Marco Almaviva

Marco Almaviva (född 23 januari 1934) är en italiensk målare.

Almaviva föddes i Novi Ligure ( provinsen Alessandria , Italien). Hans far, Armando Vassallo, en ledande skulptör av 1900-talsstilen, den första läraren och nära vän till Francesco Messina , var en av de mest representativa för figurativisternas nära, som lyste av sin forskningspotential och originalitet, mestadels inspirerad av klassicism och arkaik/modernisering som var suveräna i 1930-talets Italien. När Vassallo flyttade från Genua till Novi hade han deltagit i två Venedigbiennaler (1928 och 1930) och 1925 års Exposition des Arts Décoratifs i Paris; han hade etablerat relationer och arbetat med stora exponenter för konst och kultur, från Adolfo Wildt till Arturo Martini , från Edgar Wood till Rino Valdameri, Giovanni Pastrone och Gabriele D'Annunzio , på affischen till storfilmen Cabiria . Vid det här laget hade Vassallo redan börjat uttrycka oliktänkande mot den fascistiska regimen när det gällde konsten, och detta skulle leda till att han öppet kritiserade dess ledare och att han uteslöts från den offentliga utställningskretsen. Vassallos senaste visning var i september 1933 tillsammans med Arturo Martini, som han delade det trängande behovet av italiensk konst och skulptur med.

Almaviva har bearbetat de dramatiska händelser som hans far genomlevt till en av anledningarna till att avmystifiera det konstnärliga ämbetet, ett inslag i hela hans karriär.

1963–1966

Almaviva gick i Francesco Messinas studio i Brera, Milano. Det var då han kom i kontakt med Gino Ghiringhelli, Dino Buzzati , Carlo Carrà och Lucio Fontana . Milanoperioden ledde mycket snart till att Almaviva definierade sin konstnärliga resplan precis som han utsatte sig själv för villkorslös kritisk granskning av vad han hade förvärvat inte bara inom konsten utan i mycket bredare termer, varje idé som kunde ge en global bild av världen, för. Behovet av egengenererad forskning som per definition inte använder "kända" språk, inte ens de av avantgarderörelserna, härrörde från grundtanken att fördjupa den del av det som fanns som kunde åstadkommas i sfären av biologiskt, som domineras av våld och orättvisa, och jämfört med vilket allt som förvärvats i konst eller genom metafysisk projektion är svårfångat eller tröstande. Inför tillvarons dramatik, att dominera Zöe, verkade hela den samtida debatten om konst (avantgardism eller tradition; figurativ eller abstrakt) och dess roll sekundär till Almaviva.

1967–1968

Almaviva utvecklar Tonaltimbrica, som ger en originalöversättning av karaktären av obotlig biologisk antagonism. Dess formella struktur består i en reduktion till det yttersta av de två komponenter som utgör det "tonala" elementet, den koloristiska basen som identifierar massorna i bakgrunden, och "timbric", inslaget av ren, omedelbar svårbehandlad färg som ger det en särskilt aggressiv look som om formerna sträckte sig utåt till åskådaren. I Milano ställer Almaviva ut Palpito primordiale (Primordial Beat) på Rotonda Besana, och håller sin första enmansutställning på Galleria Einarte i Corso Buenos Aires.

1969–1970

Han öppnar Galleria Amaltea i Genua, ett dokumentationscenter för sitt arbete. Det framträder ett mer uttalat behov av autonomi också genom ett dialektiskt utbyte med avantgardism som uppträdde i staden.

1971–1979

1971 föddes Filoplastica, en struktur vars form var att kanalisera, genom en slingrande tunt glödtråd som symbiotiskt livar upp bakgrundens tonala element, av koden som hade finslipats i Tonaltimbrica i en atmosfär av upphängning och spenstighet i bakgrunden. målningens märke. Det fyloplastiska resultatet innebär att blockeringen orsakad av fruktlöst vittnande och fördömande, som ses i Tonaltimbricas poetik, delvis övervinns som föregångare till globalismen - vilket är möjligt eftersom Filoplastica själv har en sekulär syn på öppenhet för kunskap - som absorberar själva dimensionen av det biologiska och leder till att det är manifestationen om en kristallin substans, oändligt plastisk och svag. Den teoretiska definitionen av Filoplastica fortsätter i Genua, helt oberoende av de dominerande konstnärliga strömningarna och kritiken som då ansågs militant, genom en serie av 50 enmansshower fram till nu (Almaviva deltar inte i kollektiv eller prisbelönt evenemang).

1979–2007

Han fortsätter sitt arbete och sin forskning i Toscana, i sitt hem/atelier i Buggiano och noterar att han också är intresserad av det kulturella främjandet av offentliga organ och museer både i termer av en "dekonstruktionsmässig"-analys av dagens utveckling i debatten om konst. på internationell nivå, men också de vanor och processer mot legitimering som används av dagens kritiketablissemang.