Manodharma

Manodharma är en form av improviserad sydindisk klassisk karnatisk musik . Den skapas på plats under föreställningen, samtidigt som den förblir inom gränserna för musikalisk grammatik , som kodifieras i ragan och/eller talan. Varje Carnatic-konsert har ett eller flera musikstycken som visar upp sångarens skicklighet och intellekt i form av Manodharma sangeetham. Ofta kommer mittpunkten i en karnatisk konsert att utforska alla de fem typerna av manodharma. Det fungerar som en viktig och integrerad aspekt av karnatisk musik .

Typer av Manodharma

Baserat på manodharma utvecklas individuella stilar. Manodharma har många aspekter och artister utvecklar distinkta stilar baserat på hans/hennes musikaliska värderingar, tolkning och förståelse. Det finns gott om utrymme för manodharma när man renderar raga alapana , tanam , neraval , pallavi , swaram och även kritis .

Det finns fem improvisationsformer som faller under utövandet av manodharma i karnatisk musik. De inkluderar:

Alapana : en fritt flödande utforskning av melodin med hjälp av specifika stavelser. En artist behöver inte oroa sig för rytm och taktcykler när han deltar i alapana. Laya, estetik och längd av följande komposition kommer dock ofta att avgöra hur alapna presenteras.

Taanam: en fritt flödande utforskning som kopplar melodi med rytm (även om det inte finns någon specifik taktcykel)

Kalpana Swara: med swaras (eller solfeggio-noter) improviserar artisten tonkombinationer på plats, varierande hastigheten på fraser, och måste göra det med strikt efterlevnad av en taktcykel. Kalpana Swara improvisation utförs vanligtvis mitt under presentationen av en komposition.

Neraval: Parfymören fokuserar på en linje efter eget val med lyriskt djup och utför raden på olika sätt. Denna form av improvisation kan göras med särskild uppmärksamhet på behandlingen av ord och måste hålla sig inom den rytmiska taktcykeln.

Pallavi, Viruttam och Shloka: Artisten använder poetiska linjer och improviserar på dem ungefär som en alapana, utan en bunden rytmisk struktur.

Att odla Manodharma

Manodharma odlas efter flera år av ständigt lärande, assimilerande och experimenterande med olika former av kompositioner som varnams , kritis , javalis , etc. och även genom att lyssna på fulländade artister. Den är också informerad av en strikt och rigorös guru-shishya-relation där en guru arbetar med sin elev för att utveckla sin unika röst och improvisationsstil. Vägledningen av en guru är en viktig del av att odla en musikers känslighet för ragas komplexitet och nyanser och hur det utspelar sig i lyriska kompositioner såväl som de olika former av manodharma som nämns ovan.

Manodharma spelar en så betydelsefull roll att en kapabel artist kanske aldrig återger en raga på samma sätt två gånger. För att få fram kvintessensen av en raga, måste man tillgripa de exklusiva och distinkta raga prayogas, eller identifierbara fraser av ragan som mestadels är hämtade från "setkompositionerna" som varnams och kritis.

Om inte dessa prayogas förs ut i raga alapana, kan identiteten på ragan sällan fastställas [ ^{originalforskning ? ]} . För en nybörjare att identifiera en raga är dessa "exklusiva" prayogor till oerhörd hjälp. Med tanke på ragans "lakshana" (swarupa), dess jeeva swaras och även de speciella prayogas, utvecklar konstnärerna ragan, väver mönster efter mönster, med hjälp av olika kombinationer av swaras.

Kända musiker

En musikers kaliber och finess bedöms ofta efter hans/hennes förmåga att få fram en ragas förträfflighet. Många musiker från det senaste förflutna, såsom GN Balasubramaniam , Madurai Mani Iyer , Rajarathnam Pillai, Karukurichi Arunachalam , utmärkte sig i sin tillämpning av manodharma och förde in många en söt kombination av toner av melodier, samtidigt som de begränsade sig till gränserna för den berörda ragan, försköna ragan med deras förmåga att producera melodiska prayogas.