Marcia Crosby

Marcia Crosby
Född	British Columbia , Kanada
Nationalitet	kanadensisk
Ockupation	Konsthistoriker

Marcia Crosby är en kanadensisk författare, konsthistoriker och utbildare med Tsimshian - Haida etnicitet.

Bakgrund

Crosby är av anor och härstammar från Maxxtakxaata ( Melakatla, Alaska ), och Gisbutwaada (Späckhuggare-klanen) och House of Gitlan. Född och uppvuxen i sin mormors territorium, växte Marcia upp på det som nu är prins Rupert . Hon har en Bachelor of Arts in Fine Arts and English (1990), en Master of Arts, "Indian Art/Aboriginal Title" i Cultural History (1993) och en Doctorate of Philosophy in Art History, allt från University of British Columbia . Hennes MA-avhandling fokuserade på spänningen mellan representationer av aboriginernas kulturer och folk i den offentliga sfären, verk av inhemsk konst och konstnärer, och representationer av aboriginernas titel i British Columbia. Crosbys doktorsavhandling handlar om "självidentifierande moderna indiska konstnärer." Crosby började undervisa i engelsk litteratur och First Nations Studies vid Vancouver Island University 1996 (tidigare Malaspina College). Crosby har arbetat som forskare och granskat aboriginernas program i offentliga institutioner. Crosbys verk inom litteratur och kuratoriska metoder har ständigt förhört vanliga representationer och historiska berättelser om folk och kulturer från Första Nationerna.

Kuratorisk praktik

Crosby var gästkurator och skribent för Contemporary Art Gallerys utställning "Nations in Urban Landscape" (1994). Denna utställning turnerade till Oboro, Montreal 1996. Shelly Niro , Faye HeavyShield och Eric Robertson är några av de konstnärer som refereras till i hennes utställningskatalog "Nations in Urban Landscape". I "Nations in Urban Landscape" undersöker Crosby den geopolitiska diskursen mellan kanadensiska och första nationernas regeringar om markfrågor som har format kulturella sedvänjor i museer och gallerier.

Från och med 2008 började Crosby delta i webbprojektet "Ruins in Progress: Vancouver Art in the Sixties" i samarbete med Morris och Helen Belkin Art Gallery. På den här webbplatsen finns en essä av Crosby med titeln "Making Indian Art 'Modern'" där Crosby skriver: "Det som komplicerar varje utforskning av detta historiska skede är situationen där konstnärer och andra kämpade för att bli moderna. Före mitten av 1960-talet fanns var inget varaktigt ekonomiskt eller/och institutionellt eller privat stöd från beskyddare (inklusive samlare av samtida aboriginalkonst), och inte heller en etablerad intellektuell diskurs för att skapa värde för "modern indisk" konst." Crosby skriver om George Clutesi , Henry Speck, David Neel och andra och deras vision att vara moderna integrerade konstnärer under sextiotalet. Crosby förklarar att det på grund av deras konstutövning förekom en uppåtgående social rörlighet som lyckades integrera den formalistiska diskursen om nordvästkustens "finkonst" i både museum och konstgallerier, vilket paradoxalt nog översköljde många av dessa tidiga konstnärer och deras historia. Crosbys arbete för denna webbplats var det första steget i inramningen av hennes doktorsavhandling. Sedan 2001 har Crosby skrivit om samtida konsthistoriska ämnen så olika som myten om Bill Reid , skulpturala verk av Dina Gomez, en argentinsk konstnär som bor och arbetar i Vancouver, och aboriginal performancekonst, som inkluderade två publicerade essäer om multi- medieverk av Rebecca Belmore .

