyg inom olika verksamhetsområden, såsom dans, musik, teater och teknik.

2011–2015: Kroppsserien

Donnarumma fick internationellt erkännande med en serie verk med titeln The Body Series , som fokuserar på samspelet mellan mänsklig kropp, ljud och teknologi, och inkluderar Music for Flesh II (2011), Hypo Chrysos (2012), Ominous (2012), Nigredo ( 2013) och 0-Infinity (2015). Nyckeln till serien är den nya typen av människa-dator-interaktion som erbjuds av XTH Sense och andra teknologier som utvecklats av konstnären själv, såsom interaktiva algoritmer, programvara för artificiell intelligens och psykoakustiska system. Dessa anpassade teknologier gör det möjligt för konstnären att använda den mänskliga kroppen som ett instrument genom att förstärka mänskliga kroppsljud och fånga fysiologisk och kroppslig aktivitet.

Rent estetiskt integrerar Donnarummas kroppsserie performancekonst , datormusik , ljus- och ljuddesign i surrealistiska, intensiva och konfronterande föreställningar. Konceptuellt påverkas de av ett kritiskt förhållningssätt till teknik, som betonar maskinernas relationer till ritualism och kroppspolitik. Dessa verk är baserade på en kombination av koreograferade och improviserade rörelser som utforskar fysisk spänning och kroppslig tvång. Serien markerade ett nytt steg i performance och ny mediekonst, banade väg för en ny, transdisciplinär form av livekonst känd som biofysisk musik, och bidrog till fältet människa-datorinteraktion genom att skapa okonventionella datortekniker för att fysiskt samverka med människan . och maskin.

I Hypo Chrysos (2012), ett verk inspirerat av Dantes Inferno , drar Donnarumma två tunga betongblock i en cirkel i tjugo minuter. Hans blodflöde, muskelljud brister och benknaster som produceras under handlingen förstärks som surroundljud genom ett åttakanaligt ljudsystem och visualiseras som abstrakta organiska former genom en panoramavideoprojektion. Den extrema påfrestningen av kroppen sprids alltså ut i rummet och tvingar publiken att delta i artistens irritation. "Denna process uppmuntrar att ställa in sig på den andras inre tillstånd och hitta resonerande tillstånd i sin egen kropp."

Den interaktiva installationen Nigredo (2012–2013) erbjuder en privat upplevelse i ett svart bås. Besökarens kropp är fäst vid en stol och kopplad till biosensorer; de akustiska signalerna från hennes eget hjärta, muskler och vener fångas upp och matas tillbaka till hennes kropp i form av nya ljud, vibrationer och ljusmönster. Ljus- och ljuddynamik varierar beroende på de unika egenskaperna hos besökarens kropp, vilket ger en individuell upplevelse av arbetet. Återkopplingen skapar ett akustiskt fenomen som kallas stående vågor inuti besökarens kropp, vilket förändrar självuppfattningen, kropps- och sinnesmedvetenheten och upplevelsen av jaget.

2015–2019: 7 konfigurationer

I Corpus Nil (2016) muterar artistens tatuerade kropp långsamt från en amorf form till en djurliknande form genom att dra ihop sig och darra som om han kämpar mot kraftfulla begränsningar. Kroppen är kopplad till en programvara för artificiell intelligens som autonomt genererar ljus- och ljudmönster som svar på artistens kroppssignaler. Som ett resultat lyser vita pulserande ljus upp scenen medan synkroniserat datorbehandlat ljud fyller teaterutrymmet. "Föreställningen framkallar en känsla av en psykedelisk och främmande verklighet, på gränsen mellan fysiskt och virtuellt."

