Lyubomir Pipkov

Lyubomir Panaïotov Pipkov ( bulgariska : Любомир Панайотов Пипков ) (6 september 1904 – 9 maj 1974) var en bulgarisk kompositör, pianist och musikpedagog. Han anses vara en av grundarna av Bulgariens moderna professionella musikaliska anläggning och en av dess viktigaste kompositörer.

Liv

Pipkov föddes i en musikalisk familj i Lovech , Furstendömet Bulgarien , den 6 september 1904. Hans far, Panayot Pipkov , var en kompositör och kapellmästare; hans farfar, Hristo Pipkov, var klarinettist . Som barn visade Pipkov ett intresse för målning och poesi innan han övergick till musik. 1919 skrev han sig in i Sofias musikskola (idag Lyubomir Pipkov National School of Music), där han studerade under Ivan Torchanov, Heinrich Wiesner och Dobri Hristov . Två år senare komponerade han kamplåten för PFC Levski Sofia , en tidig komposition som sedan gick förlorad. Efter examen komponerade Pipkov ett antal verk, bland dem hans första stora partitur, de 22 varianterna för piano .

1926 gick Pipkov ombord till Paris och skrev in sig på École Normale de Musique . Under denna period var han en kompositionselev av Paul Dukas och Nadia Boulanger ; han studerade även piano under Yvonne Lefébure . Under denna period komponerade han sin stråkkvartett nr 1 och pianotrio. Det förstnämnda verket krediteras som den första stråkkvartetten någonsin som komponerats av en bulgar. Sex år senare tog han examen med heder. 1932 beslutade Pipkov att återvända till sitt hemland Bulgarien, där han skulle stanna resten av sitt liv.

När han satte sin fot igen i sitt hemland, började Pipkov arbeta som rektor och körledare för Bulgariens nationalopera . Den 23 januari 1933 blev Pipkov – tillsammans med Pancho Vladigerov , Petko Staynov och ett antal andra kompositörer – en av grundarna av Contemporary Music Society, en organisation som så småningom skulle bli Union of Bulgarian Composers (SBK). 1937 debuterade Pipkov sin första opera, Yanas nio bröder . Trots att det skapade uppståndelse vid premiären, framfördes verket inte igen förrän 1961; den återupplivades i Sofia på sensommaren och hösten 2020.

På 1940-talet skulle Pipkov etablera sig i spetsen för Bulgariens musikaliska etablering. Han började med att slutföra sin symfoni nr 1, den första av fyra, 1940. Pipkov tillägnade partituret till kämparna för den republikanska saken i det spanska inbördeskriget . Tre år senare utsågs han till chef för Bulgariens nationalopera, en post han skulle ha till 1948. Från 1945 till 1954 var Pipkov vald till ordförande för SBK. Han var också grundare och första chefredaktör för tidskriften Muzika (senare omdöpt till Bŭlgarska muzika ). Trots sin framgång ådrog han sig också ogillan och kritiken av tjänstemän i efterkrigstidens folkrepublik Bulgarien , vilket tvingade honom att avlägsnas från dessa positioner.

Förutom sitt arbete som kompositör och lärare var Pipkov också aktiv som poet, kritiker och representant för Bulgarien vid internationella konferenser för musikpedagoger. Han var styrelseledamot i International Society for Music Education . Han förblev professor vid National Academy of Music fram till sin död den 9 maj 1974.

Musik och utmärkelser

Pipkov komponerad i en mängd olika genrer. Dessa inkluderade tre operor, fyra symfonier och tre stråkkvartetter (den sista inkluderar en del för paukor obbligato ); såväl som olika kammarmusik och pianoverk, oratorier , massvisor och filmmusik .

För sina tjänster till bulgarisk musik blev Pipkov en hjälte av socialistiskt arbete och folkkonstnär i Bulgarien, och tilldelades tre gånger Dmitrovpriset. Senare i livet tilldelades han Orden av Folkrepubliken Bulgarien och Orden av Georgi Dimitrov . Han valdes postumt in i Östtysklands Akademie der Künste der DDR och blev hedersmedborgare i Lovech . Bulgarien firade 100-årsdagen av Pipkovs födelse genom att ge ut ett frimärke till hans ära. Pipkovglaciären i Antarktis är uppkallad efter hans far och honom .

Arv

I sitt hemland räknas Pipkov till Bulgariens största tonsättare. Strax efter att Pipkov återvänt till Bulgarien från Frankrike, berömde Petko Staynov sin kollegas "expressiva" språk, med dess "spännande, innerliga, uppriktiga melodier" och "våldsamma och ohämmade rytmer". I början av 1940-talet framhöll Tamara Yankova sitt verk som ett exempel på en konstnär som gjorde motstånd mot tidens "modernomania", istället sträckte sig in i den "bulgariska andan" för att skapa originalmusik. Pipkov sa själv att han försökte hämta inspiration till sin musik "från livet självt, inte teoretiska problem":

Jag vill göra det som pulserar genom mitt blod, känna det enkla livet, solen, det naturliga.

I motsats till hans ryktbarhet i Bulgarien, framförs Pipkovs musik sällan internationellt och dess mottagande har dämpats. När han recenserade ett framförande av ett Pipkov-verk för stråkkvartett vid vårfestivalen i Prag 1953 , kallade Malcolm Rayment det oidentifierade partituren "attraktiv" och "lätt". Edward Greenfield kallade kompositören den "mest intressanta" av Bulgariens "mellangeneration" av kompositörer, och pekade specifikt ut Yanas nio bröder för orkestrering som var "mästerlig i sin skönhet". Boris Yarustovsky berömde den "dristiga musik-dramaturgiska innovationen" och "demokratiska kvaliteten" i kompositörens sista opera, Antigone '43 . Den "smarta, lyriska, något förfranska" klarinettkonserten uppskattades varmt av Claire Polin , som fokuserade på kompositörens hantering av de "komplexa rytmiska problemen" i partituret. Å andra sidan Stephen Walsh Pipkovs symfoni nr 1 som "ett älskvärt obeskrivligt verk som kan ha skrivits för att kyla kamrat Zhdanovs upphettade panna".

När han talade med amerikanska intervjuare 1973, utnämnde Dmitri Sjostakovitj Pipkov, tillsammans med Sergei Prokofiev och Benjamin Britten , till dem som bidrog med "utmärkta" symfoniska verk under det senare 1900-talet.