2012 agerade Crosby som co-curator med Karen Duffek vid Vancouver Belkin och Satellite Gallerys show, "The Paintings of Henry Speck: Udz'stalis." Henry Speck (1908-1971) är en kwakwaka'waka-konstnär som blev ett "nyupptäckt fenomen" 1964, när hans målningar av maskerade dansare, kustvarelser och havsmonster visades på Vancouvers New Design Gallery. Marcia Crosby presenteras i utställningsutdraget som författare, forskare och doktorand, UBC Institutionen för konsthistoria, bildkonst och teori). I utställningskatalogen "Projections: The Paintings of Henry Speck, Udzi'stalis" har Karen Duffek och Marcia Crosby en formell dialog där de diskuterar Specks plats i "Indisk konst" historia. Crosby säger, "Jag tror inte att Speck och hans verk "glid" så mycket som släktforskningen av "modern konst" av aboriginska konstnärer inte kan redogöra för sådana egenskaper som deras traditionella, metafysiska referenser eller deras till synes positivistiska fokus på form. "

I juli 2013 höll Crosby ett "Feedback"-tal för Contemporary Art Gallery (Vancouver) som svar på Itee Pootoogooks utställning "Byggningar och land". Pootogooks utställning inkluderade en serie storskaliga grafit- och färgpennteckningar som föreställer bilder av det moderna norra livet som skiljer sig tydligt från de vanliga historiska bilderna i inuiternas arbete. Istället för traditionella ämnen som igloos och parkklädda jägare visar Pootogook sin publik vardagsverk, ett som består av igenkännliga samtida utrustning inklusive snöskotrar, båtar, läsk och tv-apparater. Crosbys formella diskussion om Pootogooks utställning reflekterade kraftigt över några av de aspekter som undersöktes och utvecklades i hennes doktorsexamen. Crosby skriver i sin avhandling, "Att inrätta en kulturinstitution i den heroiska positionen som frälsare av First Nations-kulturer går förbi den viktigare frågan om att ta itu med hur det "behovet" skapades i första hand. Visst kan det konstateras att många First Nations individer och samhällen idag inser att tillgång till information som registrerats av etnografer, antropologer, arkeologer, statsvetare, konsthistoriker och curatorer är mycket viktigt för att fylla de historiska luckorna i lokal kunskap - som finns på grund av de många kolonialistiska projekten för assimilering och kulturellt folkmord ...Vem tjänar på vem är en historiskt specifik och komplex fråga." Crosbys feedback på Contemporary Art Gallery inkluderade ett fokus på bildandet av aboriginernas kulturproduktion i urbana utrymmen i Vancouver, BC, för infödda och icke-infödda publiker. Mer specifikt fokuserar Crosby på de olika formerna av performativitet, visningen och försäljningen av aboriginellt producerade föremål och urban community-stöd från välkända First Nations-artister genom deras samarbete med nya aboriginska sociala organisationer.

Konstruktion av den imaginära indianen

Ett viktigt verk av Marcia Crosby är hennes "Construction of the Imaginary Indian" en essä som ingår i Janet Giltrows bok, "Academic Reading, second edition: Reading and Writing Across the Disciplines." I texten klargör Crosby sitt mål att analysera det nuvarande tillståndet och det senaste fenomenet inom konst och samhällsvetenskap där en omfamning av "skillnad" äger rum. Crosby förtydligar sina erfarenheter på universitetet och vikten av de prövningar och vedermödor hon stått inför. Hon skriver,

"På den tiden kände jag bara obehaget av att vara inklämd mellan gränserna för vem min professor trodde att jag var och vad den personen var kapabel att åstadkomma. När jag fortsatte att studera den euro-kanadensiska interaktionen med First Nations-folk, både i det visuella konst och litteratur såg jag en sammansatt, singulär 'imaginär indian' som fungerade som en perifer men nödvändig komponent i européernas historia i Nordamerika - det negativa utrymmet för den 'positiva' kraften hos kolonialistisk hegemoni."

Den "Imaginary Indian" är en fiktionalisering av tidigare och nuvarande kulturer från väst och Crosby utvecklar detta genom hela sin uppsats. Crosby formar ett argument fokuserat på försiktighetsåtgärderna om västerländskt historiska urbefolkning som illusoriska och en inskrivning i tidigare kulturer ett behov av att räddas genom kolonisation och civilisation. "Construction of the Imaginary Indian" intar dock inte en primärt negativ hållning. Faktum är att Crosby skriver om hur intresset för aboriginernas kultur i sin tur skapade ett utrymme för infödda att komma in på konstarenan, vilket delvis har gett ett forum för många First Nations-folk att tala om aktuella sociala och politiska frågor. Under sina fyra år på universitetet studerade och undersökte Crosby individer som förment presenterade positiva bilder av infödda människor, inklusive: Paul Kane , Emily Carr och Bill Reid .