Arbetar

Soloföreställningar

Music for Flesh II (2011)
Hypo Chrysos (2012)
Illavarslande (2012-2013)
Corpus Nil (2016) med Baptiste Caramiaux

Scenproduktioner

Eingeweide (2018) med Margherita Pevere
Alia: Zǔ tài (2018) med Nunu Kong

Installationer

Livekonst med Fronte Vacuo

Andra samarbeten

[radikal] Signs of Life (2013) med Heidi J. Boisvert och Double Vision
The Moving Forest (2012) av Shu Lea Cheang och Martin Howse

Webbaserade och deltagande installationer

High Spheres (2007–2010)
Golden Shield Music (2009)
The Invisible Suns Project (2010)

Tidig video och performance fungerar

In-Side (2004)
6 Giugno 1999 (2004)
Risveglio n.1 Venezia (2005)
IC::ntr::l Nature (2007–2010)

Samarbeten

Donnarumma samarbetade med en rad artister inom olika discipliner, inklusive performancekonst, cyberkonst , rumsligt ljud och livefilm. 2012, tillsammans med cyberfeministiska artister Francesca da Rimini (av VNS Matrix -kollektivet) och Linda Dement , uppträdde Donnarumma i den 12 timmar långa sagan The Moving Forest , skapad av nya medieartister Shu Lea Cheang och Martin Howse. Verket utökade de sista 12 minuterna av Kurosawas anpassning av Shakespeares Macbeth, Throne of Blood (1957), till en sonisk performancesaga. 2014 samarbetade han med datavetenskapsforskaren Baptiste Caramiaux för att skapa ett nytt verk, Septic , på uppdrag av den transmediala festivalens Art Hack Day. 2015 beställde det rumsliga ljudkollektivet 4DSOUND honom ett nytt monumentalt verk, 0-Infinity , som hade premiär på TodaysArt Festival i Haag inom programmet Circadian . 2016 samarbetade han med den experimentella filmskaparen Vincent Moon i en serie liveshower under Michelberger Music-evenemanget i Berlin.

Huvudutställningar

Donnarummas verk har dykt upp på ett flertal utställningar och festivaler världen över, inklusive, bland andra, Venedigbiennalen (Venedig), Steirischer Herbst (Graz), ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe), Sónar +D Advanced Music Festival (Barcelona), ISCM World Music Days (Antwerpen), ISEA International Symposium on Electronic Art (Albuquerque), Electronic Language International Festival (São Paulo), RPM: Ten Years of Sound Art in China (Shanghai), Laboratorio Arte Alameda (Mexiko City), La Gaîté Lyrique ( Paris), Némo International Biennal of Digital Arts (Paris), transmediale Festival for Art and Digital Culture (Berlin), CTM Festival for Adventurous Music and Art (Berlin).

Utmärkelser och utmärkelser

Utvalda priser inkluderar:

2021: Magic Machine Award, första pris i konstkategorin. RosyDX, C. Rockefeller Center, Netzwerk Medien Kunst och Technische Sammlungen.
2018: Romaeuropafestivalen, första pris i kategorin Digital.
2018 : Prix Adami, första pris för scenkonst, Bains Numériques Biennal.
2018 : Prix Adami, pressjuryns första pris, Bains Numériques Biennial.
2018 : Wissenschaftsjahr Preis for Art and Science, Federal Ministry of Education and Research (Tyskland) och Wissenschaft im Dialog.
2017 : Prix Ars Electronica Award of Distinction in Sound Art.
2016: Berlin University of the Arts Research Fellowship.
2014: CynetArt Award för datorbaserad konst, Transmedia Hellerau.
2014 : TransitioMX Award for New Media Art, Centro Nacional de las Artes.
2012: Margaret Guthman New Musical Instrument Competition, Georgia Tech Center for Music Technology .
2012 : Creativity + Technology = Enterprise Fellowship, Harvestworks och The Rockefeller Foundation .
2012: Alt-w Festival Award, New Media Scotland.
2010: Golden Shield Music & The Invisible Suns Project, finalist, Screengrab New Media Art Award.

Se även

Anteckningar

externa länkar