Maggie Thompson (artist)

Maggie Thompson är en indiansk textilkonstnär och designer från Fond du Lac Ojibwe med fokus på "stickat och gobeläng". Hennes arbete fokuserar på hennes arv och identitet och tar också upp kulturell appropriering och infödd autenticitet. Hon är chef för Two Rivers Gallery i Minneapolis ,

Thompson införlivar multimediaelement i sina verk, som fotografier, ölkapslar och 3D-tryckta mönster. Hon väver in Ojibwe-designer i sitt arbete för att representera hennes infödda arv. Hon bor i Minneapolis och äger Makwa Studio, ett litet stickat företag.

Biografi

Catherine "Maggie" Thompson föddes 1990 i Fond du Lac Ojibwe i Minneapolis, Minnesota . Hennes far var en grafisk formgivare av Fond du Lac Ojibwe arv och hennes mamma är målare och fotograf av irländskt och tyskt arv. Hon har uppgett att hennes blandade arv gjorde det svårt att hitta sin identitet, eftersom hon hade svårt att passa in i andra omkring sig. Hon gillade skateboard och rullskridskor under sin ungdom, vilket hade en inverkan på hennes konst. Thompson studerade arkitektur på college, men introducerades till textilprogrammet där under sitt fjärde år, där hon "förälskade sig i fibrer". Hon tog examen med en Bachelor of Fine Arts in Textiles från Rhode Island School of Design 2013.

Året därpå dog Thompsons far; han hade fått diagnosen bukspottkörtelcancer efter att ha fått ett anfall . Hans död inspirerade henne att skapa konstverk som Body Bag -projektet. Hennes pappa och mamma var hennes största inspirationskällor, tillsammans med hennes nära vän Jacob Riley Wasserman. Thompson har sagt att Wasserman, som gick på college med henne vid Rhode Island School of Design, lärde henne "den sanna innebörden av vad kärlek kan vara i en vänskap".

Thompson tror att hon kan berätta en historia från sitt konstverk och vill att hennes publik ska förstå berättelsen från de "symboliska objekt och möjliga fraser som finns i hennes verk". Thompson "utmanar också begränsningarna för vad "native art" borde eller inte borde vara" med sitt arbete. 2014 grundade Thompson Makwa Studio, uppkallad efter Ojibwe-ordet för björn, som representerar hennes fars klan, och skapar stickade plagg som är lämpliga att bäras av icke-indianer.

Konstverk

Familjeporträtt i det här verket skapar Thompson tre paneler som representerar blodkvantumet, som är "andelen indiskt blod" inom hennes familj. I den första panelen visar det att hennes far är sjuttiofem procent fylld, vilket representerar hur mycket indiskt blod han har. Panelen till höger är hennes mammas panel som eftersom ingen blodkvantum fylls i eftersom Thompsons mamma är irländsk och tysk. Den mellersta panelen representerar Thompsons blodkvantum som visar att hon är mindre än femtio procent indian "vilket gör Thompson till bara tre åttondelar till Ojibwe". Det här föremålet skapades 2012 med rayon, ull och färg och visades i Minneapolis Institute of Art, i utställningen Fresh Water: Contemporary Native Artist from our Great Lakes från 9 maj 2015 till 21 februari 2016. Thompsons inspiration för detta stycke var hennes blandade arv. Eftersom hon alltid ifrågasatte sig själv, väckte frågan hennes inspiration för just detta stycke. Thompson anser sig vara vit, som kommer från en far som är sjuttiofem procent Ojibwe och en mamma som inte har något inhemskt blod. Även om hon är mindre än femtio procent indian, identifierar Thompson sig fortfarande som en indian. Syftet med detta stycke gjorde det möjligt för Thompson att utforska och "ifrågasätta idéer och autenticitetssystem."
Body Bag -projektet inspirerades av Thompsons pappas bortgång. Kvällen han dog, "att se hur rättsläkare bar bort honom i en enkel enfärgad väska" inspirerade henne att skapa en väska och ge den en mer glad känsla. Temat för detta stycke är hennes klagomål, förlusten av sin far samt att utforska hennes infödda Ojibwe-arv. Detta stycke visades i Freeborn County Arts Initiative. Bodyväskan skapades med svart vinyl och är stjärntäcke sydd av vinyl inklusive färgerna grön, blå, röd, orange, gul och vita trianglar i mitten av väskan samt omslag runt väskan. Denna speciella design är inspirerad av ett stjärntäcke som hennes mamma gav sin pappa när de gifte sig. Thompson skapade detta för sin far som en form av att hedra sin far såväl som att säga adjö. Textilierna representerade "innehållet minne att reflektera och berätta en svår historia".
Assumptions är en del i hennes samling Where I fit . Thompson utforskar sitt infödda arv och klargör några antaganden som gjorts av dem som inte är indianer. Mixed media-biten skapades med flaskkorkar som är vävda i en Ojibwe-design. Syftet med detta stycke är att visa hur stereotypen av alkoholism har påverkat den indianska kulturen.

Utställningar och samlingar

Thompson har några stycken som finns i Minnesota Historical Societys permanenta samlingar . Hennes verk har också varit en del av utställningar på Minnesota Museum of American Art , McKnight Foundation , Minneapolis Institute of Art (2015) och Plains Art Museum (2015). Hon har även ställt ut på följande platser:

Where I fit , All My Relations Gallery , Minneapolis Minnesota, 2014
On borrowed Time , Minnesota Textile Center, Minneapolis, MN
For Love Alone Freeborn County Arts Initiative, Albert Lea, MN
Forgiving our Fathers My Relations Arts, Minneapolis, MN, 2014

År 2023,

"Sharing Honors and Burdens: Renwick Invitational 2023", Renwick Gallery Smithsonian Institution. 26 maj 2023 - 31 mars 2024.

Heder och utmärkelser

2015 mottog Thompson NACF Regional Artist Fellowship samt Minnesota State Arts Board Cultural Community Partnership Grant.

externa länkar

Officiell hemsida