Som en av de mindre än en procent av First Nations-studenter som går på eftergymnasiala institutioner, hittade Crosby en samling konstnärer vars arbete gav bilder av tidigare kulturer. Emily Carr och hennes retrospektiv på National Gallery of Canada sommaren 1990 är ett stort fokus i "Construction of the Imaginary Indian". Crosby påpekar att Carr målar de återstående spåren av indisk kultur som totempålar och kanoter. Detta konstnärliga beslut å Carrs vägnar talar för vad Crosby tolkar som en ambition att spela in andra. I sin text ifrågasätter Crosby detta ytterligare genom att förhöra motiven i Emily Carrs målningar. Crosby skriver: "Carr hyllade indianerna hon "älskade" men vilka var de?" "The Construction of the Imaginary Indian" hävdar att Carrs målningar kan ses som en inspelning av reliker eller etnografiska skildringar. I Crosbys ögon, Carr letade efter en kanadensisk identitet och även ett erkännande för att ha agerat hedervärt. Crosby skriver, "I den här tiden, när First Nations-folkets kamp för aboriginernas rättigheter och självidentitet får stor publicitet, är det olämpligt, tror jag, för en konst historiker för att beskriva Carrs kommentarer som ett 'statement of high moral purpose'." Carr är inte ensam om att uppfattas av konsthistoriker på detta sätt, Paul Kanes arbete och mottagande av allmänheten är också uppackat i Crosbys essä.

I "Construction of the Imaginary Indian" skriver Crosby att Paul Kanes texter och bilder speglar 1800-talets filosofiska, religiösa och politiska åsikter om ursprungsfolk. Crosby tillägger att Kanes "historiska dokument" har överskridit tiden med ett budskap som fortfarande omfamnas av vissa konsthistoriker och regeringstjänstemän. Kanes verk idag kan dock läsas som en nackdel för First Nations-folket eftersom hans arbete blev ett skäl för att förneka aboriginernas rättigheter, eftersom att enligt Kane betydde att vara indier att vara en vilde. Det är uppenbart att Crosby finner Kanes påståenden om äkthet problematiska. Paul Kane var engagerad i att skapa tidskrifter i hopp om att de skulle bli inneboende eller väsentliga i värde för historiker. Crosby säger att när en kultur representeras som genomgår ödesdigra förändringar är det naturliga att rädda eller rädda den. "Construction of the Imaginary Indian" kastar ljus över det faktum att Kanes framgång berodde på ett primitivt folks oundvikliga död och industriell fascination av sådana individer. Bill Reids arbete går något bort från att agera som en inspelning eller dokumentering, jämfört med Kanes journaler.

Bill Reid introduceras i Crosbys text som en central figur i denna återupplivning av indisk konst. Crosby presenterar Bill Reed som en Haida-konstnär som deltog i den så kallade renässansen av nordvästkustens indiska konst. Crosby skriver: "På detta sätt har andra förutom Reid citerats som räddare av den inhemska kulturen." I "Construction of the Imaginary Indian" görs medias svar på marginaliserade kulturer i efterkrigskontexten central. I motsvarighet till publiceringen av en kulturs uppenbara svårigheter finns det ett allmänt globalt rop på avkolonisering och oberoende för icke-västerländska nationer (280). Reid har sagt att han: "vill bli tagen på egen hand, engagerad i att skapa konst, inte indisk konst." I sin text svarar Crosby på detta genom att kommentera den politiska innebörden bakom hans förmodade autonoma konstpraktik. Crosby skriver, "Reid har aktivt stött myten om indianens förestående död genom att identifiera sig själv som hjälte och kulturell räddare." Reids verk följer en rubrik som främjar den dominerande kulturens antagande att det inte bara är deras skyldighet utan deras rätt att ta ansvaret att ta hand om en döende kultur, som inom museimiljön blir en homogen samling av indiska artefakter. Crosby skriver, "Indier var prydligt inrymd i den institutionella glaslådan, noggrant inlåst som ett förråd för de otänkbara eller outsägliga delarna av dem som skapade den." Reids verk som Carr och Kane förstärker myten om konstnären samtidigt som det understryker en kulturs skenbara hjälplöshet.

Det är viktigt att notera att i "Construction of the Imaginary Indian" inkluderar Crosby en lista över de individer som har bidragit till hennes slutsatser om "Imaginary Indian". Crosby skriver, "Men de kritiska och protesterande rösterna från Linda Nochlin , Heather Dawkins, Edward Said , Terry Goldie, Trinh T. Minh-ha , Marnie Fleming, James Clifford, Virgina Dominguez och många andra bekräftade legitimiteten i mitt obehag vid skillnaden mellan vad som föreställdes, skrevs eller sades och vad som antyddes I "Manifest Matters", skriver Gerald Vizenor , "De postindianska krigarna svävar äntligen över ruinerna av stamrepresentationer och övervinner skrifterna av uppenbara sätt med nya berättelser; dessa krigare motverkar dominansens övervakning och litteratur med sina egna simuleringar av överlevnad." Crosby gör mer än att "samla och visa indianer som objekt" som mänskliga exemplar, snarare talar hennes författarskap om en personlig upplevelse och personlig koppling med tidigare och nuvarande kulturer med en känslighet som stöds av att ägna år åt att bygga vidare på en utbildning. Inkluderat i Wendy Stewart , Audrey Huntley och Fay Blaneys, "The Impplication of Restorative Justice for Aboriginal Women" (2001) är ett citat av Marcia Crosby:

"Jag kan knappt säga dina ord eftersom jag tror att du kanske inte förlåter mig för att jag berättade historien du ville hålla hemlig. Ja, vissa av våra ledare, några av våra gamla människor och andra i våra samhällen vill att vi ska vara tysta om livet vidare våra sociala och geografiska reserver. De vill att vi ska vara tysta och om vi inte är det är vi inte familj. Men din tystnad dämpade mig. Det här handlar om kärlek och ilska. Det här handlar om sorg och glädje. Om styrka och total kollaps av anda."

Detta citat som ingår i "The Impplication of Restorative Justice for Aboriginal Women" är en förstärkning för hur hängiven Crosby är i att göra verk som erbjuder en anda, ära och motstånd.

Publikationer

• "Vancouver Anthology: The Institutional Politics of Art", red. Stan Douglas (Vancouver: Talon Books, 1991)
• "Indian Art/ Aboriginal Title", UBC Ciricle (Vancouver: 1994)
• "Konstruktion av den imaginära indianen." Janet Giltrow (Peterborough, Ontario: 2002)
• " Grupp om sju i västra Kanada", red. Cathy Mastin (Calgary: Key Porter Books, 2002)
• " Emily Carr : New Perspectives on a Canadian Icon", red. Thom et al. (Ottawa: Douglas & McIntyre, 2006)
• "Ruins in Process: Vancouver Art in the Sixties", (Vancouver 2008)
• "Projektioner: The Paintings of Henry Speck, Udzi'stalis", Satellitgalleri (Vancouver: 2012)

Anteckningar

• Crosby, Marcia. "Konstruktion av den imaginära indianen." Akademisk läsning: Läsa och skriva i disciplinerna. Av Janet Giltrow. Peterborough, Ont.:Broadview, 2002. 267–291. Skriva ut.
• Stewart, Wendy, Audrey Huntley och Fay Blaney. "Konsekvenserna av återställande rättvisa för aboriginska kvinnor och barn som överlevt våld: En jämförande översikt av fem samhällen i British Columbia." Dalspace bibliotek. Detta dokument förbereddes för Law Commission of Canada., juli 2001. Webb.
• Vizenor, Gerald Robert. "Från Manifest Manners: Postindian Warriors of Survivance." Manifest Manners: Postindian Warriors of Survivance. Hannover: Wesleyan UP, 1994. 1977–986. Skriva ut.